Пригоди Тінтіна, інтерв’ю зі Стівеном Спілбергом та Пітером Джексоном - L Express
Коли два голлівудські гіганти нападають на трохи бельгійця, це призводить до створення 3D анімаційного фільму. Щось, щоб підняти цікавість шанувальників (тут, режисер і продюсер), Джексона (продюсер) і Тінтіна. Перехресне інтерв’ю (без Тинтіна).
Режисер Стівен Спілберг (R) позує з продюсером Пітером Джексоном під час фотовиклику, щоб просувати його фільм "Пригоди Тінтіна, Секрет єдинорога" в Парижі 19 липня 2011 р.
Наскільки складно було адаптувати Тинтін? Вам потрібно було залишатися вірним Герге, одночасно надаючи фільму свій власний стиль, а також зробити твір, який не надто дитячий, щоб сподобатися дорослим, залишаючись доступним для наймолодших.
Стівен Спілберг:Було знайдено рівновагу, але удача хотіла, щоб спадкоємці Герге прийняли, що ми вільно привласнюємо Тінтіна. Вони не змусили нас буквально адаптуватись. Одина пригода Тінтіна не триватиме на екрані більше тридцяти-сорока п’яти хвилин, саме тому ми використовуємо два з половиною альбоми «Краб із золотими кігтями» для зустрічі Тінтіна та капітана. Хаддок, Таємниця Єдиноріг і трохи скарбу Червоного Рекхема. Ми побачимо трохи більше Rackham Le Rouge у наступному Tintin, режисером Пітером Джексоном. І правда, що режисер завжди привертає свою увагу до історії, яку він веде, але у випадку з Тінтіном ми з Пітером ніколи не переставали думати про те, що міг би зробити Герге. ''.
Пітер Джексон: Нам було дуже важливо не вкладати в фільм занадто багато себе. Ми намагалися продемонструвати власну чутливість Герге, його відчуття пригод та комедії. Краса Тінтіна полягає в різному рівні читання. Наймолодший розглядає його як взірець для наслідування і мріє прожити його пригоди. Але коли ви старієте, ви бачите більше політичного послання, сатири, пародії, іронії історій Герге, а також його впливу. Він любив голлівудські фільми 20-х, 30-х та 40-х років, Чарлі Чапліна, Бастера Кітона та мовчазні комедії з кремовим пирогом. Ми зі Стівеном теж їх любимо. Ми виявили багато спільного з Герге, і не складно було адаптувати Тинтін, щоб бути вірним тому, що вплинуло на Герге.
S.S.: Вибір сценаристів був вирішальним. Стівен Моффат написав для нас першу версію, але потім довелося залишити нас, щоб написати нові епізоди серіалів про Шерлока та Доктора Хто. Джо Корніш та Едгар Райт взяли на себе посаду. Всі троє знали, як перенести і прийняти голос Герге.
P.J.: Ми вважали, що ті, хто збирається творчо співпрацювати у Тінтіні, повинні бути фанатами, щоб дух альбомів природно потрапив у фільм. Ми не хотіли іноземців у громаді Тінтінів (він вибухає від сміху). Ми створили цей маленький клуб.
S.S.: І я відчував, що мені це незнайоме, бо пізніше, у 1981 році, я відкрив Тінтіна з французьким оглядом «Авантюристи загубленого ковчега», поки ви всі народились і виросли з цим персонажем. Потім я дізнався, що деякі з вас навіть не народилися в 1981 році (сміється)! Мені одразу стало легше !
Як ви вже сказали, Стівене, у 1981 році француз порівняв Індіану Джонса з Тінтіном. Чи вважаєте ви, що, переглядаючи ваш фільм, американці тепер порівняють Тінтіна з Індіаною Джонсом? ?
P.J.: Так, все буде навпаки !
S.S.: Якщо є люди, які люблять порівнювати фільми, це американці! Вони люблять знаходити предмети, які нагадують їм про те, що вони любили.
Стівен, Тінтін - це ваш перший фільм, що знімає виставу. Як ви підійшли до цієї нової технології, шукали поради у режисерів чи пішли на повагу та навчились самостійно? ?
S.S.: Якби я стрибнув у воду, я б втопився, коли басейн був таким глибоким (сміється)! Ні, я ходив до університету Земекіса та Камерона (посміхається). Я провів день-два на знімальному майданчику Боба Земекіса, на першому фільмі, що використовував зйомку руху, "Експрес-полюс". Я також провів кілька тижнів на знімальному майданчику "Аватар" Джеймса Кемерона. І я багато чому навчився. Але мокап швидко еволюціонував, переходячи від досить штучного остаточного рендерингу до надзвичайно фотореалістичного та природного фінального рендерингу, як у Аватарі. Найголовніше у зйомці виступу - це забути, що це там після п’яти хвилин зйомок. Якщо історія працює, ми забуваємо використану техніку. Коли 3D-фільм хороший, ми забуваємо про 3D. Синтетичні зображення, 3D, захоплення продуктивності, анімація, це інструменти. Вони не для покращення історії, персонажів чи тону фільму, а для покращення досвіду глядача.
P.J.: Парадоксально, але разом із Тинтіном ми знайшли спосіб зробити виступ органічним, щоб реалізація нагадувала процес, який ми зі Стівеном завжди знали.
S.S.: Бо я не знав, як працювати інакше. Під час захоплення вистави сцена, яку ми називаємо об'ємною, є елементарним декором з кількома опорними елементами для акторів, наприклад, міткою на землі або дверною рамою, щоб вони виконували правильні дії або правильні. рухи, а потім аніматори знають, де створювати предмети на малюнку. Зазвичай режисер спрямовує своїх акторів, які носять костюми для захоплення вистави, а комп’ютери за допомогою камер, розміщених навколо гучності, потім записують позиції датчиків. Але режисер ніколи не ставить камеру в гучність, поки актори там. Лише після того, як вони покинуть знімальний майданчик, він входить, щоб визначити свої плани. Я зробив те, чого ще ніколи ніколи не робив: я поставив камеру в обсяг, щоб якомога ретельніше зняти акторів і визначити кожен кадр. Я щойно привів до нової технології звичайний процес, який опанував у традиційній реалізації.
P.J.: Ви використовували цю цифрову камеру.
S.S.: Я більше не відчував, що тримаю геймпад.
P.J.: З невеликим екраном, який дозволяє побачити кінцевий результат. У тому, що у вас є актори, але на моніторі камери ви бачите, як вони розвиваються у віртуальній обстановці з об’єктами, які їх оточують.
S.S.: Тож я міг попросити свого актора рухатись на кілька сантиметрів вправо чи вліво, щоб мій кадр був ідеальним. Раніше ми могли б сильно здивуватись, виявивши апостеріорні, і тому занадто пізно, що персонаж знаходився в п’ятдесяти сантиметрах від ідеального положення. Я також був ближче до акторів, за два-три метри від них, а не за двадцять метрів, у відеоселі. Наші стосунки були більш інтимними.
P.J.: Ви тримали камеру, вирішували кадр, керували акторами, визначали світло. Ви були настільки ж оператором, як і оператором, і, певним чином, саме це дозволило вам зробити фільм природним чином. Технологія змушена служити нам, директорам. Ми не були на службі техніки. Це вся різниця, і це важливо.
S.S.: Це правда, що режисер працює з сотнями художників, акторів та талановитих людей, і що ця техніка змусила мене носити не одну шапку! Я справді відчував, що переживаю новий спосіб розповіді історії. Завдяки цьому маленькому геймпаду я знайшов кращі візуальні методи, щоб розповісти про нього.
P.J.: Це також дуже визвольна техніка. Коли ви знімаєте традиційний фільм, все швидко регулюється питаннями логістики та практичними деталями. Якщо ви хочете знімати в певній обстановці, вам доведеться привести туди всю свою команду. Якщо ви хочете зняти сценку на світанку, ви знаєте, що це займе у вас вісім годин, але ви знаєте світанки, які тривають вісім годин, правда? Захоплюючи вистави та анімацію, ви буквально створюєте світ, який хочете, і цей штучний світ звільняє вас як режисера. Як ми вже говорили один одному, зйомки Тінтіна - це найближче до зйомок наших фільмів у Super 8, коли ми були дітьми.
S.S.: (Задумливо.) Наші фільми розміром 8 мм.
P.J.: У вас немає технічної команди, немає костюмів. Але ви бігаєте і стріляєте. Це свобода. Це фантастично.
Ваш Tintin у 3D. Що ви думаєте про цей сплеск тривимірних фільмів після успіху Аватара ?
P.J.: 3D видався Тинтіну природним. Завдання полягало в тому, щоб взяти двовимірні малюнки Герге і створити тривимірний простір для зніманої версії, в якій ви пересуваєтесь з камерою, щоб створити тривимірну реальність з елементами, які мають об’єм і вагу. Зрештою, у глядачів справді складеться враження еволюції в декораціях, спочатку створених Герге.
S.S.: Наш 3D скромний, він не для того, щоб вразити вас, а для додання більшої глибини певним знімкам. Але щоб поговорити про 3D загалом, я чекаю того, для якого не потрібні окуляри.
P.J.: Ви побачите, що вони винайдуть електронні чіпи для імплантації в мозок (посмішка).
S.S.: Або якщо окуляри необхідні, це не сонцезахисні окуляри. Вони змушують нас втратити 10% яскравості зображення. Ненавиджу це.
P.J.: Виробники проекторів та оператори театрів повинні працювати над збільшенням яскравості проекцій. Я також вважаю, що не слід платити більше за 3D-фільм. Особливо, якщо він поганий !
S.S.: Хіба що це в Imax. Я не проти заплатити більше за перегляд 3D-фільму, якщо він у театрі Imax.
P.J.: І в Imax більше яскравості, ні ?
S.S.: Ще трохи, так.
Нарешті, яка ваша улюблена образа капітана Хеддока? ?