Розповідна живопис - Альберт Хайзер
Розповідний живопис
Альберт Хайзер розкриває хід своїх картин. Він розвішує фотографії в епізодичному порядку та розповідає історії, які зворушують.
Поступ живопису стає помітним - проміжні зображення, які ніхто ніколи не бачить, записуються та виставляються. Кожен мотив стає мандрівкою відкриттів. Від незавершеного до закінченого. Багато малюнків в одному. Виставка прогресу живопису дозволяє зазирнути в оригінал. Проміжні зображення зникли, але не загубилися. Вони розповідають про готову картину, і кожна розповідає свою історію.
Виявлення прогресу живопису виявляє власну естетику. Вони розповідають про простір, час, дійових осіб та пейзажі. Кожна послідовність зображень запрошує вас відкрити для себе. Глядач розпізнає від картинки до картинки. Просочені моментом, колір, форма, простір і час стають цілісним досвідом.
Картинки вивішуються епізодами. Послідовності розповідають історії. Кіно виникає в голові. (Наступні сторінки дадуть вам уявлення про ідею.)
Послідовність зображень також включає дошки для змішування, на яких випробовується кольорова суміш, і мажучі полотна, які використовуються для чищення пензля або для видалення води або фарби. Вони виникають інтуїтивно і являють собою тест-смужки сумішей, градієнтів, змивів, подушечок пензлів та самих малюнків. Якщо ви подивитесь на них разом із ходом фарбування та готовою аквареллю, ви побачите їх взаємозв'язок. Ви є внутрішнім дзеркалом готової картини.
Окрім картин, Альберт Хайзер представляє свій новий фільм "Розповідь". Прогрес у малюванні стає рухомим. Послідовності діють як перевернута книга. Кінематичні засоби, монтаж, синхронізація, музика та переказ висвітлюють зображення з нової точки зору.
Альберт Хайзер заново винайшов техніку акварелі і звільнив її від кліше художників-хобі. Його акварелі не відповідають умовам акварелі. Застосування пігментів шукає свою модель в олійному живописі. Перефарбовування є загальним явищем. Темні проходи зафарбовують світлом, пігмент видаляють і замінюють іншим кольором. Застосування пігменту варіюється від спонтанного до скрупульозного, іноді текучого, іноді стоячого. Білий колір - це завжди варіант, який використовується для легких наконечників та сумішей або при пранні та склінні. Часто папір більше не видно в будь-якій точці, але його м'якість і тепло зберігаються. Теми, уривки та перспективи відрізняються від звичайних акварелей.
Розповідний живопис
Альберт Хайзер розкриває прогрес своїх картин, представляючи зображення у послідовності епізодів, які розповідають переконливу історію.
Поступ кожної роботи оживає завдяки проміжним зображенням, що відображаються разом із картинами. Кожен мотив стає дорогою відкриттів - від незавершеного твору до закінченого твору мистецтва. Безліч образів, які пропонують глибший погляд на оригінальні ідеї. Зображення, створені на цьому шляху, швидкоплинні, але не втрачені назавжди. Кожен розповідає унікальну історію про готову картину.
Розкриття прогресу картини виявляє унікальну естетику, яка розповідає про простір, час, дійових осіб та пейзажі. Кожна послідовність зображень пропонує глядачеві відкрити щось нове. Очі слідують від однієї картини до іншої, просочуючись моментами, коли кольори, форми, простір і час поєднуються в цілісному досвіді.
Написані зображення представлені в послідовності епізодів розповіді, які створюють кінофільм у свідомості глядача. (Концепція проілюстрована на наступних сторінках.)
Послідовності живопису показані разом із палітрами, що використовуються для змішування фарб, та шматочками тканини, які художник використовує для очищення пензлів, поглинання зайвої вологи та промокання вологої фарби. Інтуїтивно розташовані, вони служать тест-смужками для створення сумішей, градієнтів, змивів та власне картин. Переглядаючи їх разом із послідовністю зображень та готовим акварельним малюнком, можна чітко побачити взаємозв'язки, відображені в кінцевому зображенні.
Новий фільм Альберта Хайзера "Наративний живопис" представлений разом із картинками, щоб показати прогресування його творів у рухомих зображеннях - подібно до перегляду гофру. Кінематографія, монтаж, синхронізація, музика та переказ інтерпретують картини в новому ракурсі.
Хайзер заново винаходить акварельний живопис і звільняє його від кліше художників-аматорів. Відступаючи від конвенцій акварельного мистецтва, він застосовує пігменти, використовуючи прийоми, які зазвичай зустрічаються в олійному живописі, з кількома шарами кольору. Темні ділянки зафарбовуються в яскраві кольори пігментами, заміненими альтернативними відтінками.
Методи нанесення фарби варіюються від спонтанного до скрупульозного, від плавного до статичного. Білий колір використовується для додавання відблисків та сумішей, миття або скління. Хоча паперову основу вже не видно, її текстура та м’якість зберігаються. Мотиви, деталі та перспективи художника представляють тонкий відступ від звичайного акварельного живопису.