Від Рубенса до Пікассо - шість картин, які засуджували жахи війни

"Герніка", відоме полотно Пікассо, відсвяткувала своє 80-річчя у 2017 році. Від Рубенса та його алегорії Тридцятилітньої війни до Девіда Олера, який чистив табори смерті, інші художники засуджували жахливість війни. Шість рухомих робіт для повторного відкриття.

рубенса

Алегоричний, або навпаки, надзвичайно грубий. Якщо картини, що зображують війну, є легіонами, то тих, хто засуджує її, не так вже й багато. Ми зберегли шість з них, тоді як одна з найлегендарніших, "Герніка Пікассо", є предметом виставки в музеї Пікассо в Парижі до 29 липня 2018 р. Д'Отто Дікс та його триптих "Війна" до алегорії Тридцятирічна війна Рубенса через страшну роботу Давида Олера, який пережив жах таборів смерті.

1. "Герніка" Пікассо (1937): "Ні, живопис зроблений не для прикраси квартир, це образливий і захисний інструмент війни проти ворога".

Через тиждень після вибуху нацистською Німеччиною іспанського баського міста Герніка 26 квітня 1937 року Пабло Пікассо розлючений. Він бере олівець і накидає на невеликому блоці синього паперу бика, коня та жінку, натхненний першими трьома фотографіями драми, опублікованими в газеті Ce soir під редакцією Луї Арагона. Ці малюнки він перетворить на гігантські кубістичні картини, виконані у його майстерні під паризькими дахами. Картина, призначена для Всесвітньої виставки 1937 року, під назвою "Герніка".

Щоб реалізувати цю картину, Пікассо надзвичайно добре задокументував громадянську війну в Іспанії та її частку жахів. Ось що сказала куратор спадщини Енн Балдассарі, яка керувала музеєм Пікассо в Парижі з 2005 по 2014 рік і з якою ми брали інтерв’ю щодо Герніки у квітні 2017 року:

У нас є багато фотографій розбитих облич громадянської війни в Іспанії, його власних малюнків, студій, текстів ... Він написав чудовий текст, який є практично саундтреком знищення Герніки, своєрідною поемою, основою якої є за словом «крик», це справді своєрідне повторення звуків, ми відчуваємо руйнування з шумом горщиків, вибух знайомих предметів, які повністю подрібнені в порошок, все, що пов’язано з вітчизняним Всесвітом, афективне.

2. "Непридатний до роботи" Девід Олер (між 1945 і 1962 роками): одне з перших свідчень таборів смерті

Народившись у єврейській родині у Варшаві, Польща, у 1902 році, Девід Олер - він взяв ім'я Олер під час французької натуралізації в 1937 році - був заарештований у 1943 році та інтернований у Дрансі перед депортацією до Освенціма. Він залишився там до Визволення. Працюючи в команді Sonderkommando, відповідальній за управління крематоріями, він зіткнувся з повною силою безчестя. Поки членів цієї команди регулярно знищують, він сам виживає завдяки своїм малюнкам, якими захоплюються охоронці СС.

Між 1945 і 1962 рр. Він свідчить про свій травматичний досвід таборів смерті, малювання та живопису.

Девід Олер помер у Лондоні в 1985 році, мучившись появою негативістських тез, що ставлять під сумнів його роботу та його свідчення. Його роботи послужили доказом у кількох судових процесах, у тому числі британському заперечнику Девіду Ірвінгу, у 2000 році.

Його олія на полотні _Les inaptes au travail_l, про яку ми знаємо лише, що була написана між 1945 і 1962 роками, представляє родину, яка щойно прибула конвоєм до табору Освенцим-Біркенау. СС відокремлюють "інвалідів" (дітей, жінок, людей похилого віку) від "дійсних". На задньому плані депортовані штовхають вози трупів до печей крематорію.

ДЛЯ ПОВТОРНОГО ВИЗНАЧЕННЯ: у січні 2017 року у нас була стаття, присвячена тому, як трактували Голокост у коміксах. Журналістка Фара Керам повернулася до роботи Девіда Олера.

3. "Війна" Отто Дікса (1929-1932): "Ви мусили бачити людину в цьому бурхливому стані, щоб трохи його знати".

Як і релігійний живопис, Ла Герр намальований на трьох знімних дерев'яних панелях і тому не узурпував назви "триптих". Тим паче, що Отто Дікс для її досягнення використовував давню техніку живопису, засновану на емульсії: темпара, що використовується переважно для релігійних робіт. Залучений до німецької армії під час Першої світової війни, він брав участь, зокрема, у битві на Соммі, у Франції. Він виходить з війни, травмований, жертвою кошмарів. Потім малює те, що переслідує його, і зокрема "розбиті обличчя".

Коли нацисти захопили владу, вони назвали Отто Дікса "виродженим художником", "більшовиком культури" і звільнили його з посади в академії в Дрездені. Частина його робіт знищена, він змушений приєднатися до Палати мистецтв Міністерства Геббельса та пощадити Третій Рейх у своїх картинах. Примусово призваний на службу під час Другої світової війни, він був схоплений французами і звільнений у 1946 році.

Про свій триптих він заявив у 1961 р. Журналістці в мистецтві Єві Карчер:

Художник працюватиме так, щоб інші бачили, як таке сталося. Перш за все, я зобразив жахливі наслідки війни. Не думаю, що хтось інший бачив реальність цієї війни, як я, серцебиття, рани, біль. [. ] Війна звіряча: голод, воші, бруд, усі ці божевільні шуми. Зовсім інша річ. Ось, до моїх перших картин у мене склалося враження, що цілий аспект реальності ще не був намальований: огидний аспект. Війна була жахливою, проте піднесеною. Я повинен був бути там за всяку ціну. Ви мусили бачити чоловіка в цьому дикому стані, щоб трохи його знати.

СЛУХАТИ: Цей грізний вівтарний малюнок Отто Дікса був предметом програми "Les Regardeurs" у червні 2015 року. У ньому йшлося про його досвід - використати слова власника художника - "повернення до життя тварин".

4. "Карткова гра", Фернан Леже, 1917 р.: "Немає більше кубізму, ніж війна, як ця".

"Існує не більше кубізму, ніж така війна, яка більш-менш акуратно розбиває хлопця на кілька частин і направляє його до чотирьох кардинальних пунктів". На цій картині Фернана Леже троє солдатів, що сидять, курять труби, граючи в карти. Ідея цієї роботи проростала у свідомості художника, перебуваючи на фронті, куди він був мобілізований як носій на носилках з 1914 по 1917 рік, він намагався гризти в карти. Під його олівцем людина опиняється людиною-машиною, знелюдненою.

В цей час його листування зі своїм другом Луї Пугоном свідчить про досвід солдата, побачений очима художника. Після денних боїв у Вердені (де він був сильно обгазований, аж до госпіталізації до лікарні Вільпент) він написав йому наступне:

У цьому Вердені є досить несподівані теми, які добре підходять для того, щоб порадувати мою кубістичну душу. Наприклад, ви виявите дерево, на якому сидить стілець. Здорові люди називатимуть вас божевільним, якщо ви подаруєте їм зображення, зроблене таким чином. Проте є лише копія. Верден дозволяє всі живописні фантазії.

СЛУХАТИ: з 1914 р. Фернан Леже, схоже, розумів усе про зміни в старому світі. У травні 1915 року він написав критику та торговцю мистецтвом Адольфу Баслеру, змішуючи почуття та аналізи сучасної війни: "Його лист також є символом морального духу військ, в той час, як французька та німецька армії тривалий час траншейна війна ", проаналізував письменник і журналіст Сесіль Гільбер, який запропонував прочитати цей лист на ефірах культури Франції влітку 2013 року:

5. "3 травня 1808 р. У Мадриді", Гойя (1814 р.): "Увічнити за допомогою пензля помітні та героїчні дії".

Це міфічний живопис, один із стовпів європейського живопису, який виділяється своєю композицією. Ця трагічна сцена, написана Гойєю, що зберігається в Прадо в Мадриді, також відома як Les Fusillades du 3 mai.

У ніч з 2 на 3 травня 1808 року французькі солдати стратили близько 400 іспанських бійців у помсту за повстання жителів Мадрида 2 травня проти окупації міста французами. "Обдурений народ Мадриду дозволив собі втягнутись у повстання і вбивства. [.] Французька кров потекла. Він просить помститися", - заявив 2 травня 1808 року маршал Імперії Йоахім Мурат, глава армій Наполеона в Іспанії.

Цей бунт знаменує собою початок Іспанської війни за незалежність, яка надихне Гойю, художника придворного Іспанії (і якому ще довелося скласти присягу на вірність Джозефу Бонапарту), серію відомих офортів під назвою " Катастрофи війни ".

У той же час, посланий до Сарагоси генералом Палафоксом, героєм війни за незалежність, Гойя розповідає своїм малюнком облоги міста, про що свідчать картини Виробництво порошку в Сьєрра-де-Тардієнта та Виробництво кульок в Сьєрра-де-Тардієнта, обидва почищені в 1810 році.

Лише в 1814 році, після остаточного витіснення французів, Гойя намалював Трес-де-Майо і Дос-де-Майо (що представляє повстання). Не пропустивши попередньо прохання дозволу тимчасового уряду, "увічнити за допомогою пензля помітні та героїчні дії чи сцени [славного] повстання проти тирана в Європі".

СЛУХАТИ: У 1976 році на тему "Культура Франції" в програмі "Présence des arts" журналісти та мистецтвознавці Франсуа Ле Тарга і П'єр Дескарг піддалися аналізу цих двох картин Гойї Ель дос де Майо та Ель трес де Майо:

6. "Жахи війни", Рубенса (1637): "Я людина, яка любить мир"

З Іспанії перейдемо до Італії, щоб закінчити, і повернемося на кілька десятиліть назад. Тридцятирічна війна розриває Фландрію. За замовленням іншого фламандського художника Джусто Сустерманса, П’єр Поль Рубенс вирішує представляти цю війну у вигляді жінки в чорному, Європи божества. Позаду неї кремезна дитина тримає в руках свій атрибут: напівпрозору земну кулю, увінчану хрестом, що символізує християнство.

Зліва від полотна зображений храм Януса, двері якого відчинені - в Античності цей храм мав особливість бути відкритим у часи війни, що символізувало відхід богів у битві. Майже оголеною, Венера, богиня кохання, намагається стримати Марса, бога війни, якого можна побачити в шоломі та озброєному в центрі картини: вона хапає його за біцепс, щоб спробувати повернути до храму . І навпаки, Алекто, одна з еріній, пекельних богинь, розмахує факелом і намагається витягнути Марса в бік червоного плаща. Біля підніжжя цього бога, що переслідує, жінка зі зламаною лютнею буквально втілює порушену гармонію.

Втомившись від невпинних збройних конфліктів, Рубенс у 1635 р. Написав інтелектуалу Пейреску, якого зарахував до своїх друзів: "Я людина, яка любить мир"

СЛУХАТИ: У 1994 році програма "Une Vie, une oeuvre" пішла по стопах П'єра Поля Рубенса, який сказав, що розглядає мистецтво як "терпляче зусилля не давати згоди на світовий порядок":