Тема біля підніжжя; Атлас; Аматорський d; мистецтво
Яке місце дозволило цю виставку (і там)? Це не просто галерея, ані художній центр, ані навіть звичайна резиденція. Усі виставлені тут художники проживали в саду Руден; і майже всі вони були тут кілька разів за ці роки, чотири рази, сім разів. Звичайно, це, перш за все, місце, яке пропонує засоби виробництва художникам, що дозволяє їм виробляти технічні роботи з меншими витратами і, отже, фінансує ці виробництва. Для багатьох з них така простота виробництва спонукала їх ризикувати, експериментувати з новими техніками, переходити від аерозолю до пензля, від живопису до скульптури, створювати більші, складніші предмети; без практичних обмежень вони мали право робити помилки, обмацувати та виходити зі своєї зони комфорту. Тут, на відміну від повсякденної роботи, вони мають час, засоби та необхідну дозу сміливості.
Оскільки це не лише місце, де все можливо, ризикуючи розігнатися, це, перш за все, місце, де ми з ними ведемо діалог, заохочуємо, заохочуємо досліджувати, допитуватись. І засновник місця, французький бізнесмен, який збагатився в Росії, і художній керівник взаємодіють з художниками, допомагають їм розвиватися і надають їм впевненості: безсумнівно, те, що робить і хороший галерист, але не всі. Пощастило, що власники галерей міркували по суті та в довгостроковій перспективі. Коука, наприклад, знав, як знайти тут узгодженість, якої не вистачало між роботами на вулиці та роботами галереї, відмовившись від полотна та намалювавши ці палісади. Над однією з перших частин Коука у цьому ключі - палісад, де, спочатку незадоволений нижньою частиною, він вперше вирішує додати текст, вірш Рене Шар, щоб збалансувати композицію.
Benjamin Laading, Perls and all, 2018, акрил на льоні, 195x130см
Мало правил, мало апріорних визначень, мало жорстких рамок, і це місце, де все йде швидко; твори швидко демонструються публіці, колекціонерам, реакція швидка, і художник слухає і може переорієнтуватися, якщо це необхідно. Звичайно, це теж комерційне підприємство, роботи продаються, але панує протекція власника приміщення: довгостроковий привілейований, набагато більше, ніж у багатьох галереях. Вгорі, виявлене через кімнати, полотно норвежця Бенджамін Лаадінг малювання крапель води: гармонія між предметом та стилем, вловлювання моменту, проекція фарби на полотно.
Шарлі д'Алмейда, Громада, 2017, скульптура з металевої збірки, 170х280х20см
Нарешті, це також місце, де художники уникають усамітнення своєї студії та обмінюються один з одним, стимулюють один одного, допитують один одного та конфронтують один одного з різними перспективами (багато хто каже, що з часів образотворчого мистецтва у них цього вже не було тип критичної стимуляції); вибір мешканців робиться, щоб уникнути надмірної конкуренції та сприяти взаємодопомозі та обміну. Цей підхід ніколи не є єдиним, монографічним, але завжди сприяє діалогу та конфронтації. Як приклад, фразу RERO на передній панелі цієї виставки було вибрано серед інших після обговорення з іншими трьома учасниками. Громада формується потроху, художники повертаються за новими резиденціями. Девізом цього сучасного абатства Artistic Thélème справді могло б бути «Роби, що хочеш»: реалізація утопії. Одним з прикладів є програма з дисципліни, коли “майстер” запрошує до себе чотирьох молодих художників; над металевою скульптурою одного з них, Бенінеца Шарлі д'Алмейда.
Тарек Бенаум, Безсмертні шестерні, 2015, акрил і фарба на полотні, 200x200 см
Звичайно, не все ідеально. Художники переважно західноєвропейці, росіяни чи африканці: мало місцевих жителів (двоє із 50, я вважаю, Омар Махфуді та дивовижний каліграф Тарек Бенаум), все ще мало закріплене в марокканській художній тканині, крім пересувної виставки; Звичайно, це місце часто описують як оазис, але воно не знаходиться в "пустелі", навколо ще багато чого можна відкрити. Ми також можемо бути здивовані на двох виставках, які дещо відхиляються від цієї прекрасної програми, Олів'є Дассо і Ранцинан, дружба, безсумнівно, зобов'язує. Нарешті, і це головним чином завдяки вазі вуличного мистецтва в програмі, поки що небагатьох художниць (лише дві, я вважаю, Валері Ньюленд та Роксана Даума); але відкриття для інших світів, зокрема для фотографії, має відновити певний баланс. І нарешті, якщо місце відкрите для публіки, це лише помірковано. Але це лише деталі, які не повинні затьмарити суті цього проекту.
Юрій Аверін, Тиша - золото, 2017, полотно, акрил, 85х65см
Серед художників за місцем проживання зустрічався там росіянин Юрій Аверін, що також походить від графіті, є досить унікальним: його живопис на стінах або полотні справді корениться в конструктивізмі, супрематизмі та геометричній абстракції, на відміну від майже всіх його колег. Народившись у Краноїрську у Східному Сибіру, він почав у старшій школі шукати різні способи художнього самовираження на вулиці; його ранні композиції привертають увагу іншого художника, який надихає його читати та досліджувати історію мистецтва. Кандинський стає для нього великим впливом, але він також цитує Малевича, Ротка та сибіря Андрія Позддеєва. Його геометричні та математичні композиції в плоских ділянках основних кольорів, позбавлені будь-якої непотрібної спокуси дизайну, свідчать про формальний словниковий запас, закріплений в історії мистецтва, але пристосований до сучасної культури та швидкого та плавного стилю вуличного мистецтва. Ця маленька книжка представляє його роботи, що дивує.