Травіата у чудовій формі на; Паризька опера - ResMusicaResMusica

Детальніше

Париж. Опера Бастилія. 25-II-2018. Джузеппе Верді (1813-1901): "Травіата", опера в трьох діях за драмою Олександра Дюма у фільмі "Дама". Режисер: Бенуа Жако. Вогні: Андре Діот. Набори: Сильвен Шовело. Костюми: Крістіан Гаск. Хореографія: Філіп Жиро. У складі: Марина Ребека, Віолетта Валері; Віржині Веррес, Флора Бервуа; Ізабель Друє, Анніна; Шарль Кастроново, Альфредо Жермонт; Пласідо Домінго, Джорджо Жермонт; Тіаго Матос, Гастон, Вісконте де Лестор'єр; Філіпп Руййон, Бароне Дуфол; Тіаго Матос, Маркезе д'Обіньї; Томіслав Лавуа, Доттор Гренвіль; Джон Бернард, Джузеппе; Крістіан Родріге Мунгунгу, Доместіко; П'єрпаоло Паллоні, комісіонер. Оркестр та хор Національної опери Парижу (керівник хору: Алессандро Ді Стефано), диригент: Дан Еттінгер

Звістка про перебіг Анни Нетребко, яка мала попрощатися з роллю, вже ошпарила публіку. Коли диктор прийшов пояснити, що Пласідо Домінго поганий, паризька аудиторія висловила своє невдоволення настільки голосно, що частина аудиторії не зрозуміла, що ідол продовжує брати участь. Тому атмосфера, яку слід намалювати ножем, відкрилася цього зимового дня в Оперії Бастилія. Через три години це був повний тріумф. Є уявлення, які знають вирівнювання планет. Це було частиною цього, принаймні для цього виступу.

Створена в 2014 році постановка Бенуа Жако розчарувала своїм мінімалізмом намірів. Здається, жодна ідея не оживляє того, хто зачарував публіку своєю постановкою Вертера. Однак ми повинні підкреслити красу костюмів, декорацій та освітлення, які принаймні мають гідність належним чином контекстуалізувати твір і не відволікати глядачів від драми, що розігрується, не вдаючись анімувати її.

За відсутності точного та глибокого акторського режису, все покладається на голоси. Осколки, наклепи, безсумнівно, чинили тиск на весь склад, що, як виявилося, відповідало виклику.

Колись здається справедливим почати з підкреслення якості дуже розкішних планшетів, пропонованих Паризькою оперою: Анніна Ізабель Друє та Гренвіль Томіслава Лавуа дуже зворушливі і беруть свої ролі з простої фольги, втручання завжди дуже втілені і дуже співає. Філіп Руййон - дуфол неймовірного авторитету. Нарешті, Жюльєн Дран та Тіаго Матос - це найвищі класи Гастони та Маркіз, тоді як Вірджинія Веррес - це піднесене відкриття, якому слід точно стежити, настільки його Флора вразила нас благородством та авторитетом своєї пісні. Хори завжди дуже точні та точні, незважаючи на труднощі, що викликають відчуття свята, коли директор просить їх залишатися на місці.

Залишається тріо співаків, які, здавалося, були рішучими змінити хід погано підігнаного виступу. Почесно, честь, Пласідо Домінго виявився в кращій формі, ніж рекламували. Приголомшливо чути, наскільки невпевненим залишається прогноз, незважаючи на роки. Тембр, який можна впізнати серед тисячі, неперевершену щедрість, коли він дивиться на своїх партнерів, Пласідо Домінго залишається свідком того часу, коли спів був не просто співом. Формулювання, яка є одночасно рівномірною, простою, але надзвичайно опрацьованою, дозволяє йому втілити та розповісти історію старіння чоловіка, який хоче повернути свого сина на правильний шлях, залишаючись у співчутті до жінки, яку використовували більш ніж помилково . Коли він говорить про Прованс, ми ностальгуємо, коли він підвищує голос, ми відчуваємо вагу освіти, якою він шкодує своїх дітей. Здається, співаний театр. Він має шляхетність, авторитет голосу, який залишається досить близьким до тенора, і все ж ніколи не розчаровує в цій ролі для баритону, де він залишається дуже переконливим. Урок співу, який виводить партнерів на вершину цього акту II рідкісної емоційної напруженості.

Як і його знаменитий ровесник, Чарльз Кастроново має трохи баритоновий тон, якому бракує сонячної сторони, яку ми часто любимо чути в ролі Альфредо. Тут також більше мужності, глибини, класу. Якщо проекція тенору трохи нижче прогнозу його партнерів, він компенсує це незвичайною тверезістю та шиком у цього персонажа. Якість його стилю та нюанси, які він вносить, у підсумку переконують і завойовують підтримку.

Тому саме Марина Ребека замінила Анну Нетребко, забезпечивши таким чином усі вистави. Не можна сказати, що багато чого важило на його плечах, навіть якщо його Traviata вже кілька років визнають на великих міжнародних сценах. Перші такти видаються досить послідовним середовищем, а сопрано здається трохи дистанційованим та обережним. Потім "Ah Fors'è lui" і "Semper libera" викривають чудову техніку, яка лише підтверджується пізніше. Легкі високі частоти, спритність, точність трелів, все є. Інтенсивність дуету з Пласідо Домінго в Акті II веде його на шлях до втілення. Голос стає щільнішим і охоплює ліричний та драматичний імператив ролі. Завдяки своїй увазі до слів та обережним формулюванням, вона відганяє акценти, які іноді є мстивими, іноді жалюгідними та душераздираючими. Тендітність і солодкість вершин, які сповіщають про смерть в акті III, вражають перед прекрасним останнім спілкуванням цього вокального тріо, яке того дня зайшло дуже далеко.

Щоб завершити все це, режисер Ден Еттінгер, маючи трохи манірність, пропонує контрастні відтінки, не втрачаючи з уваги цю більш камерну музику, ніж звичайно з Верді, що складається з прозорих плівок і посилення напруги, тут прекрасно передбачається точний оркестр, уважний до сцени.