Професійні фотографи
"Ті, хто мріє вдень - це ті, хто знає багато речей, які уникають тих, хто мріє вночі" Едгар Аллан По.
Майя Флор, одна із фотографій якої була обрана для ілюстрації плаката виставки Циркуляція (и) фотографії левітуючих тіл; вона створює уявні образи, що нагадують спогади дитинства.
Ціна фотографії (50X60 см): 500 €
Кармін Мауро Дапріле - 37-річний італійський фотограф. Він працює між Міланом та Парижем, викладаючи до 2009 року в Університетському інституті архітектури у Венеції.
Нещодавно він зацікавився косплей, хобі, народжене в Японії, яке полягає в тому, щоб переодягатися як персонаж з манги, токусацу, фільмів чи відеоігор для виконання художніх вистав. Косплей став справжньою частиною субкультури і поширився на Північну Америку і навіть Європу.
«Робота Дапріла стосується фотографії, жанру, який став дуже популярним у середині 1980-х (хоча його можна простежити до сюрреалістичної та дадаїстської авангардної інсценізації), і який базується на художній літературі та не має існуючих реалій. І все ж із характерним елементом. Косплеєри, яких він фотографує, - це персонажі, яких одягали, гримували та одягали не автор, а самі моделі. Вони виходять перед ним уже готові. У свою чергу, навколишнє середовище, яке є реальним, схоже, також було винайдено. »Роберта Вальторта (критик)
Ціна фотографії (82X103см): 3400 євро
Люсі та Саймон - дві фотографії (вона французька, він німець), які живуть і працюють у Парижі. Саймон був першим помічником Пітера Ліндберга.
Ця фотографія з назвою Близькість любові є частиною серії "Живі образи", в якій Люсі та Саймон отримують задоволення, розмиваючи різницю між двома середовищами - фотографією та відео - як це дуже добре описала куратор музею Дженіш у Швейцарії Джулі Енкелл Джулліард:
"Установка Живі образи звертається до життєвого циклу через п’ять портретів жінок, знятих на різних етапах їхнього життя. Вписаний у розширення своїх фотографічних сюїт, ця робота стосується дорогих для Люсі та Саймона тем екзистенціальної самотності, замкнутості думок або неможливого спілкування між людьми.
Для кожного зображення суб'єкту пропонується позувати нерухомо протягом декількох хвилин. Сцена нескінченно рухається в петлю (...).
У навмисно анонімній обстановці мовчазні жести та безтурботний погляд жінок віддаляють сцену від глядача, щоб надати їй вигляд неясної пам’яті. Суб’єктивне та інтерналізоване оповідання, шлях меланхолійної думки. Повільність руху, близька до останнього вдиху, зупиняє істот у вічності, яка є і захоплюючою, і тривожною. Хто не намагався зупинити час, щоб подолати фатальний термін смерті? Дія не має значення, оскільки акцент робиться на запаморочливому викликанні таємниці долі - жінка дарує життя - невідомості нашої долі ".
Ціна фото (104x144 см) : 4500 €
Вікторія Сорочинський залишила колишній СРСР з батьками у 1990 році, у віці 11 років. Проживши в Ізраїлі, вона продовжила навчання в мистецтві краси в Монреалі, потім у Нью-Йорку, де вона живе зараз.
Саме в Монреалі в 2005 році вона почала фотографувати маленьку дівчинку (Єву), якій тоді було 3 роки, та її матір (Анну), 23 роки. Єва та Анна - росіянки, як Вікторія.
Протягом шести років фотограф виконував цю роботу спостереження та інтерпретації на своїх двох моделях. Вона фіксує фрагменти розвитку Єви та її стосунки з Анною.
У центрі цієї історії: дитинство та його наслідки фантазій, страхів та навчання материнству. Спираючись на міфи, поширені вірування та сприйняття дитиною добра і зла, Вікторія перетворює на скрупульозну постановку, настільки ж чарівну, наскільки вони заважають, уявний світ, в якому сильно мешкає Єва, та складні та напружені стосунки, які `` вона розмовляє зі своєю мамою.
РізновидАліса в розчаруванні, маленька Єва, схоже, тримає в собі струни їхньої рівноваги та історії.
Уважна співучасниця Вікторія робить видимим таємний Всесвіт, що складається із знаків і видінь. Захоплений своїми ідеальними образами, де жодна деталь не залишається випадковою, населена стільки тривожних таємниць, чуттям дивовижного, глядач швидко губиться, як у грі в дзеркала.
Жульєн Бенар - 36-річний французький фотограф, який працює в Парижі.
"Що може бути більш характерним і банальним в офісному житті, ніж ксерокс? Кожен переходить туди, взаємозамінний, але унікальний, повторює ті самі жести автоматично, від запуску друку до контролю результату. Ми" переходимо до ксерокса "наодинці, занурений у роздуми чи завдання. Потім ми робимо невеличку перерву. Іноді ми зустрічаємо колегу по дорозі. Ксерокопіювання, друк - це історія дублювання. Це загальна нитка цієї серії фотографій, копії того ж кадру, коридору між кабінетом і машинною кімнатою. Ледь з десяти років офісного життя, яке я вирішив залишити для фотографування, я випадково опинився віч-на-віч із цим маленьким театром громади, який був так знайомий мені. Я нарешті опинився надворі, незабаром поза цим світом. Готовий поставити цю частину свого життя на відстані ". Жульєн Бенар
Ціна фото (90 x55 см) : 950 €
Жан-Жак Адер - французький фотограф, який народився в Тулузі, живе і працює у Франції.
“Людина прокидається в 2043 році і вже не визнає свого передмістя: природа повернула свої права на урбанізацію, більше немає торгових центрів та промислових зон! Зараз там лише поля та квіти. Моя робота ставить під сумнів місце людини в їх оточенні. Я прагну змінити драматизацію споживання через іронію художньої літератури ". Жан-Жак Адер
Ціна фотографії (50X70см): 350 €
У японській мові "курай" темний і замкнутий. Термін "Курай" протиставляється терміну "акаруі", що означає "товариський".
"Я відкрив певний Токіо очима сучасних авторів, зокрема, відкривши нав'язливу літературу Муракамі Рю та невротичний кінематограф Шиньї Цукамото. Я отримав лють їх написання, дивно красиве насильство їх естетики майже гіпнотично Піддаючи ці естетичні напади до того, що ідея фантасмагоричного Токіо видалася мені очевидною.
Вам потрібно було піти, прогулятися вночі, побачити метал, відчути запах плоті, зустріти цих загублених героїв з романів Муракамі Рю, зіткнутися з цим холодним чудовиськом, описаним Шиньєю Цукамото. Перехрестіть цих людей, як писав редактор Філіпп Пік'є: Істоти, населені кошмарами та божевільними мріями, піднесені страхами, що переслідують їхні ночі, виводять їх смуток і незрозумілість у повному світлі перед видовищем спустошеного світу, що розплутується перед ними." Гійом Просо
Ціна фотографії (40X60 см): 800 €
Анні Складманн 24 роки. Народилася в Німеччині, навчалася в Парижі, працює між Нью-Йорком та Москвою.
Серія "Маленькі дорослі" досліджує, як це - вирости дитиною-королем у Росії, країні, глибока історія якої досі керує повсякденним життям. Ця робота є дослідженням нещодавнього виникнення суспільства "Нові багаті", в якому дітей виховують як "елітних" і вже поводяться як маленькі дорослі. Фотографування цього нового покоління російських дітей відображає різкий контраст між соціальними ієрархіями, робить пальцем контроль над сімейними прагненнями, ідеєю нормального, втратою дитинства, а також бажанням постійної слави.
Ціна фотографії (90X110 см): 1500 євро
"Я фотографую" тих, хто вижив ". Тому що їхнє виживання всіх видів торкається мого серця без попередження. Мої образи потрапляють у місця, де життя затримується, заколоти. Вони спостерігають за живими тілами, діють і кричать. Як захищати свої раї, свою особу. Вони шукають щоб здивувати радість і любов, які все ще є, що дають сили жити. Вони закликають до дій для найважливішого ".
Тіму Парчикову 27 років, він народився в Москві і працює в Парижі.
"Магнітогорськ - дитина однієї з найбільших утопій ХХ століття. Це був перший великий" моновіль "(промислове місто, створене навколо заводу), народився в 30-х роках в середині ніде на півдні Уралу, що оточував Гора Магніт (звідси і назва). Ця гора була магнітною аномалією - вона була повністю зроблена із заліза. Магнітогорськ, перетнутий річкою Урал, розділяє континенти: його правий берег знаходиться в Європі, лівий берег - в Азії.
Спочатку ми хотіли взяти за зразок великі американські металургійні міста, такі як Пітсбург, навіть запросили американських спеціалістів. Але політична ситуація швидко змінилася, дивних вигнали. Тоді це стало великим будівництвом другої та третьої п’ятирічки, однією з головних тем радянської пропаганди.
Ми зберігаємо багато його зображень, бо туди були направлені найкращі російські фотографи 1930-х років. Однак, і що на цих зображеннях важко приховати, робоча сила в основному складалася з ув'язнених з ГУЛАГу.
Сьогодні Магнітна гора - це величезна канава. Все залізо видобуто. Сировина надходить з Казахстану. Населення сягає півмільйона. Це одне з найбільш забруднених міст у світі. Його постійно охоплює легкий туман, який робить світло теплим і надає йому рожевих відтінків. Це все ще "моновіль", і це як ніколи залежить від його заводу. Дійсно, фабрика контролює всі малі та середні підприємства, котрі є власністю або залежать від керівників фабрики. Фабрика будує аеропорт, обирає мера, веде переговори з команди з хокею, займається пропагандою правлячої партії.
Місто та його жителі здаються застиглими в часі. Утопію поховано. Більше немає жодної ілюзії, але ми також не бачимо жодного розчарування. Люди, здається, забули 90-ті, ніби їх ніколи не було. Вони знають, що їхня ситуація гарячкова, що нова економічна криза, конкуренція з боку китайської металургії або політичні розбіжності між Росією та Казахстаном можуть призвести до банкрутства заводу і, отже, міста до економічної та гуманітарної катастрофи. Саме цю приховану, але в той же час дуже актуальну загрозу я побачив у Магнітогорську.
У Росії понад 200 «моновілей». Є ті, хто помер, де кількість населення зменшилася, а ті, хто вижив, є безробітними та алкоголіками. Є такі, величезні, як Толіатті, де уряд намагається запобігти гуманітарній катастрофі мільярдами доларів щороку. І є деякі, хто виживає на даний момент, але проходить по краю бритви, кінець якого може бути зовсім недалеко, як Магнітогорськ ".
Бенедикте Лассаль 36 років, вона живе і працює в Бостоні.
"Ряди будівель, ряди вікон, стоянка, вицвілі двері - це, здавалося б, нешкідливі обриси міського пейзажу, на які більшість приділяє мало уваги і ще менше цікавить їх.
Але у всьому, навіть у самих звичайних речах, є краса і емоції. Дерева, розміщені на цих міських гравюрах, створюють поетичне та ефірне місто. Лабіринти з гілок, бруньок і листя створюють око, огорнуте фільтром містики - лінзою природи в душі Парижа. Місто, здається, відмовляється від своєї суворості до природи. Париж, намальований цими деревами, губиться у власному лісі. " Бенедикт Лассаль
Ціна фотографії (30X45 см): 500 €
Павлос Фісакіс - грецький фотограф, який народився в Афінах у 1969 році. На цій фотографії "Супермаркет Hammerfest" зображено ізольований кошик для покупок перед супермаркетом у місті Hammerfest, Норвегія.
"Для європейців географічний кінець стосується остаточності, а не початку. Щодо кордонів, функції яких завжди були позитивними: визначати їхній (наш) світ. Але як визначається ідентичність європейця? Яка його межа «Щоб спробувати знайти відповідь, я поїхав у подорож до Гавдоса, у грудні 2006 р. З півдня на північ, зі сходу на захід Європи, подорож до Сінтри, Португалія, у лютому 2008 р., У мене завжди були однакові запитання. Чотири "кінця" Європи так само географічно різні, як і їх мешканці. На півдні Гавдос та його морфологія розчаровує, на півночі Нордкапп і біла тиша тундри, на заході, Сінтра популярна і пишна його літніх палаців, на схід, Урал та важку спадщину гулагів, атомних заводів та найбільш радіоактивного регіону у світі. Один спільний знаменник: люди.
Найважливіший фактор, але також і найбільш непередбачуваний. Російські чи грецькі, португальські чи норвезькі, мешканці кордону, схоже, були глибоко в собі. Вони є охоронцями цих європейських досягнень, які, зрештою, можуть бути початком ".
Ціна фотографії (48X48 см): 1000 євро