Руксандра Донос, сопрано «Нам потрібна романтика
Серед найвідоміших голосів свого покоління Руксандра Доносе привернула увагу публіки та критиків на сценах найбільших концертних залів.
Побачити її можна 2 вересня у Великій палацовій залі, в опері Джорджа Енеску "Едіп", у концертній формі, під естафетою нового художнього керівника фестивалю "Джордж Енеску" Володимира Юровського під керівництвом Лондонської філармонії з хором філармонії ім. Бухарест та разом із відомими колегами з міжнародної ліричної сцени.
Як склалася співпраця з Володимиром Юровським та Іосифом Пруннером?
Я кілька разів працював з Володимиром Юровським як в оперних постановках, таких як "Попелюшка" на фестивалі в Гліндеборні, так і в симфонічних вокальних концертах, які можна почути на різних компакт-дисках, з Лондонським філармонічним оркестром. Я дуже захоплююсь цим глибоким, складним музикантом, зацікавленим у відкритті музики, яка не обов'язково належить до "тренду", але також з цікавістю та свіжістю підходить до будь-якого твору з класичного та відомого репертуару. Він музикант, але також прониклива людина, зайнята філософією та людською сутністю. Завжди було дуже приємно працювати з ним. Іосиф Пруннер - чудовий диригент Бухарестської філармонії, прекрасний музикант, якого я знав ще зі студентства. зустріч цих двох диригентів та виняткових зборів, які вони проводять, є для мене приводом для радості.
Ви однаково успішні в Європі та за кордоном. У чому різниця між аудиторією та підходом і як вам вдалося отримати бурхливі овації на обох континентах?
Зарубіжна аудиторія, як з Північної, так і з Південної Америки, а також з Азії, - це молодша аудиторія, спонтанна, допитлива, сповнена поваги, але також зі свіжістю аудиторії, яка не глибоко вкорінена в традиціях. лірична сцена. Мене часто радує і стимулює їх інтерес та їх прямі, нефільтровані реакції, майже як у кіно. Європейська публіка, здається, несе на своїх плечах все творіння опери, починаючи з її початку в Італії, з Монтеверді з 1600-х років, і до сьогоднішнього дня, проходячи через Гандель, Моцарта, Белліні, Верді, Штрауса, Вагнера, Стравінського, Бріттена ... Усі ці великі оперні композитори, як і багато інших, про яких я не згадував, жили і творили тут, у Європі. Ліричні сцени та театри, починаючи від бароко та романтизму, і до сьогодні «виростили» аудиторію, яка по суті знає і відчуває. Європейський глядач - поінформований глядач. Як ви заявляєте про себе перед усіма цими аудиторіями? Відповідь досить проста і очевидна ... професіоналізм, якість, художня та мальовнича відданість, щирість. Усі, абсолютно всі це цінують.
Яка менш відома частина вашої роботи?
Я б сказав, що є багато аспектів, яких люди не знають ... від самотності готельних номерів, до "бігу" за концертними нарядами або дієтами, які ви тримаєте, щоб вмістити в них, ха-ха, або навіть ... відповідь на запитання в інтерв'ю . Усі вони є частиною цієї роботи.
Руксандра Донос. Фото Ніколае Алекса
Я думаю, що будь-яке сопрано працює не тільки з голосом, але і з емоціями. у вашому випадку як переплітаються ці дваскладний?
Переплетення двох суть сама суть співу. Пісня без емоцій не має сенсу. Емоція без співу, можливо, є публічною, але не на сцені. Професійний співак - це також актор. Тому його метою та реалізацією є передача емоцій. Зрештою, ваші власні емоції слід контролювати, оскільки це може підірвати вашу здатність передавати їх своїм слухачам. Що хорошого в акторі, який плаче на сцені, якщо його емоції не проникають до нас у кімнаті? Перебуваючи на сцені, ми маємо передавати, спілкуватися, рухати тих, хто дає нам впевненість, бути публічно. Ми робимо це за допомогою нашого інструменту, в моєму випадку голосу, і для цього я повинен якнайкраще володіти своїм голосом, з технічної точки зору. Однак особисто я думаю, що заїкаючись оратор все ще може передати деякі чудові ідеї, тоді як інший, хто говорить ідеально та відшліфовано, може говорити порожні та холодні слова. Зрештою, дух, бажання спілкуватися, щирість життя - це те, що досягає публіки та рухає її. Тоді створюється справжня емоція, яка включає як художника, так і глядача.
До того, як співати оперу, ви довгі роки вивчали фортепіано і народилися в сім'ї музикантів. Як пройшло ваше дитинство?
У мене було прекрасне дитинство, з багатьма дорогими друзями та деякими батьками, які робили все для моєї освіти. Однак це передбачало години та години навчання та усвідомлення того, що ти ніколи не досягнеш надзвичайних показників без надзвичайних зусиль. Так, поки я вчився на фортепіано, інші діти грали на вулиці. З іншого боку, коли у вас є джерело, яке повинно потекти, квітка, яка повинна вирости, і правда, яка повинна народитися, жодні зусилля не надто великі, точніше, зусилля є необхідністю, до якої і ти слухаєшся.
Ви румунка, але ваш чоловік німець, і ви живете у Відні, столиці класичної музики. У вас є концерти/гастролі по всьому світу. Як ви розподіляєте між усіма цими місцями та ролями?
Відповідь… дуже обережно (сміється). Це не поверхнева відповідь. Це справжнє. Кожен крок у будь-якому напрямку вимагає рівноваги, турботи, міри, зусиль, уваги та відданості. Пристрасть і любов. За все, що ти робиш.
Навіщо нам опера, чим опера відрізняється від будь-якого іншого мистецтва?
Це просто. Нам усім потрібна романтика. Інтенсивні почуття. Гусяча шкіра. Давайте плакати і сміятися, можливо, одночасно. Давайте відчуємо, що щось над нами несе нас і робить щасливими. Шоу, яке об’єднує музику з театром, з вогнями, з балетом, з інструментами, голосами та магією ... мені здається, що нам усім потрібна опера. І ні, вам не потрібно знати, вам просто потрібно хотіти щось відкрити, без упереджень.
Якби ми могли телепортуватися сьогодні ввечері до одного з найбільших оперних театрів світу, куди б ви порекомендували нас бути?
На Зальцбурзькому фестивалі «Травіата» Верді з Анною Нетребко та Роландо Віллазоном, сенсаційна постановка 2005 року. Якщо мова йде про телепортацію, то рік все одно має значення? (сміється) І насправді в телепортації немає потреби, YouTube пропонує це шоу повністю. До речі, це прекрасна можливість для першої зустрічі з оперою у будь-якому віці.
Інші інтерв’ю з жінками, які будували свою кар’єру в класичній музиці, читайте у вересневому номері журналу UNICA!
Востаннє змінено 23 серпня 2017 р., 12:48 вечора