Петра Хартл
Десять очей і десять вух, що стирчать, як гребінець, і перетворюють «собаку» на щось одночасно сюрреалістичне та доісторичне! Довгі носи, потрійні передні та задні ноги, тіла, вписані трикутниками: У своїх колажах, на які впливає естетика колажного мистецтва дадаїзму та сюрреалізму, Лола Дюпре розширює загальноприйнятий погляд на людей, тварин та архітектуру, розтягуючи та згинаючи майже все, що потрапляє під неї . Тут у блозі я лише представляю ваші мрійливі, елегантні, жартівливі та гротескні спотворення собак.
Якщо приємно дивитись комусь у вічі, хіба ще не приємніше дивитись їм у п’ять пар очей? Чи не є також краса в надзвичайному чи ексцентричному? Твори Лоли Дюпре ставлять під сумнів усталені норми та ідеали краси та грають із привабливістю та відштовхуванням. Вона хоче викликати реакцію, незалежно від розваги чи жаху, та ініціювати діалог.
Тут ви можете побачити, як створювався «Бен»: за допомогою паперу, ножиць та клею.
Незважаючи на те, що на перший погляд робота здається цифровою, маніпуляція Дюпре є аналоговою, вона складає тисячі клаптиків паперу, щоб вдихнути життя в нових істот, щоб зробити щось диверсійне з чогось звичного.
Лола Дюпре використовує до 20 відбитків одного і того ж малюнка як вихідний матеріал, розрізає і склеює незліченні аркуші паперу, примножуючи кінцівки або подовжуючи тулуби та обличчя до неприродних пропорцій. Їх метод полягає у повторенні, суперпозиції, подвоєнні та множенні.
Іноді художниця чітко уявляє, як повинен виглядати колаж, тоді вона прискіпливо реалізує свій план; іноді вона грається з вирізками і в основному дозволяє роботі побудувати себе. Її найскладніші колажі займають до двох місяців роботи.
Нові трикутні контури і форми замінюють звичне зображення тіла і підбивають наше традиційне сприйняття в жартівливій формі.
Це також розбиває фурму для окремої людини, вади, химерності. Вісім ніг можуть бути незвичними, але не всі ми маємо химерності та фізичні недостатності?
Тут ви бачите собаку Блоссфельдта.
Але ким був Блоссфельдт? Згідно з Вікіпедією, Карл Блоссфельдт (1865-1932) був німецьким фотографом, який був найбільш відомий своїми суворо офіційними фотографіями рослин. У плані фотомистецтва він вважається представником Нової об’єктивності.
Свої фотографії він розглядав не як самостійне мистецьке досягнення, а як шаблон та навчальний матеріал для уроків малювання.
Австрійська ілюстраторка та художниця Аліса Веллінгер використовує свої фотографії як імпульс для своєї картини "Собака Блоссфельдта".
На ньому зображено демонтований кубізм фон, з якого ростуть рослини в стилі Карла Блоссфельдта. Світанок світить на задньому плані. Хорт залишається відчайдушним у цьому психоделічному рослинному світі, роздутому до монументальності. Природа тут дуже неприродна, дивна і тривожна. Тільки погляньте на собаче око! «Куди я потрапив?» Здається, він замислюється. Чутлива порода хортів добре підібрана; Важко уявити, щоб сенбернар міг дратувати це чудове середовище.
Як пише він у передмові до своєї книги "Wundergarten der Natur", своїми "сертифікатами рослин" Карл Блоссфельдт хотів допомогти відновити зв'язок з природою. Еліс Веллінгер суперечить цьому наміру. Ця картина мені особливо подобається, оскільки лише завдяки збільшенню рослин та їх рясним орнаментам вона отримує дивовижно химерну та сюрреалістичну складову.
На її сторінці в Instagram незліченна кількість робіт, хоча вона не відокремлює свої комерційні ілюстрації від своїх особистих проектів. Є багато відчужених облич, тіл, частин тіла, рослин, відгомонів Магрітта, Кало, Руссо, літературних та художніх перехресних посилань. Наративні, фігуративні твори є тонкими, іронічними, сюрреалістичними, тверезими чи поетичними та залишають багато місця для асоціації та інтерпретації.
Художника надихають повсякденне життя, спогади дитинства, минулі переживання та кошмари. Вона уважно спостерігає за поведінкою людей і тварин, за почуттями та емоційними боротьбами, які вона збирає в маленькі історії. Їй подобається, коли людям є над чим подумати.
Аліса Веллінгер (* 1962 р. В Люстенау/Австрія) довгий час працювала графічним дизайнером рекламних агентств, перш ніж почала писати та ілюструвати дитячі книги. Сьогодні вона працює насамперед ілюстратором-фрілансером для редакції журналів та над художніми проектами-фрілансерами в різних техніках (переважно акрилові, але також колажі та кольоровий олівець на чорному будівельному папері). Робота Аліси Веллінгер отримала численні міжнародні нагороди, виставлялася та публікувалася щорічно.
Фотографії Карла Блоссфельдта - з commons.wikimedia
Помаранчево-рожево-бежевий пес дивиться на мене запитально і трохи сумно, як незграбне цуценя з великими ногами і лапами.
Але чим довше я дивлюся в обличчя виразними очима, тим сумнівнішим і відчайдушнішим стає його водянистий вигляд.
Собака внизу виглядає так, ніби він тільки входить у картину, помічаючи і дивлячись на глядача, поки його напівпрозоре тіло не висохне повністю.
Обидві картини - виконані спонтанно і без особливих попередніх малюнків - походять від канадської художниці Меган Руні. Мотив голови та тіла людини та тварини, в який безповоротно вписані всі індивідуальні переживання, повторюється.
Чи переважаюча палітра блідих теплих тонів та плаваючих мотивів створюють грайливу легкість (пор. Фелікс Кучер) чи переважає відчуття вразливості та пошкодження тіл цих своєрідних людей та тварин? (див. прес-реліз виставки в Дюссельдорфі)
Її широкоформатні настінні картини також характеризуються швидким ритмічним підходом. Художник часто не дотримується чіткого плану, але працює без попереднього креслення або моделі, ризикуючи в процесі малювання. Сама Меган Руні каже, що акт малювання - це те, що вивільняє енергію, і пощастило мати можливість малювати.
Художник-початківець працює в різних засобах масової інформації з живописом, інсталяцією, перформансом, танцями та мовами. У своїй художній практиці вона опановує весь спектр від малоформатного інтимного образного живопису до монументального абстрактного живопису. В основному мова йде про виставковий простір, що проектується, та пов’язує окремі картини та предмети, щоб сформувати великі загальні презентації.
Зараз кілька портретів демонструються в Kunsthaus Kollitsch (Клагенфурт/A), а також широкоформатні нерепрезентативні роботи у виставковому просторі Salts (Birsfelden/CH), а в липні 2020 року в Salzburger Kunstverein (A) буде показана персональна презентація, для якої Меган Руні як художник -Резиденція спроектувала Великий зал та Галерею Кільця.
Меган Руні (* 1985, Кейптаун/Південна Африка) навчалася в університеті Торонто та Голдсміт-коледжі в Лондоні. Понад десять років вона живе і працює в Лондоні.
Окрім Девіда Тітлоу, я хотів би познайомити вас з ще одним лауреатом премії «Фотопортретний портрет» Тейлора Вессінга, який привернув мою увагу, Пет Мартін, переможець 2019 року. Два портрети з його серії Голді (Мати) - Гейл і Бо і мама (наша останній) - були нагороджені.
Коли я лише мить подивився цю фотографію, достатньо довгу, щоб прийняти рішення про те, що вона веде блоги, напруга між нею полягала у контрасті між важкою жінкою та крихітною собакою. Напевно, не тільки я бачу, як постійно стикаюся з телевізійними серіалами, такими як "Найбільший невдаха" чи "Жодне тіло не ідеальне", в якому товсті люди підсвідомо представлені в наші часи, заряджені та стимульовані стимулами. За частку секунди я хотів класифікувати жінок за надмірною вагою та знецінити їх як недисциплінованого представника слабо освіченого та економічно слабкого класу.
Але мені це не вдалося. Чому ці дві нагороджені фотографії відмовляються зневажати та привласнювати вуайеристів? Чому моя посмішка відразу згасла?
І чому ця картина мене торкається?
На обох портретах зображена мати фотографа. На одному портреті вона суворо і напружено дивиться на камеру і включає маленьку чихуахуа, обличчя якої також на її футболці. Інший показує її крупним планом, голова майже заповнює формат, а фарбоване рудово-каштанове волосся обрамляє важкі риси обличчя. Плямиста шкіра нагадує пейзаж пережитих переживань, її відведений погляд задумливий і закритий. Він називається "Мама" (наш останній) і був записаний буквально за два місяці до смерті.
ліворуч: Гейл і Бо, праворуч: мама (наша остання),
обидва із серії Голді (Мати), 2018
Пат Мартін зображує свою матір невблаганно чесною. На її обличчі видно глибокий, тихий смуток, але також порожнеча (і смішна футболка це заперечує). Погляд Гейл робить її нечутливою до нашої думки, це заважає нам сміятися чи відчувати себе перевершеними.
Пат Мартін (* 1992/Лос-Анджелес, США) зробив сотні портретів своєї матері Гейл між 2015 і 2018 роками в її відносно спокійному житті після того, як вона подолала свою наркоманію, але вже боролася з важкими труднощами з диханням.
Сину стало відомо про наближення безповоротної втрати матері, і він почав з портретів, на яких наближався до неї не лише формально, але й емоційно. Він подивився на неї, щоб дізнатись щось про неї, а також своє насичене подіями життя. Для нього фотографування стало способом дивитись у дзеркало та знаходити невідомі сліди. Але навіть під його глибоко люблячим - розсікаючим поглядом це було дивно невловимим.
Окрім фотопроникнення та співпереживання із собою, робота над серіалом також мала можливість заповнити порожній сімейний альбом. У Пат Мартін було лише кілька своїх фотографій: його народження, перші дні народження. Не було ні фотографії його матері, ні фотодокументу її існування. Фотографувати їх було як збирати спогади.
У великому інтерв’ю, яке Пат Мартін проводив із Шоном О'Хеганом, ми дізнаємось сімейну історію за серіалом Голді (Мати). Він дозволяє нам брати участь у його долі, яка тісно пов’язана з історією його матері. Я коротко викладу його висловлювання. Ви можете допомогти зрозуміти, чому фотографу довелося так надмірно працювати над мотивом матері:
Батько залишив сім'ю, коли Пату Мартіну було три роки (на цьому фотографічні спогади закінчуються). Його мати була наркоманом та психічно хворим, мала перепади настрою, і її часто не було (після відмови від наркотиків). Єдиною константою для сина була періодична відсутність його матері, а також недбале піклування про її друзів, що змінюються, і почуття дискомфорту в її присутності, що змусило його жити з почуттям страху і покинутості в ранньому дитинстві. Пізніше мати також стала діючим батьком, який поділився досвідом економічно слабкого існування з Пат. Після виселення його взяла сім’я найкращого друга. Він пам’ятає це як час щастя та стабільності.
Лише тоді, коли Пат Мартін дізнався, що його мати страждала від біполярної хвороби і що її батько сам став жертвою жорстокого поводження, його гнів на неї стих. Фотографія стала терапевтичним актом, можливістю пропрацювати ваші складні та суперечливі стосунки з нею. Відчуття холоду слід замінити теплими спогадами.
Але чи можуть фотографії переписати історію? Сам Пет Мартін каже:
"Ці речі - сум моєї матері, її залежність -
це настільки велика частина мене досі "(цитується за" The Guardian ")
Мені самому шокуюче і сумно бачити, наскільки великими є його зусилля створити щось на зразок гарних спогадів. І як йому важко нарешті визнати, що дитинство було безрадісним і невпевненим у собі, і що він, можливо, не переживав материнської любові, якої він був би вартий.
Мені відомо, що ця публікація в блозі значною мірою залишає тему собак. Коли я вперше побачив фотографію Гейл і Бо, я не знав, куди призведе мене суперечка з ним. Мене вразила його історія, можливо, ти також міг би чомусь навчитися з неї.
Але найголовніше закінчується: врешті-решт я знайшов статтю, в якій повідомляється про долю маленької собачки Бо. Зараз він живе у Пат Мартін.