Nanterre sur Scène - фестиваль виконавських мистецтв
Дата: Середа, 3 грудня 2014 року
Години: 18.30 - 19.30
Розташування: Космос П'єра Реверді
Тривалість: 1 год
Дисципліна: Театр
Безпосередньо перед компанією
Директор: Джейсон Барріо
Помічник директора: Анніка Вебер
Музична обробка: Валентин Шоссон
Інтерпретація: Артур Гійо
Листопад 1512. Родина Медічі повалена головою республіканського уряду у Флоренції. Слугу Республіки Макіавеллі звинувачують у змові. Посланий до в'язниці, замучений, а потім остаточно помилуваний і поміщений під домашній арешт, він написав твір про політичну філософію, щоб викупитися з принцом Флоренції.
Цей текст не лестить якостям і достоїнствам ідеального монарха; це дає нам гвинтики сили в їх найбільшій простоті. Там зібрані інтриги, маніпуляції та стратегії вчорашніх політиків. Невже вони такі різні сьогодні ?
«Принц» - це трактат про владу: один раз переданий глядачеві, що з ним робити ?
Ми поставили собі запитання щодо його актуальності, але особливо щодо найбільш сприятливого способу, щоб його почули.
Хто той чоловік ? Який характер ми з нього робимо? Він учитель? Пристрасть, яка випливає з тексту, перевершує просту навчальну ситуацію. Метод Макіавеллі - це надзвичайно вимоглива людина, маніяк думок і людських стосунків. Потреба надати концепціям тіло на знімальному майданчику змусила нас зробити його кимось освітленим, наближаючись на початку шоу до тюремного бродяги, що обмінюється своєю свободою за свої знання. Потім, як тільки персонажа захоплюють його власні історії, схвильовані образами сили, яку він викликає, його знання розглядається як одержимість маніпуляцією до мети, яку він вважає життєво важливою: царювати в мирі. Тому що наприкінці Макіавеллі просить лише про це: щоб "люди продовжували жити в мирі".
Інтерв’ю безпосередньо перед компанією
Зустріч з Джейсоном Барріо (режисер) та Артуром Гійо (актор), які представлять "Принца Макіавеллі" цієї середи 3 грудня о 18:30 на "Еспес Реверді" в рамках фестивалю "Нантер сюр Счен".
Як ви придумали ідею цього проекту? Це колективна ідея ?
Джейсон: Ми з Артуром походять з одного навчального закладу, з консерваторії 13-го округу. Ми були рік поза школою, і ми хотіли працювати разом. Я прочитав текст, що трохи попрацював у кханьї, і хотів спробувати щось з цим зробити, подарував Артуру, який сказав так, потім ні, але в кінці деякого часу це сталося. Ми почали працювати над текстом із другом (Габріелем Джованні), який є співробітником філософії. Адаптація була зроблена в трьох, щоб вдалося зробити театральний матеріал.
Як ви вибрали фрагменти, щоб зробити на сцені твір, який зовсім не театральний? ?
Джейсон: Я почав робити скорочення, щоб спробувати зробити цей текст чимось, що було б дуже широким драматургічним матеріалом з початком, серединою та кінцем, і я намагався знайти прогресію для персонажа. Я почав робити скорочення, щоб з’ясувати, чи не шкодять вони філософській злагодженість ... Тому адаптація зайняла багато часу - чотири чи п’ять місяців: потрібно було багато переговорів щодо речей, абсолютно фундаментальних для філософського аспекту. що мені втекло повністю. Все це було зроблено завдяки діалогу з Габріелем та Артером (актором), який часом казав, що не розуміє, як його грати. Шоу називається "Принц", але більш точний заголовок повинен бути "Витяги з принца на один час шоу-матеріалу".
Чи було в цьому тексті якась особлива мета, бажання щось конкретно розповісти? ?
Джейсон: Під час скорочень ми видалили все, що насправді було пов’язано з періодом Макіавеллі, усі конкретні приклади його періоду. Ми зберегли або дуже давні, або дуже конкретні речі. Мета полягала в тому, щоб тримати речі так, щоб цей текст здавався дедалі більше позачасовим, щоб його не закріпили в певний момент. Однак ми не тут, щоб вчити аудиторію уроками, немає бажання щось робити. Ідея полягала б у тому, щоб у нас були ключі від цієї роботи, щоб ми розповідали її і розміщували публіку на місці Принца, який вирішує. Ми не хочемо пояснювати речі: ми говоримо про всі ці приклади, усі ці теорії, усі ці тези, а потім залишаємо їх на оцінку громадськості. Мета полягала в тому, щоб намагатись бути якомога нейтральнішими щодо цього тексту і до того, що він міг пов’язати.
І з точки зору постановки, як змусити цей текст ожити ?
Джейсон: Це зайняло деякий час (сміється). У мене була велика картина, я хотів спробувати мати газети скрізь, бо мені здавалося цікавим, що цей персонаж постійно читає новини - ідею, яку ми дотримувались. Але через деякий час на репетиціях Артур в кінцевому підсумку грав у газети в кульку, а не в кульку, одягнений у одяг, це був трохи предметний театр. Щось не так, і коли Аніка Вебер (помічник режисера) підійшла, вона сказала нам, що ми зовсім не розуміємо небезпеки, причини, чому цей чоловік прийшов розповісти нам про все це. Налаштувати драматичну ситуацію було дуже важко. Переробивши після першого етапу репетицій, ми спробували реально створити ситуацію, і зафіксували цього персонажа мотузкою: це було дуже просто, але це все змінило. Макіавеллі не прийшов просто розповісти історію, у нього немає вибору: він повинен її розповісти, щоб мати можливість вийти з цієї в'язниці, символізованої мотузкою. Ця ідея дозволила дати дуже чіткі вказівки.
Тож у цьому тексті є щось актуальне ?
Джейсон: Очевидно, ми намагалися зробити це позачасовим, тому намагалися зберегти все теоретичне, оскільки це все ще актуально, хоча всі приклади дуже далекі від нас. Усе роздуми Макіавеллі про те, як ми приїжджаємо до освоєння території, як ми поводимося з людьми, з великими, працюють і сьогодні, незалежно від режиму. Він сам знав декілька типів політичних режимів, і ми усвідомлюємо, що те, що він говорить, не лише унікальне для монархії.
Під час свого слухання ви говорили про бажання презентувати це шоу для старшокласників, чому? Чи є у вашому виробництві освітня перспектива чи це просто бажання змусити людей замислитися ?
Артур: Мені не подобається думка, що ми викладачі або що це освітнє шоу. Глядач, який їде дивитись шоу, виховується самостійно. Ми самі ні в чому не переконані. Ми не говоримо, роблячи це шоу: ми вивчали силу і думаємо про це. Це теж не звинувачення. Цей текст не працює так, це холодний, надзвичайно холодний текст. Ми звертаємось до громадськості скоріше у формі запитання. Ми все це знаємо, політики це знають, що ми з цим робимо? Це те, що говорить Макіавеллі Лорану де Медічі в кінці тексту. Поставити питання - це вже великий крок. Ми навчалися в театрі, наша робота - це роздуми над текстом і їх передача.
Джейсон: Тому грати перед старшими курсами цікаво: я вивчала цей текст на старших курсах, а потім на підготовчих заняттях. Ми вивчаємо це академічно, вивчаємо уривки, коментуємо, але не вдаємось до цього. Запрошення студентів терміналу або підготовчих курсів почути цей текст за певний час, навіть якщо, звичайно, немає всього тексту, відкриває запитання, я кажу собі, що вони можуть про це пам’ятати, що принаймні вони матимуть доступ до цього опитування протягом години, і що воно буде сильнішим або, принаймні, доповнює вивчення тексту.
Артур: Так, доповнює. Зробити Макіавеллі персонажем, вимовляючи текст на сцені, який створює кіл. Звідти ми даємо глядачеві можливість задатися питанням, що станеться, що ми не робимо, читаючи філософський текст, ми не дивуємось, чим закінчаться герої.
Джейсон: Створення ситуації привертає увагу, створює напругу. Глядачам цікаво це почути, як це точно чув Лоран де Медичі, позбавлений будь-якої форми коментарів, будь-якої ідеї, яку можна сформувати в тексті. Цікаво повернутися до чогось надзвичайно простого та зрозумілого. Більше того, Макіавеллі не писав цей текст, думаючи, що він робить філософський текст, який буде прочитаний через сотні років. Він просто намагається повернути втрачену роботу, він набагато стратегічніший, він не хоче вчити уроки, він ставить на службу комусь.
Тоді мова йде про те, щоб дати цей текст знову, показати його знову, завжди з думкою, що люди будуть задавати собі питання ?
Артур: Звичайно, є шокуючі, здавалося б, речення, надзвичайно серйозні речі. Наприклад, він говорить: «Чоловіків можна чіпати або розчавлювати, бо вони можуть помститися за незначні травми, але не за серйозні. Ось чому образа, вчинена чоловікові, повинна бути такою, щоб більше не можна було боятися помсти. ". Почувши це, ми говоримо собі: який жах! Але крім цього він пояснює, що коли ти робиш це, ти змушуєш людей страждати, і що це погано. Я майже хочу сказати, що він не має жодної думки з точки зору політичної лінії.
Джейсон: Він насправді не є партизаном.
Артур: Він захищає не форми, а метод, він показує, як ти керуєш людиною та купою чоловіків, які перебувають перед тобою і яких потрібно оживити разом. Звідти виникає питання, обов’язково: він думає, що люди такі, у тексті кілька разів говорить, що люди невдячні, мінливі, приховані, жадібні здобутків ... Але він говорить це майже математично. Це вже те, з чого варто поставити запитання. Впевнений, що це чудовий філософський текст, який позначив, підтверджуючи об’єктивні та сумнівні речі: не кожен може погодитися, але це сильні ідеї.
Яке майбутнє ви бачите для цього шоу ?
Джейсон: Ми в процесі доопрацювання всіх файлів, тизери. Я даю уроки акторської майстерності в середній школі, ми спробуємо, щоб там це зіграло. Ми хочемо надати йому якомога більшу видимість за допомогою формату читання, формату гри (на підносі або просто при природному освітленні). Ми хочемо, щоб це було видно у багатьох різних місцях. Ось чому ми обрали форму монологу, щоб мати змогу дуже легко рухати його, щоб дуже легко його чути. Тому ми прагнемо до поширення у широкому розумінні цього поняття.
Ви хочете зробити ще одне шоу того ж типу? З апріорного недраматургічного тексту ?
Артур: Шоу народилося не з бажання робити театр із текстом, який не є театральним. Ми не були впевнені, чи потрапимо туди, ми хотіли поставити під сумнів текст, думаючи, що, можливо, через місяць ми подумаємо, що туди не дійшли. Просто якщо текст виходить на сцену і існує можлива драматургічна ситуація, мені цікаво. Ми не будемо проводити банкет Платона ...
Джейсон: Шоу вже нове, йому ледве кілька місяців, ми будемо працювати над трансляцією, але воно все ще працює протягом двох-трьох років ... ну, я сподіваюся! Перш ніж задати собі питання складання філософського чи літературного тексту, ми вже працюємо над іншими речами, які не мають до цього нічого спільного, наприклад, кабаре, де ми обидва є акторами. Там воно представилось, ми це зробили, можливо, через п’ять-двадцять років ми скажемо собі, що складаємо такий текст, але все одно не відразу, бо це дуже складно і дуже втомлює.
Співбесіда Лоре Апестегі, студентка магістратури MCEI