Загублений в уяві, квітень 2006 року
ФІЛЬМ МУЗИКА I ОБІД І ФАНСИШМАНТІЯ
Середа, 26 квітня 2006 р
«Сумне кіно» - потрібна лише любов
Вівторок, 25 квітня 2006 р
"Таємне життя слів" - через барикади
Слова використовуються кілька разів на день. Ви вже навіть не думаєте про них. Майже здається, ніби хтось забув їх величезну силу та ефект. Зараз Ізабель Коїксе вдалося створити фільм про саме цей бар’єр, який показує, як цілі життя можна вилікувати, очистити та змінити найпростішими засобами: словами.
Ханна (Сара Поллі) ходить на роботу день за днем, їсть рис і курку, в’яже гачком і спить. Та сама процедура щодня, поки начальник не змусить її розслабитися на кілька тижнів. Однак Ганна може зробити дуже мало з нещодавно набутим спокоєм, саме тому вона ризикує і негайно знаходить притулок у роботі. На нафтовій вишці вони шукають тимчасову медсестру, яка б доглядала жертву опіку. Спочатку сліпий Йозеф (Тім Роббінс) не може бачити Ганну, але він використовує її слова, щоб створити власний образ. Потроху вони зближуються, вони усвідомлюють кілька спільних речей: внутрішній біль і невизначеність, яку потрібно дослідити.
Знову Ганна тихо сидить перед камерою, занурена в роздуми. Останній раз звучить уявний голос, який познайомив нас із фільмом. Коли останні слова згасають і починається остаточна картина, ми раптом впізнаємо невидимого друга Ганни. Хтось, кого ми всі знаємо надто добре, і хто дозволяє нам трохи краще зрозуміти долю Ганни, бо навіть до кінця вона все ще здається нам містичною і незбагненною. Саме самотність знову і знову розмовляє з Ганною. Але це також самотність, яка зрештою зникає.
Ізабель Койше подекуди створює щось унікальне. Постановка зворушлива і в той же час чесна, суть важлива, але не банальна. «ТАЙНЕ ЖИТТЯ СЛОВ» - це дуже вдала драма, яка в основному ведеться за акторським складом Поллі/Роббінс, а також натхненна чудовим саундтреком (Ентоні та Джонсонс - «Надія там хтось», нині одна з Пісень 2006 року). Якщо задумливої додаткової дози нудоти та сентиментальності до кінця фільму буде не надто багато, ви знайдете тут справжній маленький фільм. У будь-якому випадку, ТАЙНЕ ЖИТТЯ СЛОВОЙ мене дуже зворушило, так що я нарешті міг прийти до МОГО ЖИТТЯ БЕЗ МЕНЯ. 8/10
Понеділок, 17 квітня 2006 р
"Час, що залишився" - день біля моря
Проблеми всі залишаються самі,
Вихідники самостійно.
Це така забава.
Просто ідеальний день,
Ти змусив мене забути себе.
Я думав, що я хтось інший,
Хтось хороший.
О, це такий ідеальний день,
Я рада, що провела його з вами.
О такий ідеальний день,
Ти просто тримай мене на повішенні,
Ти просто тримай мене ".
Є фільми, які не відпускають вас так швидко. Тут я міг би легко перерахувати МІЛЬЙОН ДОЛАРА ІСТУДА або MAR ADENTRO Аменабара. Зараз Франсуа Озон також створив такий фільм, який врешті-решт вплинув на мене навіть більше, ніж інші двоє. Озон, який розпочав свою трилогію страждань з ПІД ПІСКОМ, зараз продовжує її з DIE ZEIT, ЩО ЗАСТАВЛЯЄТЬСЯ. Йдеться про молодого, успішного фешн-фотографа Ромена (Мелвіл Папо). Він відривається від свого, здавалося б, ідеального світу, коли йому діагностують пухлину, яка, ймовірно, не піддається лікуванню. Ромен утримується від хіміотерапії та намагається використати “час, що залишився” для інших цілей.
Новий фільм Озона відрізняється від попередніх фільмів, які я про нього знаю. Настрій пригнічений і меланхолійний наскрізь. Глядач потрапляє в цю похмуру воду через короткий час, коли діагностується Ромен. Дуже тверезо нам дають зрозуміти, що тут є кінець, який постійно дрейфує у нашому напрямку, незалежно від того, що ми чи Ромен робимо. Як часто у фільмах Озона, море тут також відіграє важливу роль. Як метафора життя, фільм починається і закінчується на пляжі. У своїх звичних сильних образах Озон розповідає нам про долю цієї хворої людини. Камера часто робить гіпнотичні зображення під неймовірно меланхолійну музику. Дуже часто нам представляють крупні плани облич. І в більшості випадків це дуже сильно впливає на глядача.
Звичайно, фільм підтримується грандіозною грою головного актора Мелвіла Попо. Він знає, як залишити діалоги і замість цього передати їх за допомогою жестів та міміки. Ви могли спостерігати за ним годинами, коли він привидів крізь картину. Ролі другого плану також виконуються чудово, безумовно, включаючи бабусю Ромена, яку виконує Жанна Моро. Озон знає, як повернути діву, як вона, до потрібного світла, і нехай це спрацює, він уже довів, що з 8 ЖІНОК.
Чому мене так болить серце, спостерігаючи за цим актом панічної відстані? Можливо тому, що я сприймаю це як людину, незалежно від того, правильно чи неправильно ігнорується. Я міг уявити, що в одній і тій же ситуації реагую однаково або дуже схоже. Я би намагався тримати своїх найдорожчих людей подалі від цього горя. Я би спробував розібратися в цьому із собою. І саме це намагається зробити Ромен. Він фотографує всі враження цього часу так, ніби хоче завадити їм пройти повз.
Тільки коли він нарешті лежить на піщаному пляжі, він може помиритися зі своїм втраченим дитинством і нарешті помиритися з собою. І ось він лягає і заплющує очі. Імовірно, він зараз знову переглядає зображення на своїй камері і запам'ятовує їх, щоб він міг взяти їх із собою в невідоме місце. А потім, коли він лежав зовсім один на пляжі, ні живий, ні мертвий, озон розбив мені серце. Завдяки DIE ZEIT, ЩО ЗАСТАВЛЯЄТЬСЯ, він не лише створює свої найінтимніші фільми, але й наближає мене до чогось дуже важливого: вмирати - це дуже самотня спроба. Мабуть, наш самотній вчинок серед усіх.
Спільно з DIE ZEIT, DIE BLEIBT Франсуа Озон створив глибокий депресивний фільм, який, можливо, не наближається до вишуканості SWIMMINGPOOL, але явно стає переможцем на людському та емоційному рівні. Завдяки чудовим декораціям, приголомшливим акторам та історії, яка на перший погляд така пережована, Озон робить цей дуже особистий фільм справжньою родзинкою. Важко засвоюється, але дуже стійкий. Ще раз розумієш: Це не генеральна репетиція для реального життя. Тож використовуйте час, який вам дали.
9/10
Неділя, 16 квітня 2006 р
"Вовчий струмок" - Неправильний поворот
П'ятниця, 14 квітня 2006 р
"Дорога Венді" - дендизм
Дуже легкі спойлери .
Ні.
Незважаючи на безліч критичних слів ДОРОГИЙ ВЕНДІ не переродився в чистий антиамериканський плагіат. І людино, що можна було зробити неправильно, коли йдеться про таку делікатну тему, як пацифізм, зброя та молодь. Але команда з Вінтерберга та фон Тріра, здається, не має жодних перешкод: Трір представляє, Вінтерберг пакує все це. Результат є більш ніж вартим побачення.
"Dandies" Вінтерберга - це ціле покоління. З одного боку, є ті, хто відчуває, що їх оточення не зрозуміло, а з іншого боку, саме ті, кому не вистачає впевненості в собі і хто робить свою уяву головною опорою. Денді також будують свій маленький всесвіт. Але це нагадує скляну вітрину і з самого початку засуджено зламатися. Це, і перш за все те, як все зрештою загострюється, трагічно виявляється дуже рано.
Можливо, саме той аспект складної історії мене найбільше підкорив. Як і в "Сало" десятиліття тому, тут основна увага приділяється "збоченню чи владі". Саме зброя робить їх усі міцнішими. Саме сила в їхніх руках надає їм нової впевненості в собі і змушує думати, що вільніший впав. І як би всі вони заперечували це, немає іншої сили, як судити людське життя на секунду. Немає кроку від цілі до людини. Це ненав’язливо нам пропонують, коли ми бачимо, про що йдеться у фіналі. Причина такої ескалації не може бути більш банальною. Але на шляху до "безпечного" кінця людина швидко усвідомлює, що мова вже не йде про супровід старої страшної жінки до своєї дочки. Як ніколи раніше, честь і прийняття на першому плані. І саме в цьому полягає наше суспільство! Я вже не впевнений, чи це зброя ввалила наших денді в загибель, чи бажання визнання.
Грайлива постановка лежить в основі переважаючих почуттів. Поки Дік та його приятелі спочатку все ще працюють під поверхнею, в якийсь момент вони наважуються вийти зі своєї схованки. Ці соціальні аспекти втратили б частину своєї емоційної сили, якби Вінтерберг не вплев їх так пишно і, як правило, дуже тонко. Чоловік знає свою справу. Хоча історія вимагає часу на важливі деталі, вона завжди залишається невимушеною, бадьорою та стильною. або просто "денді". Особливо фінал, справді розлючений, пропонує феєрверк винахідливості. Решта роблять невикористані обличчя. Звичайно, Джеймі Белл (один з новачків за останні 2 роки) чудовий. Але решта акторського складу змогла надихнути набагато більше. Я думаю про Елісон Піл, вона ж "Сьюзен", яка вже скорочує проклятий хороший показник у "Шматочках квітня". Але також Кріс Оуен і, перш за все, Марк Веббер, відомий за неглибокими фільмами, як "Сніговий день" та "Котельня", відкривають ту чи іншу діючу гармату. Ні на секунду не викликає сумнівів: ЦЕ денді і ніхто інший.
Крім того, ДОРОГИЙ ВЕНДІ не можна натискати лише на маркер. Це суміш "повноліття", молодіжної драми, західного поклоніння, дружби та глибокої безнадії. Перш за все, ДОРОГІ ВЕНДІ - це протест молодих людей, які не хочуть бути інтегрованими в наш світ без жодного слова. Здається, на деякі сцени спрямовано навіть невелике порівняння з винуватцями Коламбіна. Це саме ті люди, які заблукали у пошуках цінностей та ідеалів і які створили їх для себе. Тим не менше, дуже весело потрапляти у світ денді. Можливо, ще й тому, що ви почуваєтесь у своїй спільноті трохи безпечнішим, або ви повинні сказати „більш захищений”!?
Багато деталей представлені настільки зверху, що підморгування від Вінтерберга здається безпомилковим. Однак пару разів для мене це також досягало точки 0. Звичайно, є критика Америки, і це не слід заперечувати. Але на відміну від багатьох інших фільмів (у тому числі МЕНДЕРЛЕЙ, жахливий), це не ставилося вище головної теми. Критика "американського способу життя" залишається другорядним аспектом, і це добре. Загалом, фільм - це яскрава, фантастична суміш багатьох компонентів. Шановний Венді має величезну силу. Але винагороджуються нею лише ті, хто готовий чекати. 9/10
Четвер, 13 квітня 2006 р
"Біг зляканий" - співчуття містеру Газель
ВБИТИ БІЛЛА
Завжди існує межа, до якої ви ходите між тим, що ви вважаєте хорошим і тим, що ви називаєте поганим. З RUNNING SCARED я вперше відчув, що ніколи не відкривав цю лінію. Режисер Уейн Крамер (THE COOLER) лютує так, як рідко бушував Буффало Білл. Його щось із синім фільтром рухається по широтах за межами хорошого смаку, одягається на шляху майже з усіма негативними критеріями медіафільму, так що зрештою глядач вибігає з кінотеатру.
Джої Газель (Пол Уокер) - це те, що в колах мафії називають "прибиральницею". Його робота - непомітно зникнути зброю для вбивств і таким чином захистити велику рибу місцевої мафії. Занадто дурний син Нікі (Алекс Нойбергер) та його найкращий друг Олег (Кемерон Брайт) натрапляють на зброю під час гри. Коли ситуація в будинку батьків Олега знову руйнується, він дістає одну з рушниць і стріляє у батька. Однак цим вчинком та втечею Олег не лише потрапляє в халепу. Перш за все, це Джої Газель, яка повинна якомога швидше повернути зброю вбивства, перш ніж його друзі-мафіозі зрозуміють справу. Ніч розпочалася, як і перегони.
Спочатку це звучить не дуже погано, RUNNING SCARED оптично плаває на хвилі з REVOLVER Річі або ТОРТОМ ШАР. Ідеї є, справді вразили мене до певного зносу та 5-го повільного руху вистріленої кулі, тому що я не очікував тут цих технічних пристосувань. Але, як я вже казав, в якийсь момент ви не знайдете цього насправді цікавого, якщо це буде подаватися занадто часто. Тим більше, що ці оптичні ідеї часто навіть не мають жодного сенсу, а порожні в кімнаті, лише завдяки ефекту. Сині кольорові фільтри та камера, що коливається, мене набагато менше турбували в деяких сценах, оскільки вони принаймні служать стилістичним цілям.
Я вже боюся прочитати, що RUNNING SCARED так розумно поводиться з цитатами з історії кіно. Фільм Крамера робить це дуже добре, але без чарівності та бруду. Найпізніше західний шлеп на ковзанці просто виглядає - смішно. Однак збільшена частка насильства мені не спала на думку. Було б дуже приємно, нарешті, знову побачити напівдосконалий старий шкільний зломщик дій, але БІГАТИСЯ ЗБІГАНИЙ від нас на милі. Його дурні персонажі не лише один раз проходять стежками BAD BOYS 2, що ще яскравіше проявляється в останній третині. Потім розпочався розгулений сюжет, бентежить патріотизм та сімейний фанатизм, що на щастя, окрім чистої нелогічності, не має значення, оскільки Крамер уже переплутав те, що до цього моменту можна було зіпсувати. Все це він подає нам мертвим серйозним і сухим, як відро піску. Я це вже сказав? Це смішно.
Ні, навіть як актор БІГАЮЧИЙ БІД може зірвати щось велике. Полу Волкеру не вдається передати те, що повинно бути його персонажем. Рідко я бачив актора, який здавався таким напруженим і напруженим, намагаючись виглядати злим. Його ментальність у гетто (3-денна борода, злегка сутула хода та часте вживання слова F = поганий хлопчик) у нього, безумовно, не віднімається. На щастя, тут є 2 маленькі яскраві плями: молодий актор Камерон Брайт (Народження) пропонує найширший спектр, як і дружина Джої Віра Фарміга (незабаром її побачать у фільмі THE DEPARTED), яка сприяє найбільш захоплюючій та атмосферній сцені фільму. І ця одна сцена повністю виділяється із сірої картини фільму, якщо нехтувати короткою сценою Пука. Це ціла сцена в будинку “Kinderfreunde”, який не тільки був поставлений ідеально, але й є безумовно однією з найбільш захоплюючих, яку я бачив за довгий час.
Суть в тому, що це виглядає дуже похмуро. RUNNING SCARED пропонує гарний вигляд та іноді дуже вдалі окремі сцени, але тоді сумка вже пов’язана. Я хотів дозволити, щоб на мене пішов дощ, але якщо фільм продовжує продавати мене за дурня і дасть мені назву "Я особливий" майже у кожній другій сцені, в якийсь момент мені теж набридне. Забавно, що продавець квитків сказав мені: "Ну, це просто фільм, який відповідає сучасній аудиторії ...". То чи фільм хоче показати мені, що наша сучасна кіноаудиторія в основному складається з зомбі? За 122 хвилини ви маєте достатньо часу, щоб подумати над цим. 2/10