Самсон і Даліла »Каміля Сен-Санса, прем’єрні вистави на сцені Опери

Бухарестська національна опера відкриває сезон 2019-2020 прем'єрою шоу "Самсон і Даліла" Каміля Сен-Санса. Режисером Джандоменіко Ваккарі, хореографію виконав Давіде Бомбана, а декорації та костюми - Андреа Кох. Майстер Влад Конта буде за диригентським столом.

Стаття Петре Івана | 25 вересня 2019 р

Прем’єрні вистави відбудуться 5, 6 та 8 жовтня, початок о 18:30.

2 грудня 1877 р. У Веймарі відбулася прем’єра опери «Самсон і Даліла» з перекладеним на німецьку мову лібрето. З часом опера "Самсон і Даліла" стала можливістю утвердити багато зірок у світі ліричного театру. Зокрема, роль Даліли вважається однією з найскладніших ролей меццо-сопрано і її виконували такі великі артисти, як: Марі Дельна, Грейс Бамбрі, Джулія Клауссен, Фіоренца Коссотто, Ріта Горр, Денис Грейвз, Луїза Гомер, Мерилін Хорн, Олена Образцова та Різе Стівенс.

каміля

Хоча жодне з інших жанрових творінь Сен-Санса не зазнало стільки мук у перші роки, однаково вірно, що жодна з цих робіт не мала такого тривалого успіху протягом багатьох років. час як "Самсон і Даліла".

Ще в 1861 році Каміль Сен-Санс вразила Вагнера своїми подарунками; У листі від 1867 року Берліоз описав його як "дивовижного майстра-піаніста" і одного з найбільших музикантів сучасності. Захоплення, яке він викликає старшими музикантами, поділяють і колеги його покоління - особливо Бізе - які бачать у ньому керівника французької музичної школи. Дебюссі, який його не любив, сказав: "Сен-Санс - це людина, яка найкраще знає музику всього світу".

Як композитор, він підходив до всіх сфер, усіх жанрів, як релігійних, так і скверних, черпаючи натхнення з усіх стилів, легко працюючи з найрізноманітнішими вокальними формаціями та інструментами.

Якщо він в кінцевому підсумку став втіленням академічної традиції, прославленого старого, пам’ятники якого були встановлені ще до смерті, можливо, втомившись від такої кількості почестей, які його охопили, щоб не забути всього, що йому зобов’язана французька музика. і особливо повернення до своїх найблагородніших і найчистіших джерел, до того, що він пропонує незрівнянно з точки зору музичного малювання, потім проникливий погляд і прозелітична ревність до Баха і Рамо, в епоху, коли вони їх майже забули, якщо не зневажати, а з іншого боку, вогненний захист того, що можна було вважати далеким від його безстрасного мистецтва: тіньові деміурги, ті прокляті музиканти, яких він підніс у своїй щедрій молодості, точніше Ліст, Берліоз, Шуман, Вагнер.