Найкрасивіші історії кохання
Історії немає. як ЛЮБОВНА ІСТОРІЯ!
Яким був би фільм, яким був би театр, без спадщини "Старої волі" і без усіх тих, хто походить з тієї однієї ночі любові, більш піднесеної та більш траурної, яким був Ромео і Джульєтта його.
У Писаннях записано не менше тридцяти шести сценаріїв великої шекспірівської трагедії. Доречно, однак, виділити найвідоміший (і, на думку квазі-одностайної думки, найкращий) варіант, ближчий за будь-який інший, якщо не до листа Шекспіра, то принаймні до його духу: Ромео і Джульєтта, Франко Зеффіреллі, 1968, з Леонардом Уайтингом та Олівією Хассі - незабутнє та завдяки неперевершеному рахунку Ніно Рота.
І це заслужило б короткої згадки та останнього помітного екранізації «Ромео + Джульєтта»: переклад на сучасний фон База Лурмана (1996) з Леонардо Ді Капріо та Клер Дейнс - вправа не без чеснот. Саме фільм нарешті нав'язав Ді Капріо після вже багатого кар'єрного дебюту - тому нас не дивує його вибір Кемероном у 1998 році для найбільш грандіозного повернення на екран знаменитого "Титаніка" (разом із Кейт Уінслет ). Зрештою, фільм про катастрофу - але подвоєний історією кохання, чудово гармонізованою з трагедією тисячі і однієї затонулої душі.
І якщо ми все ще перебуваємо у царині величі, що може бути легендарнішим, ніж «Віднесені вітром» (Віктор Флемінг, 1939), фільм, який закріпився у вершині любовних історій, особливо завдяки своїй літературній спадщині (Маргарет Мітчелл навіть створила квартет безсмертних персонажів), але також завдяки таланту великих акторів, якими були Вів'єн Лі, Кларк Гейбл, Олівія де Хевіленд та Леслі Говард.
Через три роки він перерізав борозна Касабланки (Майкл Куртіс - разом з Хамфрі Богардом та Інгрід Бергман), справжній шкільний фільм про те, як створити історію кохання. Навіть якщо ніхто не наважується оголосити його "найкращим фільмом усіх часів", є багато тих, хто принаймні прийняв його як "фільм свого життя". І всього за два роки дуже схожий (за темою та стилем) Короткий Зустріч із Тревором Говардом та Селією Джонсон нав'язали режисеру, випущеному як Ноель Коуард - і який побудував би деякі вершини любовного фільму: Девід Худий.
Наступного року він зняв найкращий сценарій після «Великих сподівань» (з Джоном Міллсом та Валері Хобсон), що не має собі рівних навіть за популярністю сучасності Альфонсо Куарона (1998, з Ітаном Хоуком та Гвінет Пелтроу). Той самий Девід Лін подарував нам яскравого доктора Живаго (1965) - фільм, який, усвідомлюючи непереборну перешкоду для відновлення російського духу в західному мистецтві, зосередився головним чином на двох трагічних коханнях у трикутнику на тлі російської громадянської війни: портрети створені Омаром Шаріфом, Джулі Крісті та Джеральдін Чаплін закарбувались у душах багатьох глядачів-романтиків, які досі продовжують журчати "Тему Лари", Морісом Джарре.
Щоб продовжити, дайте сторінку.
Однак деякі європейці також звернулися до Росії, прагнучи (знову!) Розірвати любов до кігтів війни - наприклад, Вітторіо де Сіка, чиї ліві погляди породили неймовірний і дисертант І Гірасолі (1970)., із Софією Лорен, Марчелло Мастроянні та Людмилою Савельєвою), до яких навіть політична проституція не в змозі послабити емоції втраченого кохання.
Але кохання всюдисуще, тому ми можемо розгадати з її зошита зворушливі історії за інших обставин, крім тих, що позначені війнами. Життєві історії, чисті та чесні, людські та не більше. Зрештою, так само була мода наприкінці 60-х - і Клод Лелуш дебютував у фільмі, який він ніколи не перевершував, вражаючи своєю простотою - безсмертний Un homme et une femme (1966 з Ануком Еме та Жаном -Louis Trintignant); і цього разу головним внеском є натхненний музичний лейтмотив Френсіса Лей.
У тому самому дусі повсякденної правди, а також у ті роки, що досліджували його художні ресурси, був нав'язаний найбільш емблематичний фільм жанру - включаючи назву: Історія кохання (Артур Хіллер, 1970, Раян О'Ніл та Алі Макгроу).
З самого початку кінематографа головний геній Чарльза Чапліна створив неповторні суміші бурлескної комедії та нездійсненого кохання в «Золотій лихоманці», 1925, з Джорджією Хейл («Антологія танцю хлібних крихт!»), «Цирк», 1928, з Мерною Кеннеді. прислів'я неможливе кохання між клоуном та акробатом) та City Lights, 1931, з Вірджинією Шеррілл (кінець якої навіть розриває нелюдів). Не випадково, коли кінець німого фільму "Бродяга" знаходить свого партнера - вперше від'їжджає у супроводі (Паулетт Годар) у фінальний кадр "Нового часу" (1936). Чаплін (але не "Бродяга") знову закохається, і марно, у "Limelight" (1952), з Клер Блум - посередній фільм, але з кількома чудовими послідовностями і тим самим глибоким трепетом любові.
У зовсім іншому реєстрі сам жорстокий Альфред Хічкок потенціює багато своїх сюжетних напружень сентиментальними сюжетами - найбільш репрезентативним є: Spellbound (1945, з Грегорі Пеком та Інгрід Бергман), Notorious (1946, з Кері Грантом та Інгрід Бергман), і, звичайно, «Запаморочення» (1958, Джеймс Стюарт та Кім Новак). Хоча кінцевою метою залишається горезвісний страх Гічкокі, принаймні в цих трьох великих фільмах любов також нав'язується з повними правами.
Звичайно, тема практично невичерпна, але простір, на який впливає цей огляд, все ще обмежений, тож я маю опустити десятки і десятки інших назв, ще старших, але особливо нових, дорогих багатьом кіноглядачам.