Удачі богу-клоуну! ()
Харизматичний танцюрист на нових шляхах - Грегор Сейферт у розмові
Грегор Сейферт, як ученик і магістрант професора Мартіна Путке, лауреата премії "Prix Lausanne 1986", одразу взяв участь у ролі соліста у Komische Oper головним хореографом Томом Шиллінгом в 1987 році, з 1991 по 2000 рік - харизматичним першим сольним танцівником Коміше Опера, який просунувся завдяки своїм численним аспектам. Виразність у широкому репертуарі улюблена публікою. У 1997 році він був удостоєний нагороди «Pri Benois de la Danse» як найкращий танцюрист у світі, ним стали Ромео і Хосе, принц Попелюшки і Одети, Войцек і Петрушка, андрогінна фея Карабос, чудо в погляді з язичницького, Каспар Хаузер, смерть і сонячний хлопчик, стійкий і самотній офісний жеребець зі Своном, Орфеєм та Анною II із смертних гріхів, і він все ще є тим прославленим "Божим клоуном". У березні 2002 року Грегор Сейферт був призначений художнім керівником відділу сценічного танцю Державної школи балету в Берліні, де він сам навчався з 1978 по 1987 рік. Той факт, що вибір впав не на перевіреного викладача балету, а на видатного активного артиста танцю, - це новинка, повна можливостей.
Н.Д .: Ви повернулися до студій за адресою Еріх-Вайнерт-Штрасе 103, туди, де заснувало ваше професійне життя. Що це за почуття?
Немає часу на ностальгічні почуття. Хоча тут нічого не змінилося, це теж не дежавю - я не бачу себе бігаючим студентом. Але мені ніколи не спало б на думку повернутися до мого навчального закладу на цій посаді, тому що я - людина, яка цікавиться практикою та мистецтвом. Я не вихователь, і останні кілька років працюю над проектами, які відходять від традиційного балету. Ось чому я вражений і щасливий, що мене заохотили взяти на себе цю справу багато людей навколо мене. Зрештою, я також люблю пробувати нові речі.
НД: Яка одержимість була і що вас рухає: потяг до азартних ігор, захоплення? Завжди хотів бути танцівницею?
Мої батьки походять з галузі, певна тенденція до представництва та презентації, напевно, прокинулася в мені рано. У дитинстві я хотів бути винахідником, не знаючи, що це таке. Ця пристрасть до творчості неухильно зростала - важливо спробувати. Найнеобхідніше, що сьогодні для мене, як танцівниці, так важливо, склалося тут, у школі. Це виходить далеко за межі навчання професії. Безумовна відданість, контакт з аудиторією, бажання оголитися як би - для всього цього ви повинні отримати шанс злизувати кров у потрібному віці. У віці, в якому слід починати тренування з балету, важко оцінити твердість, дисциплінованість, ентузіазм та екстравертність цієї професії. Але стати танцівницею - це життєвий вибір. Багато що залежить від методичного потенціалу педагогів. Якщо ми бачимо, що зі студентом ніколи нічого не трапиться, ми повинні надати ранню допомогу для іншої орієнтації.
НД: Чого ви очікуєте від дівчат та хлопців, які хочуть бути танцюристами у сучасному швидко змінюваному світі театру та ЗМІ? Що може зробити школа?
Школа повинна виховувати артистів, а не просто зводити їхні зусилля до танцівниці. Я хотів би, щоб це були танцюючі актори. Під цим я не маю на увазі, що віртуозністю та технікою можна знехтувати. Чим краще засвоїть цю основу, тим більше можливостей висловлювання. Артисти, які завдяки своїй блискучій техніці мають що сказати, можуть змінити ситуацію, заклинати глядачів, просто пограти в театр - це мій ідеал. Берлін має величезні культурні пропозиції, але повсякденне студентське життя важке, і час та готовність таких молодих людей бути сприйнятливими просто обмежені. Тим не менше, ми можемо викликати ентузіазм і спонукати до пошуку; Кожен повинен знайти свій власний шлях.Головне завдання школи - дати імпульси, внести ідеї в школу.
НД: Ви поставите свій штамп на школі?
Спільно з педагогічним колективом я хочу зберегти традиції і наважитися випробувати нове. Педагогічний колектив природним чином омолодиться в середньостроковій перспективі; немає кидків, як у театрі, немає іконоборства. Я хочу обережно підходити до всіх змін, тому що тренувальні процеси дуже відрізняються від тих, що відбуваються в театрі. Навчальний заклад з художнього мистецтва, такий як Державна школа балету, який, як було доведено, був визнаний більше п'яти десятиліть і в даний час навчається 220 студентів, у тому числі 28 майбутніх артистів із семи країн, не терпить радикальних скорочень.
Інтерв’ю: доктор Карін Шмідт-Фейстер
Студенти Державної балетної школи Берліна покажуть свої вміння на традиційному вечірці в Державній опері Унтер ден Лінден 22 червня 2002 р., 19.30. Н.Д .: Ви повернулися до студій за адресою Еріх-Вайнерт-Штрасе 103, туди, де заснувало ваше професійне життя. Що це за почуття?
Немає часу на ностальгічні почуття. Хоча тут нічого не змінилося, це теж не дежавю - я не бачу себе бігаючим студентом. Але мені ніколи не спало б на думку повернутися до мого навчального закладу на цій посаді, тому що я - людина, яка цікавиться практикою та мистецтвом. Я не викладач, і останні кілька років працюю над проектами, які відходять від традиційного балету. Ось чому я вражений і щасливий, що мене заохотили взяти на себе цю справу багато людей навколо мене. Зрештою, я також люблю пробувати нові речі.
НД: Яка одержимість була і що вас рухає: потяг до азартних ігор, захоплення? Завжди хотів бути танцівницею?
Мої батьки походять з галузі, певна тенденція до представництва та презентації, напевно, прокинулася в мені рано. У дитинстві я хотів бути винахідником, не знаючи, що це таке. Ця пристрасть до творчості неухильно зростала - важливо спробувати. Найнеобхідніше, що сьогодні для мене, як танцівниці, так важливо, склалося тут, у школі. Це виходить далеко за межі навчання професії. Безумовна відданість, контакт з аудиторією, бажання оголитися як би - для всього цього ви повинні отримати шанс злизувати кров у потрібному віці. У віці, в якому слід починати тренування з балету, важко оцінити твердість, дисциплінованість, радість гри та екстравертність цієї професії. Але стати танцівницею - це життєвий вибір. Багато що залежить від методичного потенціалу педагогів. Якщо ми бачимо, що зі студентом ніколи нічого не трапиться, ми повинні надати ранню допомогу для іншої орієнтації.
НД: Чого ви очікуєте від дівчат та хлопців, які хочуть бути танцюристами у сучасному швидко змінюваному світі театру та ЗМІ? Що може зробити школа?
Школа повинна виховувати артистів, а не просто зводити їхні зусилля до танцівниці. Я хотів би, щоб це були танцюючі актори. Під цим я не маю на увазі, що віртуозністю та технікою можна нехтувати. Чим краще засвоїть цю основу, тим більше можливостей висловлювання. Артисти, які завдяки своїй блискучій техніці мають що сказати, можуть змінити ситуацію, заклинати глядачів, просто грати в театр - це мій ідеал. Берлін має величезні культурні пропозиції, але повсякденне студентське життя важке, і час та готовність таких молодих людей бути сприйнятливими просто обмежені. Тим не менше, ми можемо викликати ентузіазм і спонукати до пошуку; Кожен повинен знайти свій власний шлях.Головне завдання школи - дати імпульси, внести ідеї в школу.
НД: Ви поставите свій штамп на школі?
Разом із педагогічним колективом я хочу зберегти традиції та наважитися випробувати нове. Педагогічний колектив природним чином омолодиться в середньостроковій перспективі; немає кидків, як у театрі, немає іконоборства. Я хочу обережно підходити до всіх змін, тому що тренувальні процеси дуже відрізняються від тих, що відбуваються в театрі. Навчальний заклад з художнього мистецтва, такий як Державна школа балету, який, як було доведено, був визнаний більше п'яти десятиліть і в даний час навчається 220 студентів, у тому числі 28 майбутніх артистів із семи країн, не терпить радикальних скорочень.
Інтерв’ю: доктор Карін Шмідт-Фейстер
Студенти Державної балетної школи Берліна покажуть свої навички у традиційному вечірці в Державній опері Унтер ден Лінден 22 червня 2002 р., 19.30.