Ван Гог - Натюрморт невеликий, але оригінальний робочий показ у музеї Барберіні, фільм Потсдама Кунста
Картопля та капуста замість соняшників: виставка Ван Гога в музеї Барберіні дивує непомітною тематикою та ранніми роботами, написаними у стилі старих майстрів. Лише 27 картин пропонують огляд усього мистецького розвитку.
Розчарування відразу: найвідоміші натюрморти в історії мистецтва, «Соняшники» Ван Гога, не потрапили в Потсдам. Жоден музей у світі не позичає цих ікон. Музей Барберіні активно демонструє цю порожнечу у своєму шоу: у першій кімнаті всі шість жовтих від сонця версій сяють - як репродукції.
Ван Гог - Натюрморт
щодня, крім вівторка
Четвер до 21 години.
в Музеї Барберіні, Am alten Markt, Потсдам
Біла пляма у Всесвіті Ван Гога
Тож цього разу про Ван Гога: відвідувачі товпляться перед лише 27 малоформатними картинами. Кожен хоче бачити їх так, ніби не бачив найвідомішого сучасного художника досить часто, будь то в оригіналі чи у копії. Чи справді є щось нове для відкриття? Насправді куратори знайшли порожнє місце у Всесвіті Ван Гога: натюрморти художника, народженого в 1853 році, ніколи не показували наодинці.
Враження від виставки
Позики переважно у Оттерлу
Більшість з них походять з музею Креллера-Мюллера в Оттерло, Нідерланди; вона має другу за величиною колекцію Ван Гога у світі. Насправді тематичне обмеження має сенс: за десятиліття творчості Ван Гог створив понад 170 натюрмортів; вони складають п'яту частину його повних творів. Однак шоу використовує це достаток помірковано. Одна картина на стіну, максимум дві: виставка навряд чи може бути більш просторою.
27 експонатів має бути достатньо як хронологічні віхи роботи. Це незвично, оскільки багато ретроспектив зараз стогнуть у надлишку, що не завжди супроводжується більшими знаннями чи задоволенням. Тож у Потсдамі існує наочна дієта; що загострює погляд. На початку екскурсії ви змушені зосередитись на кількох речах, які є досить мізерними.
Пташині гнізда + пляшки з лікером
Старшина кар'єри, яку фінансував його брат Тео, який з усіх сил намагався досягти успіху в самонавчанні, страждав від хронічних фінансових труднощів. Тож мало сенс взяти з льоху пару земляних картоплин, яблук чи капусти, як зразки. Номер один у його каталозі raisonné - це шматочок фруктів та овочів коричневого тону - все ще трохи незграбний, але ретельно чищений. Старі майстри, такі як Франс Халс і Рембрандт, посилають свої побажання.
У першій кімнаті ще мало свідчень про його пізніше покликання авангардистом. Закоханий у природу, Ван Гог збирав пташині гнізда на тривалих прогулянках, складав їх у студії і розмальовував у сутінках, з любов’ю соломи для соломи. Мрійник з оком на повсякденне життя. Гарбузи, купи яблук, порожні пляшки з лікеро-горілчаними виробами: Ван Гог навчився формувати вигини світлом і тінню і випробував незліченні відтінки коричневого. Але хто повинен купувати ці старомодні картини?
Кольори стін як дзеркало душі
Фаза ранніх творів темних тонів добре представлена в Потсдамі, оскільки вона мала важливе значення для розвитку Ван Гога. Невисоке освітлення цих картин компенсує сяйво стін у яскраво-сонячному (квіти) жовтому кольорі. У наступних кімнатах колір стін поступово стає похмурим: спочатку у світлий, потім у похмурий сірий. Окрім кількох текстових посилань, мінлива атмосфера є єдиним посиланням на неспокійну психіку і драматичну біографію Ван Гога. Перш ніж пізні твори останніх місяців його життя зможуть розвинути своє сяйво, ось-ось розпочнеться вирішальний паризький етап. Вона змушує квіти цвісти.
Ван Гог прибув до столиці Франції влітку 1886 року. Якщо він спочатку малює копчену рибу перед темним фоном, він незабаром перестає збалансувати світлові відблиски та тіні. Тепер він звертається до квіткових натюрмортів: ті, хто їм подобається, можуть побалувати кімнату, повну пишних ароматних букетів. Ван Гог писав півонії а-ля Едуарда Мане; він сподівався продовжити його комерційний успіх.
Динамічна прокатка фруктів
Даремно: паризький авангард уже дійшов до кав'ярень, про що свідчить постімпресіоністичний інтер’єр ресторану. Експерименти Ван Гога: з розмальованими букетами він наважується використовувати все більш бурхливі кольорові контрасти - гладіолуси, маки, волошки, айстри або бузок. Наскільки декоративними виглядають ці натюрморти, ними художник домігся прориву до вільних кольорів - і, отже, до власного стилю.
Всесвітньо відомий, безпомилковий стиль Ван Гога можна знайти лише у другій половині виставки. Тут мазки вібрують, живописні простори починають рухатися. Кожна з цих картин є подією: «Виноград, лимони, груші та яблука» прокочуються в його динамічному стилі живопису. Лимони, що дозріли в Арлі на півдні Франції, інтенсивно світяться.
Пофарбоване взуття в психіатрії
Легко пропустити той факт, що ці кольорові вибухи часто також мають символічне значення. Хоча це зрозуміло: Ван Гог складає на картину романтичні романи, кладе поруч троянду і додає - ніби цього було недостатньо - жіночу оголену статуетку: натюрморт як поетичне освідчення в любові кому завгодно. Він відображає свою критичну життєву ситуацію на картині, яка збирає багато особистих шансів і закінчується від тютюнової труби до медичного консультанта. Або у варіанті неодноразово намальованого мотиву взуття; вона створила Ван Гога в психіатричній лікарні Сен-Ремі, в яку художник інтернував себе.
фон
Огляд виставки читайте тут “1912 - Сучасна місія: Шоу століття Зондербунд " - о 14 Картини Ван Гога у музеї Уолрафа-Ріхарца, Кельн
і ось огляд фільму "Ван Гог - на порозі вічності" - блискучий біографічний Джуліан Шнабель
і ось звіт про фільм "Люблячий Вінсент" - блискучий анімаційний фільм у стилі Ван Гога Дорота Кобіела + Х'ю Велчман
Занижений жанр
Не дивно, що Ван Гог багато займався живописом натюрмортів: У 19 столітті невибаглива тема була ідеальним полем для початківців та експериментів з живописом. Натюрморти були внизу академічної ієрархії предметів; цей зневажливий погляд на жанр формує сприйняття донині.
Пара зморщеної копченої риби, кошик стиглих лимонів, букет квітів: ну і що? Багато людей вважають натюрморти нудними. Ті, хто бере участь у роботах, зібраних тут, мають інший досвід: непомітні речі розповідають про особисті спогади, заряджаються емоціями та оживають сугестивним підходом художника. Ці 27 картин ілюструють весь розвиток Ван Гога як художника.