Виставка Герхарда Ріхтера в музеї Барберіні Потсдам

У музеї Барберіні в Потсдамі демонструється виставка «Герхард Ріхтер. Абстракція ". Визначеність цього заголовка могла б припустити, що питання абстракції безумовно було з’ясовано у цій справі. Так воно і є, на щастя, але ні, бо вже в першій кімнаті ви стикаєтесь із живописом, який порушує питання про те, що про це має бути абстрактним. На малюнку завіса, пофарбована в монохромний сірий колір.

Цей малюнок абстрактний, бо йому не вистачає кольорів? Навряд чи. Чого не вистачає завісі, так це людині, яка сидить перед нею. Це може бути Шарлотта Кноблох, з якої Герхард Ріхтер, як і раніше його галереєць Альфред Шмела, написав портрет. На цьому портреті завіса відображається на задньому плані. Тепер, коли сфотографована людина зникла, все, що ви можете побачити - це він, хвилястий, сірий шматок тканини і нічого іншого.

Що важливо

Якщо це приклад концепції абстракції Ріхтера, то термін «абстракція» не означає того, що зазвичай розуміється під нею. Тут завіса не входить у картину, бо вона щось приховує. Це пов’язано не з тим, що зникає за ним, а з тим, що з’являється перед ним. Це частина апарату та контекст дії для створення технічних зображень.

Якщо Ріхтер лише показує цю завісу і абстрагує її від людини, що належить їй, то він не відвертається від світу, щоб зосередитися на властивих законах самоствореного образу. Навпаки. Акт абстрагування, як і в теоретичному мисленні, швидше має за мету ігнорувати неважливе, щоб підкреслити суттєве. Абстракція показує менше світу, але показує, що важливо. Ви не бачите людину, але спрямовані на умови, за яких вона може з’явитися.

Ця концепція абстракції підтверджується, коли розглядаються досить нетипові роботи, зібрані в кімнаті 6, центрі виставки. В середині - за порадою художника - сім великих скляних склянок були складені, щоб сформувати «картковий будиночок». Тут теж замислюємось над тим, що про це повинно бути абстрактним. На відміну від картин, вікна як такі - це, зрештою, дуже конкретні предмети, які можна схопити руками в реальному просторі. Але те, що є насправді, як завіса, приносить із собою щось інше. Наприклад, на скляних панелях відображаються всі люди, які до них підходять. Світло, яке постійно змінюється, відбивається і заломлюється на різноорієнтованих поверхнях. Весь пристрій схожий на обсерваторію, яка реєструє всі резонанси та вібрації, що надходять у цю кімнату, деякі з дуже далеких від сонця.

Дифузні, неясно структуровані поверхні

Навколо на стінах ви можете знайти архів перефарбованих фотографій та малого формату аркуші паперу з тонко зафарбованими шарами фарби в темно-коричневих, але часто світлих та напівпрозорих тонах, що призводить до дифузних, неясно структурованих поверхонь, на яких попередні позначення були зроблені чорною ручкою, тому ніби з білого шуму треба було витягти важливу інформацію. Усі ці аркуші виглядають так, ніби вони походять із процесів візуалізації, які нам не знайомі, і результати яких нам здаються лише абстрактними, оскільки ми не знаємо, як вони відносяться до реального світу.

Природно, такий зв’язок неможливо збагнути, якщо керуватися візуальною схожістю. Деякі фотографії в кімнаті 4 нагадують пейзажі, навіть ті, які написав Ів Тангі або Макс Ернст, але це не має значення, оскільки відносини між видимим і невидимим, що належить йому, є однією з неподібностей. На ньому картини Ріхтера нагадують мерехтливі фігури, які сьогодні і безперервно з’являються на незліченних моніторах сьогодні: у лікарнях та метеостанціях, у цивільному управлінні повітряним рухом, у військових командних центрах та центрах ядерних досліджень. Наше життя і смерть тепер залежать від правильної інтерпретації даних, візуалізованих на цих зображеннях.

Для мирян такі образи виглядають як абстрактні візерунки без посилання на реальний світ. Так само на абстрактних картинах Герхарда Ріхтера можна було побачити лише самодостатні композиції кольорів та форм. Виставка дає зрозуміти, що це буде непорозумінням. Грандіозна “картина” у кімнаті 5 показує, що мова не йде про самоствердження художньої суб’єктивності. Пензлик не слідує підказкам живописця, навпаки, відчайдушно намагається слідувати впертій точці, яка рухається поспіхом і непередбачувано по всій поверхні.

Це свідчить про смиренність, яку Ріхтер, незважаючи на всю свою віртуозність, зберігає донині. Для нього досконалість не є доказом власної переваги. Але необхідно показати, що є речі, які неможливо намалювати. Ріхтера з самого початку цікавили межі живопису, і ці межі можна дослідити, лише якщо хтось фахівець. Ті, хто не вміє малювати, не можуть показати межі живопису, лише свої.

Є щось, чого не можна намалювати

Але що це таке, що не можна малювати? Ви можете малювати штори, також люстри та рулони з туалетного паперу, речі з реального світу. Але є щось у реальному світі, чого ви не можете намалювати, і це Освенцім. Ріхтеру було сімнадцять років, коли Теодор В. Адорно сформулював свій вирок, згідно з яким написання вірша після Освенціма було варварським. Пізніше він зізнався, що страждання, пов'язані з ім'ям "Освенцим", мали право на вираження поглядів. Лише дуже пізно в 2014 році, в 2014 році, Ріхтер вирішив намалювати чотири картини на основі фотографій, зроблених у концтаборі Біркенау. На жаль, жодна з цих картин не представлена на Потсдамській виставці.

Але навіть якби це було так, не можна було б визнати це як таке лише безпосереднім сприйняттям. Це здається слабкою стороною, оскільки людина інтуїтивно вважає, що образ, який не можна розпізнати як репрезентацію табору, не може бути відповідним зображенням. Але це прямо навпаки. Той факт, що неможливо розпізнати образ Освенціму як такого, просто випливає з того, що не можна побачити Освенцім, навіть в Освенцімі. Тому картина Освенцима може виглядати як абстрактна картина, так і картина, на якій зображена сіра завіса.

Усі картини, які коли-небудь писав Герхард Ріхтер, можуть бути зображеннями Освенціму, і якщо ви не подивитесь на них відразу, ви не зможете пропустити той факт, що вони були написані після Освенцима на всіх його картинах. Це так свідчить про надзвичайну цілісність живописця та суворість його абстракції.

Герхард Ріхтер. абстракція. У музеї Барберіні, Потсдам; до 21 жовтня. На виставці каталог коштує 29,95 євро.