Солі Део Глорія
Журнал антропології та історії мистецтва

Конспекти
Випадок Баха цікавий у кількох напрямках стосовно питання про авторитет. На думку етномузиколога, звернення до класики найчастіше використовується для протиставлення усної музики, де поняття твору та автора є проблематичними (безперервне варіювання, колективне творення). Але урок Баха йде в тому ж напрямку. Солі Део Глорія, немає іншого творця, крім Бога: найбільший з композиторів вважав себе богословом, він ніколи не припиняв копіювати і копіювати себе, він публікував лише свої навчальні праці. Бах творив до дієти автора. Але це жодним чином не заважає оцінити "батька музики" сьогодні за режиму, головним елементом якого він став. Ця стаття ставить під сумнів цю амбівалентність, яка призводить до глибоких непорозумінь, але також полегшує відчуття напруженої музичної роботи, яка відділяє нас від Баха. Гіпотетично, таким чином, ми переосмислюємо інсталяцію Баха після Страстей за словами святого Матвія в позиції "чистого" композитора протягом останніх двадцяти років його життя, не як перемогу художника, а як відхід від страшного віруючого. зайшов занадто далеко в налаштуванні літургії на музику.
Приклад Баха пропонує цікавий приклад з питань авторства, і це з ряду причин. Серед етномузикологів посилання на класичну музику, як правило, слугують контрапунктом усній музиці, де ідеї "творчості" чи "авторства" розглядаються як проблематичні (наприклад, безперервні варіації чи колективне творення). Проте можна бачити, що Бах робить майже те саме. Солі Део Глорія натякає на те, що немає іншого творця, крім Бога: цей найбільший з композиторів створив себе теологом - він постійно копіював інших та себе і публікував лише педагогічні праці. Бах творив композиції до сучасного авторського режиму, але це не завадило оцінити "батька музики" з точки зору самого режиму, центральним гвинтиком якого він став. Ця стаття допитує цю неоднозначність, яка призвела до серйозних непорозумінь, але також дає нам відчуття напруженої “музикалізації”, яка відділяє нас від Баха. Потім це гіпотетично переосмислює піднесення Баха до позиції «чистого» композитора протягом останніх двадцяти років його життя (після Страстей Матвія) не як перемогу художника, а як відступ віруючого у відповідь на його страх піти занадто далеко в перетворенні літургії в музику.
Записи індексу
Ключові слова:
Ключові слова:
Повний текст
Витяг з Ave Maria, Шарля Гуно, тенора Роберто Аланьї, хору та оркестру Капітолія де Тулуза під керівництвом Мішеля Плассона, EMI Music France 1996.
- 1 Шарль Гуно, Ave Maria; Роберто Аланья, тенор, хор та оркестр Капітолія де Тулуза, кажуть (.)
3 Ми знаходимося в самому центрі питання про авторське право у французькому стилі: винагорода творця та повага його моральних прав на його твір. І все ж ... Давайте послухаємо цей другий уривок із партитурою перед нами (див. Рис. 8).
Витяг з Пасакалії до мінор, BWV 582, Жан-Себатьєн Бах, орган Марі-Клер Ален, Erato Disques 2005.
- 2 Йоганн Себастьян Бах, Пассакальєн мінор BWV 582; Марі-Клер Ален, орган. Диски Erato, 2 (.)
- 3 Огляд цих запозичень можна знайти у Fauquet and Hennion (2000: 39-40), праці, яку (())
- 4 Клод Фернандес, Чи є Жан Себастьян Бах чудовим композитором ?, 2002, http: //www.critique-musi (.)
- 5 Трохи подібно до того, як Рембрандт за сто п'ятдесят років до нього винайшов ринок мистецтва (Alpers 1991), l (.)
- 6 The Bach Werke Verzeichnis, каталог його повних робіт.
- 7 Як свідчать його обурені реакції, коли інші влаштовуються на роботу, на яку він балотувався.
- 8 У тому сенсі, в якому Майкл Баксандалл (1985) показав, що ми більше не "бачимо" картини Ренеса (.)
- 9 пунктів, на яких ми багато наполягали на роботі з Жоелем-Марі Фоке в La Grandeur de Bach (2 (.)
- 10 Найбільш вражаюче протиставлення ролі етномузиколога, з цієї точки зору, мало проходить (.)
- 11 Давайте також подумаємо про єдине значення слова геній перед романтизмом: натхненний богами, а не (.)
- 12 Щодо цих питань див. Latour 1991.
- 13 Маттей, безсумнівно, був вперше даний у 1727 р., А не в 1729 р., Як ми вже давно (.)
15 Дійсно, саме бургомістри Сен-Томаса мали таку владу над своєю «кар’єрою»? Чи їм вдалося перетворити пристрасного богослова на сучасного композитора? Ми повинні їм подякувати! Але їм дуже багато дати.
- 14 За винятком чотирьох-п’яти нових кантат, включаючи знаменитий “Wachet auf”, BWV 140, від 1731 р., І той (.)
- 15 Йди в цьому напрямку, і в ролі слуги Слова, яку він собі дарує, у тому, що він продовжує (.)
- 16 З іншого боку, Бах продовжуватиме доручати себе органу, зокрема писати хори, тобто (.)
Бібліографія
1991 р. Майстерня Рембрандта. Свобода, живопис і гроші. Париж, Галлімард.
1985 Інструментальні поліфонії та поліритми з Центральної Африки:
структура та методологія. Париж, SELAF.
1985 р. Йоганн Себастьян Бах. Париж, Фаярд.
1985 Око Кватроченто: Використання живопису в Італії епохи Відродження.
Париж, Галлімард.
1980 мюзикл Le Sens. Париж, опівночі.
1998 Бетховен і будівництво генія. Музика та суспільство у Відні, 1792-1803.
Париж, Фаярд.
Фоке, Жоель-Марі та Генніон, Антуан
2000 Велич Баха. Любов до музики у Франції в 19 столітті. Париж, Фаярд.
1969 "Що таке автор? », Вісник Французького філософського товариства 69 (3): 73-104.
2010 «Віртуозність чи виступ: розкриття музики? », Семінари LESC 35: 141-152.
1992 «« Ви всі чули його блюзнірство! Як ти гадаєш ?" Висловлюючи пристрасть за святим Матфеєм, за Бахом », Французька етнологія XXII (1992-3): 320-336.
1998 "Бах у Лейпцигу, Страсна п'ятниця 1729 року", у Жака Шейроно, Елізабет Клавері, Дениса Лаборда та Філіппа Руссена (ред.), Критика та випадки богохульства під час Просвітництва. Париж, чемпіон Оноре: 129-184.
1991 Ми ніколи не були сучасними. Нарис симетричної антропології. Париж, Відкриття.
1976 "Бах сьогодні" [1955], в умовах музики та інших творів. Брюссель, Видавництво університету: 199-203.
1993 [1926] Геній. Історія поняття від античності до епохи Відродження. Париж, опівночі.
Примітки
1 Шарль Гуно, Аве Марія; Роберто Аланья, тенор, хор та оркестр Капітолія де Тулуза під керівництвом Мішеля Плассона. EMI Music France, 1996.
2 Йоганн Себастьян Бах, Пассакалья до-мінор BWV 582; Марі-Клер Ален, орган. Erato Records, 2005.
3 Огляд цих запозичень можна знайти у Фоке та Генніона (2000: 39-40), творі, метою якого була саме інтенсивна "музикалізація" композитора у 19 столітті. Ретельний аналіз генезису "Ave Maria" Гуно (там же: 161-167) показує анахронізм суджень, винесених сьогодні щодо домовленостей, зроблених у XIX столітті, з поваги до оригіналу, який сам походить прямо з пацієнтської роботи Баха повторного привласнення тими самими музикантами XIX століття.
4 Клод Фернандес, Чи є Жан Себастьян Бах чудовим композитором ?, 2002, http://www.critique-musicale.com/bachfr.htm.
5 Трохи подібно до того, як Рембрандт за сто п'ятдесят років до нього винайшов ринок мистецтва (Alpers 1991), той, хто позичав у своїх кредиторів, щоб сам викупити його роботи за високу ціну, тим самим підтверджуючи кредит, який вони надали йому живопис !
6 The Bach Werke Verzeichnis, каталог його повних робіт.
7 Як свідчать його обурені реакції, коли інші влаштовуються на роботу, на яку він балотувався.
8 У тому сенсі, що Майкл Баксандалл (1985) показав, що ми більше не "бачимо" картини епохи Відродження, з яких, ігноруючи всі коди, ми робимо офіційні роботи, що належать до нашої історії живопису.
9 пунктів, на яких ми багато наполягали на роботі з Жоелем-Марі Фоке в "La Grandeur de Bach" (2000).
10 Найбільш вражаюче протиставлення ролі етномузиколога, з цієї точки зору, можливо, між способами, якими Сімха Аром (1985) задумує його, з одного боку, який енергетично об'єктивує запис і нотацію музики, створеної корінні жителі і підкоряючись йому, подобається їм це чи ні, правилам, ідентифікованим аналізом, та Джону Блекінгу (1980), який захищає ідею інтегрованого виробництва, що має значення лише у безперервності його культури.
11 Давайте також подумаємо над єдиним значенням слова геній до романтизму: натхненний богами, а не замінник, який їх скинув з престолу (Zilsel 1993 [1926]).
12 Щодо цих питань див. Latour 1991.
13 Матфей, безсумнівно, був вперше даний в 1727 році, а не в 1729 році, як здавна вважали (Бассо 1985: 528).
14 За винятком чотирьох-п’яти нових кантат, включаючи знаменитий “Wachet auf”, BWV 140, від 1731 р., Та декілька кантат, що святкують нову муніципальну раду, шлюб та похорон. Мотети або «Магніфікат» були написані до 1729 року. У 1730-х роках дуже важливі твори, такі як великі Різдвяні та Великодні ораторії, були реорганізацією існуючих кантат: про них, Альберто Бассо, чутливий до різниці з обкладинками, попередні транспозиції та пародії. говорити про "перекласифікацію". Те саме стосується Лютеранських Мес або Страстей за святим Марком. Бассо навіть припускає, що копія Святого Матвія, зроблена Альтніколем у 1740-х роках, використовувалася не для відродження твору, а для освітнього використання (1985: 531).
15 Йде в цьому напрямку, і в ролі слуги Слова, яку він собі надає, в тому, що він продовжує виконувати свою посаду в церкві Святого Фоми, але, даючи кантати своїх сучасників.
16 З іншого боку, Бах продовжував доручати себе органу, зокрема писати хори, тобто цього разу найбільш лютеранську з літургійної музики, аж до своєї смерті в 1750 році, як це виражається міфічною сценою хорового диктування смертне ложе своєму зятю, безперечно перейменованому останнім "Vor deinen Thron tret ich hiermit". Але цей виняток лише підтверджує правило: коли він довго розробляв ці хори, які супроводжували його все життя, він зараз має "дидактичний і спекулятивний намір", як зазначає Бассо (1985: 643), підкреслюючи їх контрапунктичну строгість, в концентрації або в масштабі. На відміну від своєї попередньої практики, він хотів опублікувати ці розумно складені та організовані колекції, такі як знаменита Лейпцизька колекція, згаданим зятем Альтніколем, або до цього, в 1739 році, третю частину Clavier Übung, де, на зразок двох катехизисів Лютера, він дає хори короткі версії (малі хори та дуети) для аматорів та довгі, дуже довершені версії для досвідчених музикантів та професіоналів. Але важко уявити, що у Веймарі він дав цим "вправам" це зухвалий посвята: "створений як відпочинок розуму для аматорів".
Процитувати цю статтю
Паперова довідка
Антуан Генніон, “Soli Deo Gloria”, Градіва, 12 | 2010, 40-55.