Порядок денний - російська мова
січень 2017
З 14 вересня 2016 року Центр Помпіду демонструє надзвичайний подарунок понад двохсот п’ятдесяти сучасних радянських та російських робіт, представлених разом з винятковою підтримкою Фонду Володимира Потаніна. Ця колекція робіт стала доступною для Національного музею сучасного мистецтва завдяки щедрості Фонду Володимира Потаніна, колекціонерів, художників та їх сімей. Частина 2016 року, проведеного під знаком вшанування донорів з усіх верств суспільства, цей проект нагадує про вирішальну важливість цих відданих жестів для розвитку інституцій спадщини. Створений таким чином ансамбль, що складається з творів великих художників, пропонує основну течію, що перетинала їх, без претензій на вичерпність, панорами близько сорока років сучасного мистецтва в СРСР, а потім і в Росії.
Презентація демонструє багатство мистецтва, що народилося на узбіччі офіційних рамок. З кінця 50-х років художники-нонконформісти, такі як Франциско Інфанте, Володимир Яковлєв та Юрій Злотников, стимульовані міжнародними виставками, дозволеними хрущовською політикою "відлиги", відродили естетичну практику раніше - російських гвардійців натхнення для такої кількості західних художників. Вони прагнуть вигадати власну візуальну мову. У 1962 році закриття Хрущовим нонконформістської кімнати, включеної до знаменитої виставки в Манежі (Москва), на кілька років заборонило публічний простір будь-якого художнього виразу, що суперечить доктрині соціалістичного реалізму, яка з 1930-х закінчила сучасну експерименти в СРСР.
У 70-х роках виникли два рухи з пористими межами. Московська школа концептуалістів набуває вирішальних масштабів під керівництвом Іллі Кабакова, Віктора Півоварова, Римми та Валерія Герловіна, за ними Андрій Монастирський та Дмитро Пригов. Віддаючи переважне місце мові, працюючи на перехресті поезії, перформансу та візуального мистецтва, ці художники пропонують у Москві "Застій" концептуальне мистецтво, що відображає першість літератури в російській культурі. Наприкінці 1970-х років друге покоління художників приєдналося до концептуалістської спільноти, наприклад група Мухомора, Юрій Альберт, Михайл Рошаль, Віктор Скерсіс або Вадим Захаров.
Одночасно з московським концептуалізмом "Соц-арт", винайдений дуетом "Комар" і "Меламід", перекручує коди радянської пропаганди у поп-жилку. На відміну від естрадних артистів, зіткнувшись із надлишком споживчих товарів, Олександр Косолапов, Борис Орлов та Леонід Соков деміфологізують ідеологічне середовище радянського суспільства. Плодюча течія, з якої деякі дійові особи емігрували ще в 1970-х, мистецтво Соца сильно позначило естетику років перебудови, оживляючи роботи різних художників, таких як Гриша Брускін.
У середині 80-х років настання перебудови спричинило справжнє творче бродіння, пронизане підпільною культурою, що виходить від різних присідань. Сильне почуття свободи тоді п’янить молодих художників: Сергія Ануфрієва, Андрея Філіппова, Юрія Лейдермана, Павла Пепперштейна або групу Перців у Москві, Сергія Бугаєва-Африку, Олега Котельнікова, Владислава Мамишева-Монро чи Тимура Новікова в Ленінграді.
Кінець десятиліття ознаменувався легітимізацією цього мистецтва, народженого на маргінесі. Механізми все ще неіснуючого ринку мистецтва почали закріплюватися: у 1988 році перший аукціон, організований Sotheby's у Москві, надав відчутну цінність неофіційному мистецтву. Дуже швидко межі офіційного мистецтва зникають. Нове покоління художників заявляє про себе, включаючи AES + F, Дмитра Гутова, Валерія Кошлякова та Олега Куліка. З 2000-х років сучасне мистецтво було інституціоналізовано і поступово інтегрувало національну культуру.
Центр Помпіду висловлює подяку Фонду Володимира Потаніна. Він також бажає віддати належне всім донорам, зокрема Катерині та Володимиру Семеніхіну та Фонду родини Цуканових, які зразково демонструють достоїнства колективних зусиль, спрямованих на художників та їхні роботи.
У 1829 році в маленькому селі Кирилів на півдні Росії всі уникали капітана Лучкова, боячись його дуелей. Тільки Марія Перекатова і Теодор Кістер зацікавляться його долею і спробують врятувати його від себе. За «буржуазною драмою» ми знаходимо в цій захоплюючій новелі Тургенєва трагічний подих великої російської літератури 19 століття: таємнича сила веде людей до долі, яка, здається, вже написана, любовні та мирські пригоди - лише одна дужка що лише відкладає неминуче.
Ця нова адаптація переносить образ Марії приблизно через тридцять років. Вона озирається на гарячкові і трагічні тижні, які сколихнули її молодість: обставини цього подвійного поєдинку між двома офіцерами російської армії, у свою чергу ворогами, а потім друзями і, нарешті, суперниками за прекрасні очі прекрасної Марії ... але вона також нагадує про історичні події цього початку XIX століття, позначені наполеонівським епосом у Європі, ідеологічну напруженість навколо скасування кріпосного права та поширення революційних ідей з Франції, які підпалили б стару імперіалістичну та феодальну Росію.
Чудовий віртуоз, Ніжинський відновив танцювальне мистецтво в рамках "Балетних русів" під керівництвом Сержа Дягілєва в перші роки 20 століття. Також Ніжинський є автором секретного щоденника, який ведеться півроку, в якому він фіксує свою стурбованість мистецтвом, релігією та стосунками з близькими. Цей гарячковий текст, написаний неспокійною людиною з хиткою причиною, давно захоплює Михайла Баришнікова. На запрошення Роберта Вільсона він тепер інтерпретує це зворушливе свідчення художника в процесі занурення в божевілля. Назва шоу "Лист до чоловіка" стосується Дягілєва, в якого Ніжинський був закоханий перед тим, як залишити його одружитися з Ромолою де Пульскі. Їх розлука, безсумнівно, була відправною точкою його хвороби. Після «Старенької» Даніїла Хармса приємно знайти Михайла Баришнікова під керівництвом Роберта Вільсона.
Hugues Le Tanneur
Ми іноді порівнюємо жорстокість людини з жорстокістю до диких тварин, це полягає в образі останніх.
«Брати Карамазови» - це роман із шухлядами, що об’єднує детектив, історії кохання та метафізичні презентації. Незабутні герої, розірвані внутрішніми конфліктами, шукають істину, яка не має нічого спільного з пошуком причини.
Є законні сини, що світяться пристрастю та питаннями: пристрасний коханець Димитрій, філософ Іван, містик Альоша. Попереду стоїть сволоч Смердяков, цинічний і ненависний, огидний своїм станом слуги. Випадково в житті ці чотири брати зустрічаються у містечку свого батька і будують себе якнайкраще, між любов’ю та синівською відмовою. Затиснувшись питаннями про життя, плоть та віру, вони стикаються з шутом і радісним батьком, перед яким жодна з їх життєвих ліній не тримається. Вбивство, яке перетворює філософський роман в детектив, ставить цих вимучених братів і сестер лицем до лиця з питанням про відповідальність. Хто винен, той, хто завдає удару, або той, хто не заважає нанести удар ?
Після недавньої роботи з театральними матеріалами (La Bonne Âme du Se-Tchouan Бертольта Брехта, Ліліома або La Vie et la mort d'un vaurien Ференца Молнара, Амур захворів Поліною Салес), Жан Беллоріні продовжує дослідження літературного оповідання працює шляхом захоплення остаточного шедевра Федора Достоєвського. Оточений своєю трупою гумористів-музикантів-співаків, до яких приєднуються нові артисти в супроводі Каміля де Ла Гійоньєра для адаптації та у співпраці з перекладачем Андре Марковичем, він хоче передати всю поетичну та ліричну силу твору.
І всі ми, Карамазови, такі, і в вас, в ангелі, є комаха, яка живе і створює бурі у вашій крові. Це бурі, бо чуттєвість - це буря! Краса - це жахлива і жахлива річ !
Федор Достоєвський, Ле Фрер Карамазов (переклад Андре Маркович)
Сандра, Денніс, Альберт і Маргарет любили одне одного любов і дружбу з самого раннього дитинства. Але ввечері свого життя їм пора підвести підсумки, сказати одне одному правду, щоб визнати свої невдачі, свої відставки та свої радості. Пролити світло на п’ятдесят років любові, бажання, зради, образи, обману, брехні та омани ... Чи є кохання ілюзією? Чи його сила харчуватися ілюзіями? У цій примарній казці, оповитій таємницею, Іван Віріпаєв запаморочливо і мудро розмірковує про існування та стан людини. Поміж дійсністю та вигадкою, досвідом та фантазією постановка Джулії Відіт захоплює глядача, щоб викликати його у вихорі притворства та запропонувати запитати себе, у свою чергу, про кохання та необхідність взаємності. Невпинно розмиваючи лінії, її чотири тридцять-щось актори видають секрети цих двох восьмирічних пар і викликають, не без іронії, ілюзію любити так само, як і задоволення від того, що був. О, о Запаморочення любові ...
Ці короткі твори - це стільки моментів життя, до яких письменство Чехова вливає єдність, відтінковану гумором, розумом та часом ліризмом. 4 п'єси в одній дії, 4 шедеври, осяяні гумором та почуттям спостережливості російського драматурга.
Про свою п'єсу "Лебедина пісня" Антон Чехов уточнив: "Це найменша драма у світі, її зіграють через п'ятнадцять, двадцять хвилин. Я написав це за годину та п’ять хвилин ". Бо російський драматург підходить до театру, як і до літератури, з великою лаконічністю і недовірою до себе. Короткі та безладні, ці маленькі акти, тим не менше, складають антологію тем, розроблених Чеховим протягом усієї його роботи.
"П'єси повинні бути написані погано, з нахабством, тобто, не турбуючись про те, щоб добре писати, з легкістю", - також підкреслив Чехов. І саме це розкривають ці одноактові п’єси. Театр не можна читати, він говорить сам із собою, він переживається. Єдиним зв'язком між глядачами та персонажем є сам актор, який за допомогою атмосфери задає тон, за вказівками автора, такий точний і сугестивний у Чехова. Занадто добре написана п'єса ризикує позбавити актора та глядачів свободи уяви. Крім того, ці короткі твори - це моменти, життєві фрагменти, яким свобода письма надає єдність, відтінковану гумором, інтелектом та інколи навіть ліризмом, неможливо визначити, це драма чи водевіль.
4 п’єси в одній дії, 4 шедеври театрального письма.
Ноджен-сюр-Марн (94).
Якщо слова російської поетеси Анни Ахматової, заборонені до публікації сталінським режимом, доходять до нас і сьогодні, це тому, що вона вперше вписала їх у свідомість людей, перш ніж заморозити на папері. Вона довірила пам’яті своїх друзів дванадцять віршів і передмову до Реквієму, складену між 1935 і 1938 рр. Андре Маркович, перекладач найбільших російських авторів, давній супутник TGP, пропонує з цим концертом читати подібний досвід: довірити, в даний момент, вимовлені слова, змішані мови; негайно передайте вірші, з уст в уста, від серця до серця.
Слова розжарення Ахматової пробігають у часі, і людина повністю чує тоталітарний терор, розлуку з коханими, бунт і гнів, ритм пір року, моменти, збережені красою.
Віолончелістка Соня Відер-Атертон, вирішивши зіграти ноти Бенджаміна Бріттена поряд зі словами Анни Ахматової, відкриває несподіваний звуковий простір, поза будь-якою ілюстрацією. Проте діалог між струнами та голосом відбувається настільки очевидно, наскільки емоційний заряд і формальна чистота двох матеріалів перегукуються.
«Я сучасниця Анни Ахматової. »Ossip Mandelstam
Вокальний ансамбль "Радуга" дасть концерт, а потім російський фуршет у суботу, 21 січня 2017 року, о 20:00 в Сен-Медар-ан-Жаль.
У програмі концерту: російські народні пісні та священні пісні
У меню "шведський стіл": Борхтч, Піройки з м'ясом, Бліні, салат із оселедця під пелісом, салат Олів'є, ватручка, горілка, царське вино, чай або кава.
Вартість вечора: 30 євро (15 євро для дітей до 12 років)
Обмежена кількість місць
Контакт: [email protected]/тел: 06 87 55 61 06
Церква і зал П'єр Мендес Франція
Сен-Медар-ан-Жаль (33)