Румунські галереї в Інтернет-виданні Брюссельського фестивалю мистецтв 2020
Румунські галереї сучасного мистецтва 418Галерея і Галерея SUPRAINFINIT бере участь у 38-му виданні Art Bruxel Art Fair, вперше віртуальному виданні, яке проходить на офіційній сторінці та Facebook Art Brussels, до 15 червня 2020 року під назвою Art Brussels ’Gallery Viewer. Румунська галерея ГАЛЕРЕЯ CATINCA TABACARU з Нью-Йорка, яку очолює куратор мистецтв Катінка Табакару, також буде представлена на Art Bruxelles 2020.
У 2020 році Художня галерея ім 418Галерея (Цитадель та Мюнхен) представляє роботи художників Дієта Сейлер, Вінченю Григореску, Адіна Мокану, згруповані під заголовком «Мінімалістичні вирази», твори художників Ромул Нунью, Едо Муртич, Андрей Ємець, згруповані на виставці «Абстрактний експресіонізм за залізною завісою», але також роботи художників Штефан Раду Крецу, Альберт Каан, Марія Бордеану, Петріка Штефан, і НАДЗВІНЧАЙНИЙ (Бухарест) представляє роботи художників-візуалістів Лариса Сітар і Індрікіс Гелдіс.
Художня галерея КАТІНКА ТАБАКАРУ (Нью-Йорк) представляє роботи та виступи художників Рейчел Моносов і Милуйтеся Камудзенгерером.
Дієта Сейлер (нар. 1939, Тімішоара, Румунія) - одна з провідних постатей румунського художнього неоавангарду з 60-х/70-х років. Його безперервний дискурс протягом багатьох років, послідовний набір творів, численні публікації та публічні виступи, походження зі Східної Європи та німецьке коріння визначають його як сильну художню особистість сучасності. Бачення і кар'єра Дієта Сайлера триває 6 десятиліть, а його мінімалістичні твори мистецтва були створені з використанням різноманітних матеріалів, таких як живопис, інсталяція, фотографія, фреска.
Його твори мистецтва Вінчентіу Григореску (1923 р. н., Бухарест - 2012 р., Кастельнуово-Магра, Італія) з 70-х років досліджує матеріальність полотна та його внутрішніх конструкцій, завершуючи абстрактний геометричний підхід Дієти Сейлер.
Адіна Мокану (нар. 1990, Валеа Чирелюй, Румунія) - молода артистка, що починає діяти, яка працює переважно зі спектаклями та відео; представить відеовистави, які мають особливу ноту мінімалістичного виразу.
Всі 3 художники брали участь або братимуть участь у Art Bruxelles. Виставка Diet Sayler в Art Brussels 2019, розділ «Відкриття», мала великий успіх, отримавши відлуння і донині; Адіна Мокану була представлена минулого року у розділі відео - ЕКРАН, з фільмом Нескінченні_поцілунки; Вінчентіу Григореску буде представлений у розділі "Відкриття" на Art Art 2021, з дослідженнями гнучких шарів полотна, Le Tele.
Ромул Нунью (нар. 1932, Більбор - 2012, Тімішоара) - головний представник абстрактного експресіонізму в Румунії. Закінчив Художній інститут "Іон Андреєску" в Клужі; в 1958 році він відвідував майстер-курси професора Александру Чукуренку в Художньому інституті Бухареста, а з 1958 року і до кінця свого життя Нунью залишався і працював у Тімішоарі, де викладав у Художньому інституті.
Його схильність до експериментальних ігор порушує межі полотна, створюючи інсталяції, схожі на картини в просторі; він також спрямований на інтеграцію об’єктів у площину картини. Складність його роботи полягає у постійному діалозі між зовнішністю та «поза зовнішністю», і художник завжди знаходить відповідне рішення цього виклику.
Наприкінці 1960-х Нунью розробив нову техніку, яку згодом назвав "водним досвідом", новою формою абстрактного експресіонізму/екшн-живопису, прикладом якої є цикл робіт "Динамічний Всесвіт".
Едо Муртич (1921-2005) навчався в Академії образотворчих мистецтв у Загребі у професора Любо Бабича; пізніше він відвідував художню школу Петра Добровича в Белграді.
Під час Другої світової війни він був задіяний як партизан в антифашистському опорі; у цей час він зробив численні малюнки, що мають високу документальну та художню цінність.
Між 1951-1952 рр. Муртіч подорожував до США, де особисто познайомився з Джексоном Поллоком, Де Кунінгом, Річардом Дібенкорнаном, Джеймсом Бруком та іншими американськими художниками. У той час він створив цикл "Досвід Америки". У 1958 році він брав участь у XXIX Венеціанській бієнале та Документі в Касселі. У 1960 році Муртіч отримав премію Марцотто та золоту медаль президента Італії у виставці Pittura Città di Faenza. Художник брав участь у 1965 році на 7-му Токійському бієнале та в 1967 році на IX бієнале в Сан-Паулу. У 1972 році Едо Муртич отримав у Римі срібну платівку папи Івана VI. Він також отримав Преміо Інтернаціонале ді Графіка До Форні та медаль мера Венеції. Французьке міністерство культури присвоїло йому титул шевальє ордена мистецтв та літератури.
“Енергійний жест, сильний колоризм та загальна життєва сила циклу“ Досвід Америки ”оголосили естетичну парадигму, яку Муртич буде розвивати в 60-х роках у монументальних абстрактних композиціях у своїй ідіомі бренду. У 1950-х роках його стиль був ближчим до видів мистецтва та тахізмів - європейських варіантів абстрактного експресіонізму. Саме цей тип живопису, багатий живописним динамізмом, приніс йому перший успіх за кордоном і підтвердив його як міжнародного художника. Бранко Франчески, директор Віртуального музею авангардного мистецтва.
Андрій Jemec (нар. 1934, Любляна, Словенія) - візуальний художник, представник абстрактного експресіонізму, багаторазово нагороджений за багату художню та педагогічну діяльність. Шляхом систематичного та поступового художнього аналізу світу предметів, Джемек зрозумів, що свободу живопису можна досягти, відмовившись художникові від потенційних можливостей висловлення та звільнивши образ від усіх зобов’язань у передачі змісту розповіді, демонструючи свої художні переконання щодо світла як центральну проблему. живопису. Це означало повернення від модерністської концепції децентралізованої композиції до традиційної, світло для художника є синонімом свободи живопису, отримання її за допомогою зображальних засобів, без перешкод будь-якої нав'язаної структури, ідеологічної чи творчої.
Його твори Штефан Раду Крецу (р. 1983 р.) наголошує на одержимості прогресом, поєднанні природи і технологій, які, як видається, стають все кінцевою метою людства. Технологія вважає його силою, яка найбільше впливає на життя людей сьогодні. Художник прагне повернутися до природи, що більше відображає припущення про простоту в елементах повсякденного життя. Ми визнаємо твори мистецтва Штефана Крецу дво- або тривимірними, з різними обсягами та абстрактними інтерпретаціями різних видів в еволюції нашого світу.
Альберт Каан (нар. 1993, Румунія) - художник-візуаліст, який живе і працює в Бухаресті. Його художній дискурс тісно пов'язаний з його міським досвідом: він поєднує промислові матеріали, такі як залізо та смола, з більш традиційними моделями глини, гіпсу або вугілля, щоб створити просторі просторі структури великих розмірів, які можна так само добре виставити в на відкритому повітрі, в садах і парках або в приміщенні, в білих кубиках або в промислових приміщеннях. Він також змішує звуки та відеопроекції з промисловими структурами, створюючи вражаючі ефекти в живих шоу. Альберт Каан досліджує звичайні психічні та чуттєві переживання і переносить їх у матерію. Шляхом формальної редукції та спрощеної геометрії художник витягує суттєве із сенсорного хаосу.
Марія Бордеану (нар. 1982, Бухарест) - випускник Національного університету мистецтв у Бухаресті та магістр образотворчого мистецтва, що спеціалізується на живописі, у тому ж університеті. Її фігуративні картини фокусуються на деталях давніх майстрів та сучасній моді з дуже аналітичним поглядом та хорошою технікою. У її роботах деталь стає предметом.
Петріка Штефан (нар. 1988, Решина) - молодий художник, який закінчив магістратуру живопису в Західному університеті Тімішоари. Його живопис еволюціонує за певними правилами, нав'язаними художником. Навчався у Крістіана Сіди, художника-абстракціоніста, який був помічником майстерні Ромула Нунью. Петріка Штефан продовжує свою практику і перетворює її на свій власний спосіб малювання, завжди шукаючи нові способи вираження ідей. Його роботи легко впізнати за кількома характерними елементами: маленькі яскраві кольорові плями, зіставлені на суворих і повторюваних паралельних лініях, намальованих на великих поверхнях. Його фони пофарбовані у світлі повітряні кольори, що нагадують деталі неба, намальовані майстрами пейзажу. Використовуйте змішану фарбу, акрил або масло в поєднанні з суворим малюнком чорнилом.
418Галерея була заснована в 2008 році в Румунії доктором Йоаною Греверс, істориком мистецтва румунського походження, а з 2017 року головний офіс галереї знаходиться в Cetate - першій румунській галереї в сільській місцевості.
Щедрий архітектурний простір Цитаделі ідеально підходить для молодих художників, що починають працювати у великих масштабах. З самого початку галерея була присвячена навчанню румунський та східноєвропейський авангард шістдесятих та сімдесятих років: Romul Nuțiu, Diet Sayler, Vincentiu Grigorescu. Галерея розглядає абстрактний експресіонізм за залізною завісою як один з найцікавіших та найактуальніших післявоєнних мистецьких розробок з історичної точки зору. Тому, крім румунського художника Ромула Нунью, галерея також представляє Едо Муртіча та Андрея Ємека, які вже були на цьому шляху наприкінці 50-х.
З 2008 року галерея 418 та Фонд Йоани Греверс щоліта організовують Дунайську резиденцію Cetate Arts, семінар для румунських та міжнародних художників. Семінари пропонують чудову можливість для молодих художників з Румунії та з усієї Європи познайомитись та створити зв’язки: Константин Лусер, Штефан Папко, Ігнаціо Мортелларо, Меґі Майкл, Саймон Юріно, Вікенті Коміцькі та інші.
З 2017 року в Мюнхені створено філію, де зберігається більшість робіт та їх можна переглянути.
Індрікіс ГЕЛЬЗІС (нар. 1988 р., Рига, Латвія) закінчив магістратуру з візуальних комунікацій в Латвійській академії мистецтв (2014) та закінчив Hoger Instituut voor Schone Kunsten HISK/Вищий інститут образотворчих мистецтв у Генті, Бельгія (2016). Нещодавні персональні виставки: «Ефект нічної кулі» в King’s Leap Projects, Нью-Йорк, США; «Людина на місяці» в галереї Беленіус, Стокгольм, Швеція; "Скелет вітру" в галереї SUPRAINFINIT, Румунія, Бухарест; “Між аркушами” у CINNNAMON, Роттердам, Нідерланди. Нещодавні групові виставки: «Двері раю» в Union Pacific London, «Суперпозиція» в галереї Джошуа Лайнер, Нью-Йорк, США; “Хеві-метал” Джерома Пошана, Париж, Франція; Корисне середовище в галереї Лундгрена в Пальмі, Іспанія та інших.
Настінні скульптури Індрікіса постійно кокетливо зустрічаються із графічною статистикою, яка охоплює суспільство в цілому, дозволяє порівнювати та протиставляти соціальні спостереження і, як результат, дає можливість робити висновки та робити прогнози. Розробляючи ці моделі, які також позначають картографічні контури, вони слугують локальною феноменологією, похідною від глобальних соціальних структур. Втілюючи ці лінійні металеві скульптури фрагментами тканини, вони спілкуються мовою або жестами свого тіла, зображаючи емоції та функції, фізичну активність або поставу. Як результат, ці безголові абстрактні фігури відображають незалежну структуру або реальність розуму, засвідчуючи запрограмований процес, що призводить до механічної або повсякденної ситуації.
Лариса СИТАР (нар. 1984) живе і працює в Бухаресті. Закінчив факультет фотографії та рухомого зображення Національного університету мистецтв у Бухаресті в 2008 році, а ступінь магістра в цьому ж університеті в 2010 році. У 2019 році він є одним із резидентів художнього центру Центру сучасного мистецтва WIELS, Брюссель.
У своїй роботі вона досліджує питання, пов'язані з культурною спадщиною, суспільними цінностями, національною ідентичністю, пам'яттю та ностальгією, використовуючи різні засоби масової інформації (фото, відео, інсталяція, малюнок, об'єкт). Серед вибраних групових виставок: «Пам’яті ландшафтів», Бухарестський національний музей сучасного мистецтва (2018); “Румунське мистецтво зараз”, галерея Suprainfinit, Бухарест (2018); «Фортеця усамітнення зі святого лісу вічного шуму», шоу дуету у діалозі з Романом Штетіною, Національний музей сучасного мистецтва, Бухарест (2016); «Вигадування правди». «Про фантастику та реальність», участь Румунії у 56-й міжнародній художній виставці - La Biennale di Venezia (2015); “Криза догляду”, галерея “Майбутнє”, Прага (2012); Премія Essl Art EEC, Виставки-переможці, Музей Essl, Клостернойбург/Відень (2011); Виставка номінована на премію «Початкова точка», GASK, Кутна Гора та галерея NTK, Прага (2010).
Галерея SUPRAINFINIT розробляє програму, яка висвітлює румунських та міжнародних митців, що з'являються та перебувають у середині їхньої кар'єри. Нещодавно розширивши свої кураторські рамки за допомогою SEQUENCE - демонстраційного проекту та SALTMINE - тимчасової виставки та перформансної програми під основним простором, галерея намагається взяти багатошаровий підхід до контекстів та художнього змісту. SUPRAINFINIT оголошує назву множинного та утопічного всесвіту, створеного колективом художників Апарат 22 - трансдисциплінарний художній колектив, заснований в Бухаресті в січні 2011 року нинішніми членами - Ерікою Олеа, Марією Ферцаг, Драгошем Олеа, разом із Йоаною Немеш - мистецьким колективом, який з 2015 року працює між Бухарестом та Брюсселем. Галерея SUPRAINFINIT була заснована Сузаною Василеску у вересні 2015 року і в даний час працює у партнерстві з незалежним куратором Крістіною Василеску.
Маючи репутацію європейського лідера в експериментах із найсміливішими формами художньої виразності на сучасному мистецькому ринку, Мистецький Брюссель це місце зустрічей відомих художників, які користуються міцною міжнародною репутацією, а також молодих людей на початку своєї кар'єри та кар'єри. Разом з Кельнський мистецький ярмарок, Art Brussels - одна з найвідоміших міжнародних подій, присвячених візуальному мистецтву в Європі.
Співпраця ICR Brussels з Art Brussels тривала і значно зросла за останні три роки. ICR Брюссель підтримав свою участь у 2012 році Галерея План Б на мистецькому ярмарку в Брюсселі з художниками Йоаною Батрану, Белу-Сіміон Файнару, Адріаном Гені, Сіпріаном Мурешаном, Навідом Нууром, Міклошем Онучаном та Сербаном Саву. У 2018 році Представництво підтримало участь галереї ПРОСПЕКТ СХОДІВ в Art Brussels, а в 2019 році підтримав участь галерей 418Галерея і ІВАНОВА ГАЛЕРЕЯ та оголосив про участь галереї КАТІНКА ТАБАКАРУ. Інститут культури Румунії підтримав участь галереї Гаеп (ПРОСПЕКТ СХІДІВ на кінець 2018 року).
Відомий як один з найбільших ярмарків сучасного мистецтва в Європі, що відвідує понад 30 000 відвідувачів на рік, 180 галерей у всьому світі та понад 2000 визнаних художників чи молодих талантів, що збираються у трьох міжнародних секціях, DISCOVERY, PRIME та REDISCOVERY та Персональні виставки-ярмарки, Art Bruxelles залишається одним із «обов'язкових» виставок у Європі.
Проект є частиною стратегії ICR в Брюсселі з просування румунського сучасного мистецтва та візуальних художників у Бенілюкс.