Сім способів створити оптичну глибину на зображеннях - фотошкола фотошколи
У співпраці з
Дизайн зображень та дизайн фотографій - це два різні терміни для мене.
Інтернет-курси фотографії
Просто навчіться фотографувати
На наших онлайн-курсах фотографії ви дізнаєтесь основи фотографії - зрозуміло та на багатьох практичних прикладах. У тому числі сертифікат тесту та фото курсу. Починай зараз!
У цій статті ви швидко дізнаєтесь, чому я свідомо роблю це розмежування. Фотографія в основному є лише результатом чисто технічного процесу експонування датчика зображення.
Щоб зробити малюнок із фотографії, його потрібно скласти.
Отже, вам потрібно щось «додати» до фотографії, щоб зробити це не просто документацією.
Для цього необхідно, щоб ви розвивали просторову здатність до абстрагування з часом і певну креативність, щоб не лише документувати мотив, а й створювати з нього картину. Звичайно, сюди також входить трохи обробки зображень та стратегії. На багатьох прикладах я переконаю вас, що продуманий дизайн зображень вартий уваги.
Просторова абстракція - від 3D до 2D
Це одне з найскладніших завдань для фотографа (незалежно від того, професіонал ви чи новачок) - зменшити три розміри об’єкта (візуально) лише до двох вимірів зображення, зберігаючи просторовий ефект.
За допомогою цих 7 можливостей ви можете створити оптичну глибину:
Наш мозок тренується у трьох вимірах, тобто висоті, ширині та глибині. Класична фотографія, однак, має лише два виміри, тому вона може надати лише сувору глибину завдяки трюкам.
1. Глибина градуювання
(не плутати з глибиною різкості!)
Для того, щоб таким чином створити оптичну глибину на фотографії, об’єкти та конструкції розташовуються в шасі спереду назад.
Ці об’єкти та структури повинні бути знайомі глядачеві. Завдяки різному розміру один з одним, наш мозок здатний призначати відстань до цих об'єктів і структур (відносно один одного) і тим самим розвивати третій вимір глибини.
2. Чіткість/розмитість (глибина різкості)
Багато хто сприймає фотографії з відкритою діафрагмою та результуючою вузькою різкістю на невеликій ділянці глибини як приємні (тому її насправді називають глибиною різкості, а не, як часто використовують, глибиною різкості!) Це пояснюється простим призначенням глибини.
Однак це працює лише в тому випадку, якщо зображення також містить частини об'єкта, які можна відрізнити один від одного за різкістю, оскільки вони знаходяться на різній відстані від камери.
3. Рядки
Можливо, ви все ще пам’ятаєте клас мистецтва, де ви, можливо, працювали з лініями для створення просторової глибини. Горизонтальними лініями ви створюєте уявний горизонт. Діагональні лінії (які можуть навіть сходитися) створюють перспективу.
Додавання одного виду лінії або декількох рядків у зображення дуже допомагає створити оптичну глибину.
4. Порівнянність
Об'єкти, яким наш мозок автоматично призначає розмір на основі їх розмірів, можуть бути наочним посібником для розрізнення спереду і ззаду порівняно з іншими об'єктами.
Наприклад, небо завжди вгору, і глядач сприймає його як «далеко назад».
5. Градієнти
В основному сюди входять усі вищезазначені пункти, які проходять поглиблено. Це не повинні бути лише об’єкти чи реальні лінії, це також можуть бути кольори або градієнти контрасту. Тут слід назвати туман ключовим словом.
6. Розмиття руху
Цей випадок рідко буває корисним, але, дивлячись на фактичний дефект зображення розмитості руху, можна вгадати глибину, оскільки видима розмитість руху зменшується в глибині з однаковою швидкістю.
7. Напрямок світла
Якщо джерело світла видно, мозок може зрозуміти його напрямок світла. Тіні та відблиски можуть підтримати ефект глибини.
Дизайн просторового зображення на практиці
Після теорії, яку я навмисно коротко сказав, я тепер приходжу до практики, яка зрозуміє вам методи. Я вибрав різні фотографії з моєї останньої відпустки, які працюють за одним із методів, згаданих вище, або поєднують кілька методів. Для кожної з цих фотографій я опишу, звідки береться ефект глибини.
Класична центральна перспектива. Його часто використовував відомий режисер Стенлі Кубрик.
Всі лінії ведуть до центру зображення. Закрита діафрагма створює безперервну різкість, запобігається градація глибини за глибиною різкості, але з цим об’єктом буде важко досягти.
Глядач може регулювати простір за допомогою своїх звичок перегляду.
Просторове враження створюється діагональними лініями, що йдуть одна до одної, і розміром частин мотиву (людей, дерев, будівель), що зменшуються у напрямку до тилу. Якби ви проклали уявні лінії вздовж голови та ніг людей, ці лінії чудово вписалися б у перспективу.
Навіть такі дрібні речі, як край гавані внизу праворуч, є оптично важливими засобами для орієнтації
Центральне виявлення об’єкта ока створює гарне враження від картини. Основна увага зосереджена на човні, але його контекст все ще чіткий (порт). Невеликий край гавані показує місце розташування фотографа.
Враження глибини створюється помітною різницею в розмірах човнів і чітким розмиттям фону. Розмиття не настільки велике, що фон повністю розчиняється, але все ще залишається впізнаваним як гавань і, таким чином, суттєво сприяє настрою картини.
Просторове оформлення натюрморту
На цій фотографії просторовість створюється чітким розділенням переднього та заднього планів (глибина різкості ключового слова або експозиція об’єкта через розмиття фону).
Діагональний хід ліній на тканинній стелі створює додаткове враження глибини. Оскільки предмети також відомі в реальному житті, завдання "що є в кімнаті" глядач може легко та приємно вирішити на фото.
Просторова глибина завдяки кольоровому градієнту та візуальному досвіду
Просторовий ефект тут створюється завдяки звичній структурі композиції зображення.
Не смійтесь, але такі речі, як небо вгорі, гори позаду та пейзаж посередині часто допомагають зробити фотографію місцевості приємнішою.
Незначна втрата контрасту до фону через серпанок у повітрі та яскравість та насиченість зверху вниз та посилення синього відтінку у фоновому режимі відповідають нашому візуальному досвіду та допомагають знайти „простір” на малюнку.
Градація глибини за допомогою градієнта контрасту та яскравості
Чим далі об'єкт або мотив віддалений від спостерігача, тим більше його контури і структури розчиняються туманом або серпанком. Це створює тут просторову глибину.
На малюнку також йде золотий перетин. Це виглядає ще вражаюче.
Глибина через контраст і кольоровий градієнт
Цей відрізок узбережжя із затокою є класичним у фотографіях для відпочинку. Звичайно, картина працює лише через звичність такого пейзажу. Щоб проілюструвати ефект, я абстрагував фотографію за допомогою програмного забезпечення, щоб вона була лише зведена до кольорів та градієнтів. Ви все одно впізнаєте це відразу:
Цей малюнок працює без будь-яких деталей. Наша звичка перегляду екстраполює розмірність і точку зору виключно шляхом розподілу кольорів.
Ось негативний приклад:
Це не так.
Поверхні дерев, які є рівними до оглядача і горизонтальна відстань яких до оглядача завжди однакова, не дозволяють мати ефект глибини. Знання форми ландшафту теж не допомагають.
Картина виглядає нудно, нудно і безглуздо. Цікавим є лише розподіл кольорів.
Увечері в шинку
Наведений вище приклад насправді є знімком з багатьма технічними недоліками. Але завдяки тристоронньому огляду (вигляд у вікні) столу та гостей, все одно цікаво досліджувати фото.
На цій фотографії ви знову знайдете важливі діагональні лінії перспективи, а також розподілений розмір людей справа наліво.
Глибина градуювання за допомогою порівняння розмірів
Тут лінії відіграють субординаційну роль, хоча видно багато ліній, оскільки довжина ліній спочатку здається занадто великою через круті сходи.
Люди на малюнку до певної міри передають розміри сходів та їх висоту. Крім того, малюнок вище обрамлений деревами. Тільки виріз не приваблює.
Ви також можете все поєднувати.
У цьому прикладі було включено багато оптичних приладів. Існує приємна децентралізована лінія зору, хороший градуювання в глибину, легкі для слідування лінії та порівнянні об’єкти. Плюс хороша гра у світлі та тіні.
Зараз, однак, «красивіший» дизайн зображення з успішним перетворенням з 3D на 2D не обов'язково завершений.
Розміщення об’єкта все ще потрібно. Це може, але не обов'язково, дотримуватися правил золотого перерізу.
Наприклад, люди та тварини майже не мають таких правил, розміщуючи їх на фото. Вам слід спокійно пересуватися звичними структурами та лініями.
Висновок
Я представив вам різні можливості, за допомогою яких ви можете досягти глибинного ефекту на своїх знімках. У прикладах зображень я поєднав багато варіантів і надав зображенням відповідні пояснення.
Останні поради щодо фотографування електронною поштою
Підпишіться зараз на наших безкоштовний бюлетень - і отримувати щотижня останні поради щодо фотографування, Звіти про подорожі також Інтернет-курси фотографії електронною поштою.
Скасування реєстрації можливе у будь-який час. Ви можете знайти нашу політику конфіденційності тут.
- Поділитися 118
- Твіт 7
- Pin 1
- Електронна пошта 15
- Друк/PDF 560
- Всього 701
Подібні поради щодо фотографування
Жодної фотографії без світла: У цій статті ми розглядаємо різні світлові персонажі та показуємо, як тип ...
Автоматичний баланс білого цифрової камери не завжди забезпечує правильний колірний настрій відразу. Хайко Ноймейер показує ...
У співпраці з Як створити зображення у градаціях сірого та, наприклад, знову розфарбувати рот? ...
Після того, як ми розробили з вами теоретичні зв’язки в попередній частині, тепер вам слід ...
Попередній урок
Фотозйомка на канікулах: як знайти правильний формат
Продовжуйте
Ці п’ять запитань про W допоможуть вам у фотографуванні людей
14 коментарів
До речі, є дуже, дуже детальна стаття (безкоштовна електронна книга) на цю тему: http://www.unfoto.de/ebooks/daten/raeumlichetiefe.pdf
З повагою, Френк
Для того, щоб збагатити свої контрольні списки для дизайну зображень (https://fhotolab.fherb.de/lab/) посиланнями, я щойно потрапив на ваш пост.
Читаючи ваші численні пояснення, я помітив кілька моментів, які хотів би прокоментувати чи обговорити. Ви дозволяєте?
* У вступі: Чому ви додаєте документальну фотографію, яка нічого не додає до зображення? Це більше питання мети, ніж фотографічний абсолютист (https://fhotolab.fherb.de/2017/04/01/checkliste-bildaufgabe/). Думаю, було б непогано, якби сьогоднішня журналістика знову повернулася до фотографування, яке не включає жодної інтерпретації в картину.
* На фотографії в порту я дуже дратую роздільну здатність фону: він досить детальний, щоб постійно витягувати око з човна, але потім розчаровує око трудомістким морганням, щоб мати змогу щось побачити.
* Натюрморт із соняшником справді гарний, якщо відрізати передній край столу: просто посуньте сторінку на екран досить далеко. Причина: край таблиці відображається у фокусі та створює лінію праворуч зовні. Це завжди відтягує погляд від реальної теми. І лінія не вкладається в гармонію, я думаю.
* Картина "Це не працює так" з деревами та скелею фактично не варта того, щоб бачити. Однак, особливо в контексті вашої статті, вона демонструє глибину за допомогою вражаючого: ми бачимо 6 (!) Рівнів глибини, які всі достатньо контрастують. І ми бачимо достатню структуру, щоб зрозуміти пропорції цих рівнів. Однак не настільки інтенсивним, як у випадку з "Глибинним градуюванням за допомогою контрасту та градієнта яскравості". Картинка справді хороша.
* “Увечері в шинку” - нецікава картина. Але це не тьмяно, воно неправильно сфокусовано: фон (угорі ліворуч) різкий. Якби це було чітко на передньому плані, це було б, як мінімум, нудно, тому що жоден сюжет або історія не розказані в той час, коли це ініціюється.
* Чи дозволила вам бабуся опублікувати запис у розділі "Поглиблення за порівнянням розмірів"? Зображення розповідає про дуже велику фокусну відстань. Не уявляю, як ти одразу ж тоді кинувся сходами, щоб попросити її дозволу. Якби ви прийшли до спільного знаменника з точки зору мови. - Подорожня фотографія не означала бути нестримним за межами Німеччини. І це не повинно закінчуватися так: https://youtu.be/kkIWW6vwrvM (Це добре відомо. Тоді метод насправді є мізантропним. - Диктатори також відомі. Вони нікому не подобаються бути.)
З повагою, Френк
Дякую за ваші запитання, я спробую коротко на них відповісти.
До 1: Цього ніколи не було і не буде. І я в статті не пояснюю, як документувати чи навіть працювати журналістом.
До 2: Невизнання чогось породжує напругу, але лише в тому випадку, якщо вже є щось визнати. У Мона Лізи був розмитий фон, якщо Леонардо сфотографував його.
До 3: Я вважаю, що це досить погано як "пояснювальна фотографія".
До 4: Пояснення, яке ви перелічили, все ще належить фотографії вище
До 5: "Бабуся" мене впізнала. У той час я зупинявся в їхньому готелі.
Гаразд, Норберте. Дякуємо за відгук.
Добре, що ви взялися за тему тут. На мій погляд, просторовий дизайн є більш складною справою, ніж деякі інші методи проектування зображень. «Кадр на картині» з обрамленням дерев - це, мабуть, найбільш інтуїтивний спосіб досягнення глибинного градуювання. Але працювати з чіткістю та розмитістю (у видошукачі) непросто, якщо ви хочете бути точним.
З повагою, Френк
Дуже добре описано! На жаль, дизайном зображень часто нехтують, оскільки цифрова фотографія неодноразово спокушає вас робити фотографії.
Ну, здається, є хтось інший, хто піддався вірусу Самос!;-) Добре тоді!:-)
Навіть якщо мова йде переважно про щось інше, чому б не натякнути на те, що всі ці фотографії зроблені на грецькому острові Самос?
Отже, якщо вам цікаво, з 2001 року тут, у фотокомунітеті, було кілька сотень фотографій цього прекрасного острова Східного Егейського моря, зроблених багатьма різними фотографами.:-)
Правильно, ви не можете сказати достатньо. Але це ціла серія статей на основну тему туристичної фотографії. У першій частині ми відповідно згадали Самос:
http://fcfotoschule.wpengine.com/urlaubsfotografie-gutes-urlaubsfoto/
вибачте, я не бачив цієї першої частини!
З радістю читаю статтю. Гарні пояснення.
Стаття мені дуже сподобалась, і вона також корисна.