СЦЕНІЗУВАТИ ЗАПИТАННЯ; СКЕНАР Mag
Написати сцену, не знаючи точно, що має слідувати за нею і ще точніше, як ця особлива сцена вписується в ціле (вигадка, врешті-решт, це сукупність сцен), означає прямий перехід до непослідовності.
Сцена - життєво важлива частина цілого. Він існує лише у своєму відношенні до цілого. Ось чому сказано органічне у значенні структурного.
Сцена повинна дійти до суті. Тобто його потрібно оптимізувати, щоб читач міг досягти драматичного потенціалу, закладеного в сцені. Це також передбачає (і це логічно), що автор завжди знає про сцену набагато більше, ніж читач, який стає свідком цього. Звідси корисність задати собі декілька запитань, які повинні допомогти автору прояснити свої думки щодо сцени (що ця все ще лише порожня сторінка) або що ви, можливо, відчуваєте без вас пояснення, що те, що ви написали, не працює.
Що є об’єктом сцени ?
Кожна сцена повинна мати мету і рухати історію вперед. Ви повинні прагнути щось досягти з кожною сценою. Це може бути підготовка до перешкоди, яка виникне пізніше в історії (оскільки ви знаєте, що ця перешкода має відбутися, але читач все одно її ігнорує). Сцена також може бути присвячена введенню нового персонажа.
Коли мова заходить про рух історії, вона позиціонує себе як з точки зору сюжету, так і еволюції персонажа. Хороший сценарій складається із сцен, які є наслідком попередньої сцени і які розвивають її, але які також встановлюють одну або декілька причин, наслідки яких будуть відчуватися в майбутніх сценах.
Важливими в історії є персонажі. Є, зокрема, один, з яким читач стикується і стримує їх в історії, і це головний герой. Його важливість така, що логічно, що він присутній у більшості сцен. Тому ми повинні легітимізувати його присутність як важливу у кожній сцені.
Однак, згідно з вимогами історії, не слід також прагнути нав’язати її силою. Якщо його участь не потрібна, марно витрачати сили хотіти, щоб її прийняв читач, незважаючи на ризик кинути з неї того, хто опинився сиротою і втратив, не знаючи, кому подарувати.
Однак, це віртуальна впевненість, що його присутність стимулює історію до того чи іншого розвитку. Одним із структурних моментів сценарію є його кульмінаційний момент, тобто остаточне протистояння між головним героєм та його антагонізмом (незалежно від того, втілений він чи ні). Тому всі сцени логічно повинні бути орієнтовані на цей пункт призначення.
Це частина їхнього існування.
Тож з’ясуйте, яка мета цієї сцени. Запитайте себе, чому ви відчуваєте потребу в цьому. Які почуття ви сприймаєте? Чи розкриває ця сцена щось про персонажа чи історію? Які наслідки ?
Яку основну інформацію отримає читач у цій сцені? ?
Письмо - це акт спілкування. Ми спілкуємось не лише мовою. Особливо в сценарії, коли мова йде лише про показ речей. Більше того, сценарій - це більше творчий інструмент на службі інших творчих професій, які об’єднуються для кінопроекту. Ми не проникаємо в інтер’єр персонажів (хоча озвучка може бути корисною в цьому плані). Таким чином, тиша або погляд іноді важкі зі значним невисловленим.
Тому дуже важливо (щодо самої суті сцени) запитати, яку інформацію потрібно буде передавати у сцені. Це також допомагає уникнути надмірностей, які руйнують ритм історії.
Ця інформація просуває історію? І як ?
Ми можемо розглядати сцену як основний драматичний елемент художньої літератури. Він містить основні елементи історії, які в сценарії вперше з’являються в покрокових інструкціях (саме вони в кінцевому підсумку розповідають історію).
Драматична фантастика - це сукупність сцен, які складені (класично). Кожен з них змінює щось, що сталося раніше, і ця динаміка невблаганно додає прогресу історії.
Сцена - це та драматична цегла, яка оживляє історію, її рух та захоплення, яке вона викликає у читача. І як все це можливо? Змінами. Коли сцена є сценою? Коли щось змінюється. І будьте впевнені. Навіть найскладніші сцени порівняно легко написати, якщо звести їх до того, що складає.
Візьмемо приклад:
INT. НІЧ - НА БОРТІ ПЛОЩИНИ
Після успішного зльоту пілот та другий пілот готуються до своєї звичайної подорожі.
На задній панелі серверної стійки жорсткий кабель раптово небезпечно вібрує і від'єднується від пристрою. Світловий індикатор, який повинен був увімкнутись на приладовій панелі, вперто залишається вимкненим. Пілот і другий пілот ні про що не підозрюють.
Як бачите, дидаскальє може багато розповісти, будучи сценою з основними компонентами, які повинні його становити.
Спочатку місце. А потім тривалість. Вібрація створює драматичну напругу. Кабель ослаблений, і сигнал до кабіни не надходить. Читач знає, що це важливо (інакше чому автор заважав би це записати?). У роботі також є драматична іронія, оскільки читач знає важливу важливу інформацію настільки серйозну, як життя пасажирів та екіпажу.
І про зміни ?
Коли сцена починається, все здається нормальним. Але коли ми залишаємо її, виникає серйозна проблема, яка є більш серйозною, ніж персонажі ігнорують. Між початком і кінцем сцени відбувається зміна полярності. Я звертаюся до Роберта Маккі для отримання більш детальної інформації.
Чи має бути якась підготовка перед наданням цієї нової інформації ?
Зазвичай використовується англосаксонський термін - посадка та виплата. Підготовка інформації перед жорстокою її передачею - справді надзвичайний пристрій, який додає правдоподібності історії. Це полягає у пропонуванні чи відкритому введенні раніше в історії чогось (персонажа, ситуації, конкретних обставин, об’єкта…, лінії діалогу, місця…), що виявиться надзвичайно актуальним у решті історії ». історії.
Без цієї підготовки (яка, можна сказати, призначена виключно для читача) читач неохоче прийняв би цілу частину історії, вважаючи її неймовірною.
Якби Q з Act One не пропонував гаджетів та іншої зброї, які йому зараз не потрібні (це англосаксонські посадки, встановлення умов, які згодом підтвердять нову інформацію), 007 було б важко до кінця Дія друга або дія третьої, щоб вийти з нерозривної ситуації (це виграш англосаксонських верств, тобто вигода або винагорода в більшості випадків як логічне продовження умов, які раніше були встановлені, але біль або горе чи страждання [який би термін вас не надихав найбільше], також може бути результатом.
Без належної підготовки читача читач буде відчувати розчарування та розгубленість щодо того, що йому пропонують. Класично, антагонізм, втілений чи ні, перевершує героя історії в усіх відношеннях. Тому він повинен мати щось, що нарешті дозволить йому протистояти тиску антагоністичної сили.
Це особливе придбання, яке характеризує його, має бути оголошене дуже рано в історії, щоб його тріумф над труднощами (якщо це бажання автора) не був наслідком Deus Ex Machina.
Інші приклади показують нам, як об’єкт, представлений на перших десяти сторінках сценарію, виявиться вирішальним для розгортання історії. У Thelma & Louise зброя, яку Луїза використає для вбивства Дарлана, була представлена нам одночасно з персонажем Thelma.
Коротше кажучи, персонаж не може використовувати предмет як драматичний елемент, смислова вага якого здатний орієнтувати історію в новому напрямку, не попередньо про це повідомляючи.
І це також працює з поведінкою чи моральним почуттям. Коли йдеться про виправдання дії персонажа, ми не можемо законно нав'язати позицію або рішення, про яке ми не знаємо, що він здатний, навіть якщо ми ніколи не бачили, щоб він поводився так. Розглянемо Золотий годинник у художній літературі. Бутч мріє про те, щоб капітан Кунс розповів йому історію цього годинника, який належав батькові Бутча.
Пізніше, коли Бутча вистежують люди Марселла і готується покинути місто, він розуміє, що Фаб'єн забув годинник. І тому він ризикує повернутися до своєї квартири, знаючи, що вбивці чекають на нього. Було б незрозумілим рішенням, якби ми не знали про важливість цього годинника для Буча.
У який момент сцени слід надати цю інформацію ?
Можливо, вас зацікавить ця стаття:
ПРАЦЮЙТЕ СВІЙ СЦЕНИ
Сцена має структуру. У цій структурі ви повинні відчути найбільш сприятливий момент для передачі інформації.
Що буде найкращим У ЗМІ res ?
У засобах масової інформації це означає середину речей. Тобто, ви повинні вийти на сцену, коли все вже почалося. Наприклад, персонаж вирішує зустріти свою дружину в готелі. Він просто прийняв рішення.
Наступна сцена покаже чоловіка та жінку в готельному номері. Що б не сталося в цій сцені, дія вже розпочалася.
Але цей вихідний пункт у центрі сцени не повинен компрометувати інформацію, яку ви хочете передати (саме пам’ять про цю інформацію читач візьме з собою, покидаючи сцену), і не повинен зменшувати драматичний потенціал переживання ви запрошуєте свого читача до. Тим паче, що саме цей досвід передає інформацію.
Чи є в сцені драматична напруга та ставки ?
Ставка - це неминучий драматичний елемент на всіх рівнях сценарію.
Більше про це:
Яким буде досвід читача ?
Чи повинен він відчувати емоції? Або інформація, надана в сцені, дозволить йому глибше зрозуміти історію? Або сцена послужить для висвітлення ситуації, оскільки може зробити сценарій рекапітуляції того, що вже сталося? ?
Раджу прочитати цю статтю про підсумки:
СЦЕНИ РЕКПІПУЛЯЦІЇ
Який рівень очікування сцени ?
Очікуючи, слід зрозуміти, чи сцена є наслідком попередніх подій, які самі були предметом сцен, чи це поворот, поворот, і ми повинні запитати, чи елемент сюрпризу підготовлений так, щоб читач був здивований. Якщо подія, описана в сцені, занадто передбачувана, ви розчаруєте читача, який швидко відмовиться від читання.
Зовнішній та неупереджений погляд на ваш проект може дозволити вам виявити такий тип проблем.
Принцип передбачення дає читачеві уявлення про те, що має відбутися до того, як це станеться насправді. Робота на такому рівні передбачення дозволяє читачеві уявити (це ключове слово), що має відбутися незалежно від того, виявляється це правдою чи ні. Ця техніка надає достовірності історії.
У цій сцені мова йде про те, щоб розкрити щось про особистість центрального персонажа цього персонажа (як правило, головного героя, але одкровення може стосуватися будь-якого з персонажів, присутніх на сцені), чи, скоріше, демонструвати реакцію цього персонажа на подія і показує, як він обробляє речі в історії) ?
Важливо, щоб сцена одночасно передавала лише одну інформацію. Кожна інформація є предметом іншої сцени.
Ефективна сцена ?
Чи його мета чітка та чітка? Чи це має якесь відношення до історії? Або він зайво займає розповідний простір і час ?
Корисність або робота за принципом корисності нелегко зрозуміти з прагматичної точки зору. Однак ми повинні добре написати цю сцену.
Це має бути цікаво, і це має бути частиною всієї історії. Для того, щоб сцена рухала історію вперед, і саме в цьому полягає її інтерес, вона повинна внести в сцену значущі деталі порядку сюжету або центрального персонажа. Ефективність сцени - це міра її гармонії з об’єктом, пов’язаною з цілою історією.
Щоб судити про цю ефективність, за відсутності правил, на які ми могли б посилатися, згадаймо основні питання:
Яке місце сцени ?
Чи легко читачеві побачити? І чи має це якийсь вплив на результат події ?
Коли має відбутися сцена ?
Це ефект попередніх подій? Вона спалах? Чи часові рамки сцени добре вписуються в хронологію історії? Тобто, ви переконалися, що інформація, подана в цій сцені, була в потрібний час? Наприклад, це може приховати підказку, яка набуде свого повного значення згодом. Але якщо підказка з’явиться після сцени, коли її потрібно запам’ятати читачеві, механізм вийде з ладу.
У Чайнатауні, коли Джек Гіттес ставить під сумнів азіатського садівника, підказка вислизає, коли я пояснюю вам це в цій статті:
ВСЕ, ПОВ'ЯЗАНЕ СЦЕНАРІОМ
Хто буде присутній на сцені ?
Вам потрібно більше персонажів чи ви могли б зберегти деяких, присутність яких не виправдана (навіть якщо це головний герой) ?
Що відбувається в сцені ?
Ви чітко визначили мету цієї сцени? Вам справді потрібен цей предмет? Обов’язково розрізняйте предмет сцени та те, як ви це продемонструєте. Наприклад, пара ремонтує свою спальню, і у них виникають труднощі. Це свідчить про те, що їх стосунки не найстійкіші. Отже, сюжет сцени може бути буквальним чи символічним.
Чому герої поводяться так, як вони в цій сцені ?
Щоб відповісти на це запитання, достатньо переконатись, що причинно-наслідковий зв’язок між подіями поважається. Цей причинно-наслідковий зв’язок є силою, яка рухає історію вперед.
Чи справді ця сцена відповідає цілому? ?
Перш ніж вас запитають, запитайте себе, яке відношення має ця сцена до всієї справи. Те, що ти спеціально влюбився в це, не означає, що ти повинен змусити його ввести сюжет. Якщо це не відповідає поточній історії, збережіть її для іншого проекту.
Чи правильно ви оцінили кінець вашої сцени з огляду на її наслідки в анонсованій сцені ?
У вас це повинно викликати занепокоєння, оскільки читач, який потрапив у спорядження, як правило, захоче знати, що буде далі. Кожна сцена відповідає на питання або надає читачеві важливу інформацію.
Тож у кінці сцени добре поставити якесь запитання, але не відразу дати відповідь. Це не обов'язково пряме запитання. Наприклад, головний герой щойно прийняв рішення щось робити, і неявно драматичним питанням, порушеним цим рішенням, буде те, чи вдасться те, що він збирається зробити, чи ні.
Заінтригований читач захоче знати цю відповідь, яка вже починає його дратувати. Також автор не змушений переслати відповідь у сцені, що йде за ним. Він може дати певну затримку, призупинити відповідь до пізніше відповідно до свого наміру та вимог історії.
Більше того, читач не хоче, щоб драматичне запитання та його відповідь задавались у одній і тій же сцені. Це частина подиху історії.
Драматичне питання виникає самостійно в кінці сцени, і його відповідь буде предметом нової сцени.
Як ви знайшли цю статтю ?
Клацніть на зірочку
Середній рейтинг 0/5. Кількість голосів: 0
Поки що голосів немає! Будьте першим, хто оцінить цю публікацію.
Вам не сподобалась ця стаття ?
Розкажіть нам, чому, або поділіться своїми думками на форумі. Дякую
Форум відкритий для всіх обговорень цієї статті
Подайте свою думку або відкрийте тему на форумі