Виїзди тижня - La Presse
Цей екран було передано виданню La Presse + від 25 червня 2016 року,
Розділ ARTS CINEMA, екран 8
Автор: Ален Гспонер, Бруно Ганц, Катаріна Шютлер, Анук Штеффен. 1 год. 46.
Планка була низькою, коли я відчинив двері театру 2 латинського кінотеатру Quartier, де кілька днів тому відбувся показ преси чергового ремейку Хайді. .
Що можна додати до тисячі екранізацій романів швейцарсько-німецької Йогани Спирі, написаних наприкінці XIX століття? ?
Нещастя Маленької Хайді були виведені на великий екран знакового храму Ширлі у головній ролі незадовго до Другої світової війни, а потім по телебаченню в мультфільмах Такахата та Міядзакі в 1970-х.
До того ж історія добре відома. Хайді, розумну сироту, доручають своєму дідусеві, якомусь відвертому відлюднику, який живе в шале в швейцарських Альпах.
Маленький Гельвеціан подружився з Петром, неписьменним молодим козарем, який ходить своїм стадом на пасовищах, посаджених в омріяній обстановці.
На своє велике нещастя дівчина приземляється у Франкфурті в розкішній резиденції пана Сеземана - заможного буржуа, але відсутнього - та її дочки Клари, прибитої до інвалідного візка.
Під ярмом застряглого економки Хайді вчиться читати, вчиться сидіти за столом і звільняє Клару від її самотності. Туга за сумом, Хайді повернеться до свого діда - який з тих пір перестав бути грубим - раптово знайти Пітера та його гори.
Режисер Ален Гспонер проводить дивовижну екскурсію, вдихаючи нове життя в рецепт, настільки ж зношений, як лиходій, оживлений у фільмі жахів.
Треба сказати, що лише чудовий актор Бруно Ганц (Падіння) вартий обходу в його характері дикого дідуся і "можливо винного у вбивстві", свого роду Bonhomme Sept Heures, якого ми уникаємо, як чуми в сусідньому селі.
Актриса Катаріна Шютлер зі свого боку настільки достовірна у своїй ролі підступної економки, що в кінцевому підсумку ображає її до смерті за те, що вона розбила цукор на спині чистої Хайді, чий єдиний злочин - розподілити руйнівні посмішки надмірно.
До речі, молоді актори - хтось, у кого є вулики перед майже кожним фільмом, в якому беруть участь люди, які ще не пролилися - на думку того, хто ще мав вулики, - це відверто добре. Починаючи з перекладача Хайді Анука Штеффена, заразна відвертість якого чудово контрастує із вимученими душами людей, яких вона зустрічає на своєму шляху.
Чудова історія кастингу, оскільки Хайді та Пітер були набрані з-поміж 500 дітей, які пройшли прослуховування дещо навмання в кантоні Граубюнден, де відбулася оригінальна історія та значна частина зйомок.
Більше того, термін "красивий фільм" тут набуває повного значення, фотографія така бездоганна. Декор, який широко використовується, покращує історію аж до того, щоб стати персонажем сам по собі.
Щоб Хайді так сумувала за своїми горами, краще було бачити їх величними.
Швейцарське туристичне бюро має настільки подякувати режисерам, що це викликає у вас бажання «замалювати себе» палицею, щоб піднятися на її величні долини. Фільм навіть створив більше результатів, ніж "Зоряні війни", коли він вийшов у Швейцарії в грудні минулого року.
Особлива згадка також про музику Нікі Рейзера, чиї припеви Амелі Пулен сприяють зміні обстановки.
Коротше кажучи, фільм призначений для сім'ї, а не для дітей. Ваші молодші, швидше за все, кинуть школу в той період, коли Хайді ніжно намагається вмовити свого сварливого дідуся. Кілька сцен рухаються і змусять вас робити вигляд, що у вас алергія, коли виходите з кімнати.
Коротше кажучи, чудова і дивовижна пригода, яка нагадує нам про важливість періодичної заміни ночі Netflix на планшеті для поїздки на великий екран.
Лоскотання, що лякає
Лоскотали Девід Фарр'є та Ділан Рів
"Але подивимось. "Ви жартуєте зі мною. " Неможливо ... "
Ось деякі реакції, які ви напевно отримаєте під час перегляду Tickled, шокуючого документального фільму новозеландців Девіда Фарр'є та Ділана Рів, який на початку літа не буде пропущений у кінотеатрі "Парк".
У цьому фільмі, прем'єра якого відбулася в Санденсі минулої зими, журналісти досліджують таємничі наслідки Джейн О'Брайен Медіа, компанії, яка за свій рахунок запрошує (і платить 1500 доларів) спортивних молодих людей, щоб вони записали в Лос-Анджелесі відео, де вони перебувають прикував час, щоб пройти сеанс лоскотаючих тортур.
Сюжет? Девід Фарріє теж був. Ось чому він намагався зв’язатися з продюсерами цих фетишоподібних кліпів, щоб взяти у них інтерв’ю для свого шоу. Однак відповідь, яку він отримав, здивував його: “Ми не хочемо, щоб нас пов’язували з гей-журналістом. […] Ганьба, - відповіла якась Деббі Кун. Для вашої інформації Фарр'єр є бісексуалом.
З цією напрочуд гомофобною реакцією, враховуючи, що у відео є щось “веселе”, як сказав сам репортер в інтерв’ю “La Presse” на початку цього тижня, його цікавість була збуджена. Потім, зіткнувшись із каламутною таємничою історією, Девід Фарр’є зробив те, що повинен зробити будь-який репортер у такій ситуації: він вийшов на поле, щоб поговорити із зацікавленими людьми.
Ті, кого він зустрічав, жертви моторошної кампанії знущань, роками жили в кошмарі.
РИТМ, ЩО ДИХАЄ, ДИВУЮЧА ІСТОРІЯ
Tickled - це фільм з дивовижним наративом, який тримає нас повішеними на кінці нашого місця, онімівши від поданих нам фактів. Перш за все, у предмета є що дивувати: багато хто повинен ігнорувати те, що лоскотання практикується в області ерогенного мазохізму.
Тоді існує такий дещо самозакоханий підхід, але він працює. У захоплюючому способі Майкла Мура ми не просто представляємо колишніх учасників, які намагалися закінчити свій лоскотливий досвід витривалості, ми знайомимося з Девідом Фарр’є, який зустрічає цих жертв розтягнутої системи переслідування, представленої в Інтернеті як сексуальних девіантів.
Фарр'єр - відома фігура в новозеландському світі засобів масової інформації, але він залишиться непоміченим незалежно від того, куди б він не поїхав у Квебеку. Незважаючи на все, нас захоплює те, що ми спостерігаємо у фільмі його подорож, його запитання та його відкриття.
Tickled проводить нас за лаштунки свого розслідування, щоб з’ясувати, хто стоїть за Джейн О’Брайен Медіа із захоплюючим темпом та підписом, гідним великих голлівудських трилерів. Результат захоплюючий.
Коли ми бачимо TJ, футболіста, для якого компанія шахрайським чином створила веб-сайт, використовуючи його справжнє ім'я та особисту інформацію, а потім надіслала наклепницькі заяви про себе своїм родичам, дивуємося, чому він не подав скаргу в міліцію. Якщо в цьому опитуванні є мінус, то він порушує цілий набір питань, не обов'язково надаючи просвітницькі відповіді.
У світлі прем’єри США в Лос-Анджелесі минулого тижня ми можемо зрозуміти, чому. Один з головних акторів, на якого націлено Tickled, з'явився на показі і погрожував продюсерській бригаді подати її на суд уже вдруге. Тому документалісти не можуть відповісти на всі наші запитання, оскільки їх історія все ще розвивається, хоча їх фільм закінчений.
Тверезий і рухомий ...
Нанні Моретті
З Маргаритою Бай, Джоном Туртурро, Джулією Лаццаріні, Нанні Моретті. 1 год. 46.
Три з половиною зірки
Він уже блискуче запропонував нам свій Щоденник. Двадцять три роки потому Нанні Моретті, здається, пропонує нам новий розділ із того ж журналу, цього разу через подорож жіночого альтер-его. Водночас смішна, ніжна, делікатна і тонка у розписі емоцій, Міа Мадре викликає малі та великі життєві драми, які втручаються у повсякденне життя режисера, саме в той момент, коли відбуваються зйомки фільму. новий фільм. Це так, ніби основні теми існування прийшли сюди, щоб перефокусувати дисбаланс вигаданого світу.
Маргарита (Margherita Buy, звикла до останніх фільмів Моретті) дійсно повинна пережити випробування в особистому житті, оскільки зйомки її політичного фільму, абсолютно безладного, поглинають всю її енергію. Перша сцена фільму, під час якої ми бачимо страйкуючих, які стикаються з ОМОНом, звучить настільки неправильно, що ми не дивуємось, дізнавшись, що насправді Маргарита знімає це послідовність. В якому нічого не працює.
Певним чином, Нанні Моретті дарує нам свою Американську ніч. Але якщо, подібно до відомого фільму Франсуа Трюффо, кінотеатр тут займає значну частину історії в самому його створенні, лідер сучасного італійського кіно все ж кидає трохи ширшу мережу.
Потрапивши між примхами її американської зірки (грізний Джон Туртурро в ролі, де він повинен змусити нас повірити, що він може бути поганим!), Та постановкою викликів, які здаються їй непереборними, Маргарита, чиє любовне життя також переживає зону турбулентності, одночасно повинен піклуватися про свою хвору матір, життя якої добігає кінця. Велика театральна актриса Джулія Лаццаріні надзвичайно просочується в шкіру цього персонажа. Нанні Моретті також призначила собі роль другого плану, роль брата режисера.
Моретті, очевидно, користується нагодою, щоб насадити на повну швидкість у світі кінематографа, вклавши в його історію велику кількість глузувань над собою. Але він також знає, як бути скромним - і дуже зворушливим - викликаючи теми, пов’язані з втратою коханої людини. І це, ніколи не впадаючи в пафос чи надмірну сентиментальність. Нас також зворушать ці сцени, під час яких Маргарита та її брат відкривають нову грань особистості своєї матері, яка десятиліттями викладала літературу та латинську мову, виявлену свідченнями колишніх студентів. Цей аспект історії також натхненний епізодом, який режисер переживав безпосередньо.
Повна підморгувань світові кіно, іноді перервана неординарними моментами, коли Маргарита губиться у своїх блуканнях, Міа Мадре також є дуже правдивою у викликанні драми, яка є як особистою, так і загальною.
На похвалу зустрічі
2 ночі до ранку
Мікко Купарінен з Марі-Хосе Крозе та Мікко Нусіайненом. З французькими субтитрами. 1 год. 28.
Три з половиною зірки
Фільм "2 ночі до ранку", другий фільм молодого фінського режисера Мікко Купарінена, скромно пробився на міжнародні фестивалі, зібравши в результаті приз за режисуру на останньому Монреальському кінофестивалі та найкращий фільм на кінофестивалі у Вальядоліді.
Ми виявляємо тверезий, сучасний, усвідомлений і дуже людський погляд на ланки проходу між дорослими, що погоджуються. У цій дуже простій історії, яка спирається насамперед на невисловлене та якість виконавців, немає нічого нерозумного чи романтичного, тут Марі-Хосе Крозе, зворушлива та загадкова, та Мікко Нусіайнен, природного роззброєння.
Керолайн (Крозе), архітектор, відвідує місто Вільнюс, Литва. Вона потрапляє в око Яако (Нусіайнен), фінського ді-джея, який також проходить на концерт. Їм вдається догоджати одне одному та спілкуватися, навіть незважаючи на те, що Керолайн каже, що вона не говорить англійською, єдиною мовою, якою вони могли зрозуміти один одного. Це не заважає їм ночувати разом.
Але коли хмара вулканічного попелу вторгається в небо і заважає літакам літати, вони довше затримуються у Вільнюсі, і вони переживуть другу ніч, яка дозволить їм ближче познайомитися. Ніч, яка змінить траєкторію руху Керолайн, на межі розриву зі своїм чоловіком/дружиною. Ми виявляємо, що вона рятується від неминучого, примножуючи свої подорожі та пригоди. Зі свого боку, Яако має міцніші якорі, ніж передбачає його престижна професія.
ЗАПРОШЕННЯ В ПОДОРОЖ
Але що таке подорож, якщо не зустрічатися з людьми? Одні служать лише стільки, скільки тривають, інші незрозумілим чином перетворюють нас. Маленькими імпресіоністичними штрихами Мікко Купарінен фіксує кочовий дух цих молодих людей, неминуче привілейованих, які живуть між двома готельними номерами, абсолютно спокійно у глобальному селі, коди яких вони володіють, а також Wi-Fi та Skype, знаючи про ефемерну сторону їх досвіду. Вони орієнтуються між поверховістю і свободою у своїх стосунках, і якщо вони іноді відчувають порожнечу, вони, здається, не бояться цього.
Щось 2 ночі до ранку є щось дуже європейське, де мови змішуються (на всіх рівнях) і де кордони падають, як тільки ви наважуєтесь торкнутися. Рідкісний фільм, який не тримає кінефіла за руку, який відмовляється зануритися в драму, як у хепі-енді, і який, певним чином, запрошує у подорож, трохи як ніби ми також проходили, і свідків історія, ні красива, ні негарна, але щира. Красивий, самоаналіз і споглядальний.
Краса диявола
(В.Ф .: Неоновий демон) Ніколя Уіндінга Refn
З Ель Фаннінг, Єною Малоун, Белла Хіткот, Еббі Лі. 1 год. 57.
Три з половиною зірки
Цей диявол Ніколаса Віндінга Рефна робить це знову. Що стосується Drive, то The Neon Demon (його новий фільм залишився з порожніми руками з недавнього Каннського конкурсу) вражає нас. Настільки, що воно переливається. Любителі витонченої естетики, шикарного жаху, дивного сміття, хворобливого вальсу, висіть там: це оргія жанру.
Але як і у фільмі «Тільки Бог прощає», датський режисер (який був співавтором сценарію художнього фільму) не так сильно піклується про наративну нитку, що іноді схильний порушувати її або заплутувати (добре?) Або відмовлятися від усього. просто. Ми далекі від методичної Аріани в її лабіринті !
Коротше кажучи, вам повинен сподобатися Ніколас Віндінг Рефн (багато), щоб оцінити цей експериментальний фільм, який знаходиться десь між Малхолланд-Драйв та Зооландером (так, так!) З об'їздом через Карти до зірок. І це нас засліплює (кольори, композиція зображень, світло, одяг та тих, хто їх носить), настільки, наскільки нас дратує - наскільки ми можемо розтягнути мовчазну сцену, коли до цього нічого не відбувається, щоб глядач не тріснув ?
Історія - це Джессі (Елль Фаннінг, казково несучи світло, наївність, ентузіазм персонажа та виявляючи, коли, де і де це потрібно, натяк на пустощі).
Коли вона прибула до Лос-Анджелеса, їй було лише 15 років. Вона хоче стати моделлю. Фізично вона має те, що для цього потрібно. Ті, кого вони зустрічають, не сумніваються.
Є візажист (Йена Малоун, збочена і непомітна в образі найкращої подруги), агент із зубами, поки голос у неї медовий (Крістіна Хендрікс), химерний дизайнер (Алессандро Нівола).
ЗВЕРИ АБО ЗВЕРІ ?
Є також два суперники, які не сприймають цього новачка (Белла Хіткот та Еббі Лі, худі блондинки, що сидять на шпильках, з поглядами (а) порожніми та галюцинованими); приємний (?) фотограф (Карл Глусман); хамський менеджер брудного мотеля Джессі поселився (Кіану Рівз).
Настільки багато персонажів, що Ніколас Віндінг Рефн взагалі вирішив не копати. Більшість із них залишаються туманними зірками навколо сонця, тобто Джессі, чия краса та невинність шануються одними, а інші бажають. Почуття загострювалось, поки вони не стали нездоровими.
Коротше кажучи, ми це знаємо, відчуваємо, побачимо, ця пригода закінчиться погано. Для кого ? Чому? Як? 'Або' Що ?
Директор дає ключі. З парсумом. І загорнувши їх у символіку. Там є міф про Нарциса, натяки на Доріана Грея, відлуння Носферату. Тут присутність живої пуми, а там і опудала леопарда не безневинні.
Диявол справді всюди в цій візуально сліпучій роботі, яка відбувається у Лос-Анґлесі, знятому красиво, під різними швами, часом похмурим, часом гламурним; і що більше схоже на серію віньєток, які ледве з’єднані, часто мовчать і розгортаються з повною відсутністю саундтреку - що лише робить їх більш гнітючими, тривожними. І що лише робить ноти Кліфа Мартінеса (звичайного співучасника Ніколаса Віндінга Рефна) більш ефективними, коли вони піднімаються, гіпнотичні та обволікаючі.
Неоновий Демон - це досвід. Подобається це нам чи ні, але ми не можемо бути байдужими.