В японському суспільстві атомна бомба залишається немислимою; Нульове водіння
Інтерв’ю
У куточку цього світу
Результат восьми років наполегливої роботи його директора Сунао Катабучі «В куточку цього світу» - це твір мистецтва, скільки історична сума. Японський фахівець з анімації Ілан Нгуєн * розповідає нам про прийом фільму в Японії та його значення для історії країни.
Зеродонтуїт: Хто такий Сунао Катабучі, директор фільму "У куточку цього світу" ?
Ілан Нгуєн: Катабучі можна охарактеризувати як спадкоємця школи Гіблі. Він дебютував з Міядзакі та Такахатою, які сильно вплинули на його творчість. Але він дистанціювався від Гіблі в кінці 80-х рр. Він повинен був керувати Службою доставки Кікі [випущена в 1989 р., Примітка], але Міядзакі взяв на себе проект. Катабучі був понижений до рангу заступника директора. Після закінчення фільму він вирішив піти, передбачаючи, що його перспективи просування в межах Гіблі будуть обмеженими.
Як би ви описали його роботу ?
І.Н.: Катабучі - режисер, який не прагне яскравості. Для нього сенс анімації полягає в тому, щоб зобразити звичайне життя людей, зобразити моменти настільки нешкідливі, що вони зазвичай уникають нашого відома. Обхід через анімацію дозволяє йому надати блиску цим повсякденним моментам. Ця відсутність надмірності також пояснює, чому Катабучі прокляв проекти. Наприклад, у 1996 році він зняв мультсеріал «Лассі, вірна собака», виробництво якого було скорочено лише до 26 серій, коли воно мало тривати 52. !
У куточку цього світу це також проклятий проект ?
І.Н.: Ні, фільм має несподіваний успіх в Японії, успіх якого багато в чому зобов’язаний усним переказам. З моменту виходу в кінотеатр його побачили майже 2 мільйони глядачів! Фільм охоплює широку аудиторію, включаючи людей похилого віку.
Чому ви говорите про "несподіваний" успіх ?
Тому все важче випускати вимогливі анімаційні фільми ?
І.Н.: Потрібна певна мужність. Оскільки державна допомога навряд чи існує, якість фільму випливає безпосередньо з дуже сильних особистих вкладень усіх мистецьких колективів: людей, які занадто часто працюють за половину мінімальної заробітної плати і не рахують своїх годин. Але ця відданість митцям важить все менше і менше на вазі, адже професія зараз контролюється людьми, які прагнуть насамперед прибутковості. Краси жесту та відданості проектам все менше і менше, щоб їх врятувати. Деякі історичні директори, включаючи Катабучі, тому опиняються в гарячому кріслі. Тим більше, що Катабучі займає близько восьми років, щоб завершити кінопроект. Кожного разу він починає неперевершену роботу з документування. Це те, що робить силу його кіно, але це також ускладнює виробництво його проектів.
Це пояснює використання краудфандингу ?
І.Н.: Для таких амбіційних проектів, як у куточку цього світу, потрібно знайти нові методи виробництва. Але спочатку продюсери фільму не планували краудфандингу. Лише наприкінці 2014 року (за два роки до виходу фільму) вони задумалися використовувати його. Катабучі, маючи відданих прихильників, чому б не попросити цю аудиторію інвестувати? І справді, краудфандингова кампанія мала успіх. Виробники хотіли залучити 20 мільйонів ієн [близько 150 000 €], сума, яка була досягнута лише за 8 днів, а потім значною мірою перевищила. !
Ви кажете, що Катабучі займає близько восьми років, щоб підготувати свої фільми. Чому така висхідна робота ?
І.Н.: Катабучі, як і Такахата, перш за все мислитель, інтелектуал. Він вважає, що екскурсія на тему - наприклад, життя людей Куре під час Другої світової війни - майже самоціллю. Перш за все він хоче, щоб його фільми відображали реальність епохи. Але з маніакальною мірою точності, що перевищує уяву! Наприклад, у куточку цього світу відтворюється зрізаний бомбою район Хіросіми, нічого не винайденого. Катабучі не уявляє собі жодного фасаду. Він перевіряв архіви, карти, опитував жителів ... Що робить його роботу надзвичайно цінною: відновлення Хіросіми таким чином є важливою історичною ставкою для Японії.
Фільм іноді дуже грубий у своєму поданні про атомну бомбардування та її наслідки. Але чи не здається вам, що глядачі настільки звикли до образів війни (у кіно та на телебаченні), що анімація, зрештою, недостатньо жорстока, щоб підвищити усвідомлення жаху атомної зброї? ?
І.Н.: Я думаю, що насильство, яке щодня заливає нас, має інший характер, ніж атомні вибухи в Хіросімі та Нагасакі. Камю написав це 8 серпня 1945 року: "Механічна цивілізація щойно досягла останнього ступеня дикості". Атомна бомба, по суті, кидає виклик уяві. Думати про бомбу рівнозначно піддавати сумніву нашу концепцію зла до крайності, а тому вимагає зусиль совісті, які готові зробити порівняно мало людей. Навіть в японському суспільстві атомна бомба залишається немислимою. Відразу після вибухів жертви зазнали дискримінації, оскільки навряд чи хтось хотів поділитися їхнім тягарем. Присутність американських збройних сил у Японії після війни також на деякий час сприяло посиленню тиші щодо цих подій. Навіть сьогодні компанія не з радістю вивчає це. Звідси важливість для кінематографа схопити це немислиме насильство.
Сузу «Куточок у цьому світі» дуже бурхливо реагує на звістку про те, що війна закінчилася. Це може здивувати французького глядача, звичного до героїв, які боролись проти нацистської Німеччини або режиму Віші.
Їжа та їжа здаються дуже важливими у фільмі. Чому ?
І.Н.: Як я вже говорив, основна частка кінотеатру Катабучі не зводиться до виробництва лінійної історії. Логіку його підходу можна порівняти з логікою культурної антропології, яка має на меті описати звичайне життя людей певної епохи та походження. Однак їжа є центральним аспектом цього повсякденного життя і навіть стає життєво важливою проблемою, коли виникає дефіцит їжі. Коли нормування досягло дна, за кілька тижнів до вибухів Хіросіми та Нагасакі японці були змушені знайти рішення для виживання. Тут Катабучі доклав усіх зусиль, щоб вірно зобразити цю реальність. Деякі дикорослі рослини, використовувані Сузу для її приготування, цвітуть лише кілька днів на рік: у ці дні Катабучі та її команда організовували збір, щоб навчитися готувати ці рослини і, таким чином, відкрити для себе смак.
In Corner of this World ... - це 2D анімаційний фільм. Це 2D специфіка для японської анімації ?
І.Н.: Так, Японія - це, мабуть, остання велика країна-виробник анімації, яка залишається відданою традиційним мультфільмам. Це форма подання, яка частково успадкована з історії японського мистецтва: намальовані сувої та принти виходили з однакової чутливості до руху. Японський комікс також сильно впливає на цей кінотеатр.
Фільм Катабучі підходить як для дітей, так і для дорослих, що не завжди буває у випадку з французькими анімаційними фільмами. Чи існує інший статус анімації в Японії та Франції ?
І.Н.: У Франції мультфільм історично асоціюється з дитячою публікою. Думка, що на певному етапі подорожі з дитинства до дорослості людина закінчується відривом від живописних наративів, залишається домінуючою. Тому коли такі журнали, як Hurling Metal в 1970-х роках хотіли випускати комікси для дорослих, вони робили це досить радикально: майже кожен малюнок явно мав на меті відкинути будь-який дитячий погляд. В Японії еволюція йшла поступово. У коміксах був ефект сходів: із збільшенням читацької аудиторії видавці вигадували журнали відповідно до нахилів цієї нової аудиторії. Тож наприкінці 1960-х років були створені журнали для дорослих. Але без цього в результаті систематичного прагнення до антагонізму або заперечення дитячої публіки. Подібний прогрес можна простежити в еволюції японського анімаційного кіно та його зверненні до публіки.
* Ілан Нгуєн - дослідник, доцент Токійського університету мистецтв та перекладач. Він фахівець з японської анімації.