Пародія на оперні практики, форми та проблеми
Виклик документів Міжнародна конференція "Пародія на оперу: практики, форми та виклики"
29, 30, 31 березня 2012 року
Нантський університет
Центр вивчення справедливих театрів та італійської комедії (EA 4276 AMO)
Цей колоквіум організований в рамках дослідницької програми, що проводиться з 2009 року над оперними пародіями у 18 столітті і основною метою якої є створення літературно-музичної бази даних драматичних оперних пародій та водевілів [1]. Мета цієї зустрічі - об’єднати практиків та дослідників (новаків та досвідчених) для роздумів про літературне, музичне та естетичне значення всіх форм оперних пародій у Франції за часів режиму Ансієна. Фактично пародія охоплює безліч практик: цей термін стільки ж визначає музичну пародію (написання нових слів на мелодію: водевілі, пародії на оперні арії, тощо.), ніж драматична пародія (бурлескне переписування драматичного чи ліричного твору). Починаючи від музичних або текстових цитат і закінчуючи композицією комедійного шоу між імітацією та інновацією, оперна пародія ілюструє пористість меж між популярною культурою та науковою культурою. Ми віддамо перевагу декільком осям дослідження:
- Перехресний підхід між теорією та практикою: пародія - це „парадокс” за висловом Лінди Хатчхон, оскільки це дозволений проступок; інші теоретики проводять чітку межу між пастишем та пародією, критикою та сатирою: чи стосуються ці категорії до корпусу оперних пародій? Може бути цікаво відкрити критичні комедії, журнальні п'єси та всі літературні жанри, що підтримують функції пародії та цільову оперу.
- Підхід через репертуари та місця вистав: від ярмарку до суду, пародія на оперу розвивається. Автори-пародисти, хоча, здається, дотримуються жанрових законів, часто прагнуть до інновацій. Ми роздумуємо конкретно про пародію на маріонеток, на пантоміму, у водевілях, з арієтами, тощо. Що робити тріскачка fissi в пародійному письмі? А як щодо виконавців (танцюристів, співаків та акторів) та їх практики? Які реалізовані сценографічні засоби? Яке відношення до цілі ?
- Музичний підхід: практика водевілю, пародія на оперний ефір, оркестр театрів, музична драматургія, музика як комічна та пародійна весна ...
- Рецепційний підхід: як сприймається оперна пародія? Спогади (Монне, Фаварт, Гретрі, тощо.), газети (Mercure з Франції, Літературний рік, Літературне листування) - невичерпне джерело коментарів, звітів, що дозволяють подумки відтворити шоу та спостерігати за еволюцією смаку. Що можуть сказати пародії про практику опери у Франції? ?
- Транверсальні підходи: взаємозв’язок пародії на оперу з іншими ліричними жанрами (опера-балет, трагедія в музиці, мелодрама, опера-комік, оперета, опера буффа, інтермецці, жебрацька опера, тощо.) і драматичні (пародія на трагедію, драму, бурлескну трагедію, тощо.).
- Фортуна жанру: поширення в провінціях та за кордоном; розвиток і трансформація оперної пародії в 19 ст.
Потрібно надіслати пропозиції щодо зв’язку із заголовком та коротким описом із 15 рядків не пізніше 15 грудня 2011 року (Відповіді будуть надані не пізніше 3 січня 2012 року). Їх потрібно надсилати у форматі .doc або .pdf на такі адреси: [email protected]; [email protected]
Керівний комітет: Франсуаза Рубеллен, Полін Босе, Джуліанна Коньяр
Науковий комітет: Франсуаза Рубеллен (Нантський університет), Мануель Руфер (Вільний університет Брюсселя); Рафаель Легран (Паризький університет IV - Сорбонна); Домінік Керо (Паризький університет IV - Сорбонна); Патрік Тайб (Університет Монпельє III)
[1] Ця програма підтримується ANR (проект POIESIS, Оперні пародії: Інтертекстуальність, Встановлення міждисциплінарних джерел шоу в рамках античного режиму), регіон Pays de la Loire (проект CERPOAR, Конституція та використання репертуарних пародій на опери за часів античного режиму: наукова культура та популярна культура у 17-18 століттях) та MSH Ange-Guépin у Нанті.