Виставки Музейний портал Мюнхена

Попередній
1
2
3
4-й
наступний

Очі - Погляди - Перспектива: Ви не відчуваєте близькості та краси деталей настільки інтенсивно в будь-якому іншому творі мистецтва, як у скульптурі. Для цього потрібні не розмір об’єкта, а обговорення, співпереживання та співпереживання глядача. Це вимагає повороту і погляду. З нагоди придбання скульптури "Фрін" 1925 року, яка була лише відлита і збережена в кількох примірниках, музей VILLA STUCK демонструє свою колекцію скульптур Франца фон Штука в новій презентації в історичних кімнатах.

Кінематографічна робота Майї Швейцер пов'язана з питаннями історії, ідентичності та пам'яті. Міські простори як інтерфейси між індивідуальними та колективними діями часто є відправною точкою для їх розгляду. У сприйнятті цих місць і просторів вона викриває соціальні реалії, вписані наративи та історії, що перекриваються. Коли швейцарська культурна ідентичність, роль окремих людей як політичних акторів чи індивідуальні спогади стають видимими, мова завжди йде про досвід вікарію в соціальних рамках. У роботі "Меморіал, синагога, міст і церква" ("Меморіал, синагога, міст і церква", 2012) Швайцер стає прискіпливим спостерігачем повсякденних ситуацій, наприклад на площі в Братиславі, яку вона перетворює на лабораторію робить і розмірковує про те, як епохи перекриваються в його структурі та організації. У Regarde par ici,. І там Puschkinallee (2018) тематизує колишню сторожову вежу на кордоні між Східним та Західним Берліном або в L’étoile de mer (Der Seestern, 2019), вона рухається між забуттям та пам’яттю, створеною великою кількістю образів.

Найбільшій у світі колекції мистецтва "Блакитного вершника" Lenbachhaus завдячує насамперед щедрому фонду Габріеле Мюнтер. У 1957 році унікальна пожертва з нагоди 80-річчя митця перетворила Städtische Gallery на музей світового класу. Видатний подарунок включав численні роботи Василя Кандінського до 1914 року, самого Мюнтера, а також роботи колег-художників з розширеного кола Блауер Рейтера. Потім відбулися значні придбання та пожертви, такі, як не менш щедра пожертва Еллі та Бернхарда Келера-молодшого, сина важливого покровителя та колекціонера з творами Франца Марка та Августа Маке в 1965 році. Таким чином, Ленбахгаус став центральним місцем для дослідження та передачі мистецтва Блакитного вершника і виконує це завдання вже більше шести десятиліть, особливо завдяки виставковій діяльності. Рушійною силою цієї розробки став Ганс Конрад Ротель, директор Ленбахгауза з 1956 по 1971 рік. Після його перебування на посаді Армін Другий та Гельмут Фрідель також успішно взяли на себе зобов'язання розширити колекцію. Тим не менше, важливі роботи з району навколо Блакитного вершника досі відсутні.

Габріелла Розенталь, яка народилася в Мюнхені, розвивала свій художній талант ще в ранньому віці, допомагаючи у книгарні секонд хенду свого відомого діда Жака Розенталя, тим самим поглиблюючи розуміння мистецтва. У 1935 році вона переїхала до Єрусалиму разом зі своїм чоловіком, письменником і релігійним журналістом Шалом Бен-Хоріном, де почала художньо фіксувати своє абсолютно нове повсякденне життя. Свої малюнки та тексти оглядачів вона публікувала в різних газетах, зокрема в «Джерузалем Пост», а також у німецькій «Jüdische Rundschau». Роботи Габріели Розенталь свідчать про повсякденний, веселий та люблячий погляд на захоплююче та різноманітне життя в Єрусалимі. У той же час вона продовжує згадувати своє минуле Мюнхена з однаковим почуттям гумору і, таким чином, поєднує різні культури. Виставка була реалізована у Фонді Нова синагога Берлін - Центр Юдаїкум і буде перероблена та адаптована для єврейського музею Мюнхена.

Британо-кенійський художник Майкл Армітаж (народився в 1984 році в Найробі, Кенія) за один короткий час став одним із найбільш захоплюючих молодих художників сучасного мистецтва. У своїх широкоформатних інтенсивно забарвлених олійних картинах він посилається на східноафриканські традиції живопису, а також європейські. Тканиноподібний матеріал Лубуго, який розміщує його живопис у східноафриканському регіоні, виступає кольоровим носієм для його картин. Його потужні картини є вираженням найважливіших аспектів буття людиною: жорстокості, сексуальності, любові, а також міфології та станів мрій. Окрема кімната присвячена приблизно 70 роботам східноафриканських художників на знак пошани.

Дорогоцінний релікварій-бюст святого Зенона, подарований Ізену приблизно в 1451 році, вважається видатним шедевром готичного золотарства. Художньо-технологічна експертиза срібної скульптури, яка важить понад два кілограми, нещодавно виявила вражаючі уявлення про її виготовлення. У центрі уваги виставки - створення, насичена подіями історія та реставрація погруддя, а також ідентифікація майстра, який створив модель виразної голови. Ряд інших високопоставлених творів мистецтва приблизно з 1450 року висвітлюють мистецьке середовище в Зальцбурзі та в нижній долині Інн наприкінці середньовіччя.

Практична виставка для дітей віком від 4 років. Ви завжди хотіли спробувати арфу? Грати на скрипці чи навіть бити в барабан? Вас чекає велика колекція оркестрових інструментів: усі вони можуть бути випробувані та відтворені. Дізнайтеся, як грати з ними голосно чи м’яко, високо чи низько, швидко чи повільно. Як виникають звуки? Як вони змінюються? Чому ви можете чути звуки і як звуки стають музикою? Численні практичні станції запрошують вас дослідити світ звуків, вібрацій та звуків. У вас є звуки У майстерні звуку ви можете вигадувати та будувати власні інструменти чи звукові предмети з найрізноманітніших матеріалів. Як звучить ваш інструмент? - Вуха відкриті і заграні!

Люсі Маккензі (нар. 1977 р. В Глазго), відома своїм живописним використанням ілюзіоністичних ефектів trompe l'oeil та архітектурно масштабованими інсталяціями, швидко зарекомендувала себе як одна з найвидатніших художниць свого покоління. На виставці, яка була розроблена у тісній співпраці з самою художницею, вперше буде розглянуто весь обсяг її творчості з понад 100 роботами за період з 1997 року по сьогодні. Зібрано приклади з усіх основних груп художниці, починаючи з ранніх картин, що стосуються поп-музики та Олімпійських ігор в епоху "холодної війни", шляхом подальшого вивчення традицій шотландського та східноєвропейського настінного живопису та бельгійської ілюстрації до великого формату Картини, засновані на історичних архітектурних стилях. Також сюди входять роботи її спільного лейблу моди та дослідницького бюро Atelier E.B. та останні роботи, що стирають межі між живописом, скульптурою та меблями, деякі з яких були спеціально розроблені для виставки

Вражаюча феєрія моди в мюнхенському Кунстхалле: Вперше роботи дизайнера, режисера, фотографа та парфумера Тьєррі Мюглера будуть представлені на блискучо поставленій виставці. Понад 140 творінь з кутюр та прет-а-порте, неопубліковані архівні матеріали та роботи всесвітньо відомих фотографів проливають світло на три десятиліття у творчості французів, які з 1970-х років неодноразово встигали формувати поп-культуру та світ кутюр. здійснити революцію. Він обрав незвичайні матеріали, такі як метал, штучне хутро, вініл або латекс для реалізації своїх футуристичних, гламурних вирізів і створив епохальні витвори, що виділяють чуттєву і сильну жіночність.

“Тікіманія” представляє роботи художника Бернда Ціммера разом із предметами Південних морів з Музею п’яти континентів. Це створює контрасти, приводить до гармоній і створює абсолютно нову взаємодію європейського мистецтва та океанічної культури. Бернд Ціммер, який народився в Планегзі поблизу Мюнхена в 1948 році, є одним з найважливіших показників "жорстокого живопису". У 1973 р. Видавець і дизайнер книг, філософ та релігієзнавець переїхав до Західного Берліна, ідеального острівного середовища для квітучої сцени живописного руху, який згодом був відомий як "Молодий дикий". У 1977 році він заснував “Galerie am Moritzplatz” у Кройцберзі разом із Райнером Феттінгом, Гельмутом Міддендорфом, Саломе та іншими художниками. З великою жестовою жвавістю та сильною чутливістю кольорів розробився новий виразний живопис. Художній прорив відбувся у 1980 році. Виставка «Heftige Malerei» у берлінському «Haus am Waldsee» зробила його всесвітньо відомим та успішним як сучасного художника. Пейзажі Циммера були і є результатом його дуже специфічної здатності бачити та надзвичайно точної сили спостереження. Під час багатьох поїздок він розвивав, примножував та вдосконалював ці таланти.

STEPHAN JANITZKY PAULA LEAL OLLOQUI IRINA OJOVAN LEA BY WINTZINGERODE VIOLA RELLE & RAPHAEL WEILGUNI

Виставка "Хеймрад Бекер. Нас можуть не вбити, і нам дозволять жити" присвячена фотографічній спадщині письменника і видавця Хеймрада Бекера (1925-2003) Окремі об'єкти, що свідчать про всерічне протистояння з Голокостом, у мумоці Відня. Підбірка фотографій, нотаток, текстових робіт та знайдених предметів зараз демонструється в Документаційному центрі NS у Мюнхені Вони задокументують стан колишніх концтаборів Маутхаузен та Гузен у Верхній Австрії, які заросли рослинами або навмисно були використані в інше використання Диспут g зі свідченнями винуватців та жертв Шоа, а також через звукову роботу "Вбивчий шум" Тетяни Лекомте та фотосеріалу Райнера Іглара "Маутхаузен 1974".

Зв’язок між мисливством та владою існував з часів Середньовіччя: полювати дозволялося лише правлячій еліті. Як привілей дворянства, полювання також стало символічно-політичним актом, постановка якого слугувала забезпеченню влади. Протягом багатьох століть полювання було явищем вищого класу та чоловічої статі. Виставка "Мисливські угіддя" демонструє полювання як поле діяльності для могутніх. Діючі особи та мережі минулого та сьогодення, на Сході та Заході, у політиці та економіці стають помітними їх мотиви та цілі. Історія самого музею також отримує нову інтерпретацію: заснування Німецького мисливського музею вражаюче демонструє ідеологічну інструменталізацію мисливських тем. Сьогодні полювання відбувається інакше. Вона втратила видимість ексклюзивності, стає все більш жіночною і стикається з викликами сьогодення: біорізноманіття, збереження природи та відповідальність спонукають багатьох мисливців.

Regietheater - запам'ятовується слово в історії німецького театру. Понад 100 років він поляризував людей на сцені та за нею, в аудиторії, а також критикував. Покоління 1968 року, представлене в німецьких театрах Пітером Задеком, Клаусом Пейманом та Пітером Штейном, зазвичай отримує монополію режисерського театру, ніби це їхній винахід. Але одна з найзапекліших дискусій на цю тему почалася ще в 1919 році на прем'єрі фільму Фрідріха Шиллера "Вільгельм Телл" у постановці Леопольда Джеснера.