6 помилок, яких слід уникати у композиції PhotoInsights Відчути колір
Кожен з нас різний, ми є тим, про що думаємо, чого хочемо, до чого прагнемо, що зачаровує і які переконання маємо. Ось чому кожен із нас по-різному дивиться і інтерпретує фотографію. Але багато разів, особливо на початку дороги (але не тільки), ми в кінцевому підсумку робимо (і повторюємо) однакові помилки з точки зору композиції наших фотографій.
Залишаючи осторонь вдалі (або виняткові) фотографії, які ми включаємо в наше портфоліо або демонструємо їх, про те, скільки помилок нижче ми в підсумку робимо?
1. Ооооо… Фон занадто переповнений
Хоча це помилка, яку можна легко виправити, відкривши діафрагму для досягнення невеликої глибини різкості, або змінивши точку станції, ми часто прокидаємось із "стовпом", який видно відразу за нашим об'єктом ... або деревом.
Тому добре, що час від часу ми намагаємось не потрапляти в пастку ентузіазму і забуваємо оглянути свою тему. Змініть кут, об’єктив, місце, де ви постійно знімаєте… і врешті-решт ви могли б «знайти» саме те фото, про яке мрієте.
2. Передній план не існує або використовується неправильно
Гаразд, ми не забули "упорядкувати" фон ... але ми, як правило, забуваємо, що передній план дуже важливий у композиції ваших фотографій, оскільки він допомагає нам додати масштаб або познайомити глядача з вашою історією ... або пейзажем.
3. Глибина різкості занадто вузька ... або занадто велика
Це може бути пов’язано з композицією, а може і не бути, але все, що ми включаємо в структуру, вважається елементом композиції. Отже ... якщо вона не розмита, це частина тих елементів, які будують вашу історію ... тому вона заслуговує на стільки ж уваги.
Якщо ми схильні знімати з малими значеннями діафрагми, ми можемо "видалити" з фоторамки важливі елементи або навпаки, якщо знімати більше з більш темною діафрагмою, ми можемо включити в зображення певні відволікаючі об'єкти.
4. Цей кут ... недоречний
Поширеною помилкою у портреті ... вірніше, дуже помітною у портреті є зйомка під кутом ... крім цього ідеального кута.
Зараз ми запитаємо себе, який ідеальний кут? ... Той кут, який найкраще виділяє вашу тему, якою б вона не була. Існують деякі правила символіки кута, з якого ми фотографуємо, але поки зупинимося на прикладі, наведеному нижче.
5. Нещасна ... чи не натхненна композиція
Пікассо сказав: "Вивчайте правила як професіонал, щоб ви могли їх порушувати як художник". Мда, добре. Але коли ми не дуже добре знаємо правила і намагаємось їх порушити, ми ризикуємо мати дуже хорошу концепцію з реалізацією ... не дуже добре.
Бувають також випадки, коли ми можемо дотримуватися більшості правил, але бути неуважними до іншого аспекту та мати в результаті зображення, подібне до наведеного нижче, в якому дотримується правило третин, але результат нещасний через станційну точку та нахил зображення.
6. Не досить близько або далеко
Якщо ми все ще говоримо про цитати, Роберт Капа сказав: "Якщо ваші фотографії недостатньо хороші, ви недостатньо близькі". Ми перекладемо наступним чином: намагайтеся знаходитись на оптимальній відстані від предмета, щоб виділити його. Якщо ви занадто близько до об'єкта, у вас може бути занадто багато негативного простору (ця порожня, дуже велика область, яка не має нічого спільного з вашим предметом). Натомість, якщо ви занадто близько, ви зможете нагромадити цю тему. Ось приклад.
Ось і все, ми перерахували 6 помилок, до яких ми можемо додати 2-3 або навіть більше, що стосуються лише композиції. Добре знати всі ті приклади "не так", але ми вважаємо, що ці приклади можна накопичити на власному досвіді. Нам потрібно тримати себе відкритими і бути впевненими, що нам завжди є чому повчитися.
Говорячи про це, якщо ви хочете дізнатись більше про те, як уникнути певних помилок у фотографії, ми запрошуємо вас до унікального майстер-класу з композиції. Ми називаємо це «композиція поза правилами», оскільки ми відкриємо композицію в цілому, від правила третин до символіки розміщення елементів у кадрі. Якщо ви хочете приєднатися до нас, підпишіться тут.
Стаття та фото Луїзи Марини
Залишити відповідь Скасувати відповідь
Категорії
Останні повідомлення
курси
«Я вибрав курс образотворчого мистецтва, тому що був дуже дезорієнтованим і не міг досягти певної форми, певного рівня з тим, чого я хочу досягти з боку фотографії.
З самого початку курсу я зрозумів, що це найкращий вибір, який може зробити кожен, щоб розвиватися як особисто, так і професійно. Я знайшов себе!
Мене особливо вразила простота та ефективність методу навчання; він дуже інтерактивний і захоплюючий, крім того, він постачається із власною структурою, яка є максимально зручною.
Також на курсі я познайомився з низкою автентичних моделей для того напрямку, в якому я перебуваю, а також з новими способами подання історії на картині.
Я почувався чудово співпрацюючи з Луїзою. Окрім його якостей художника, які ви спостерігаєте з першого погляду. Він дуже цікавий тренер, має спеціальні навички викладання та мотивації.
Якби я визначав кількома словами весь досвід, це були б: професіоналізм, пристрасть, історія, відданість справі, мотивація, натхнення та знання. "
З любов'ю,
Олена
Луїза надзвичайно захоплюється фотографією. Вона провела мене протягом року через усі аспекти фотографії та редагування. Вона надзвичайно віддана тому, як вона готує курс, дуже терпляча у своїх поясненнях та виявленні областей, де нам потрібно було докласти додаткових зусиль, даючи відгуки.
Під її керівництвом зблизька мені вдалося розвинути свою фототехніку, вдосконалити свої знання та краще застосувати свої знання на практиці. Вона здатна як похвалити вашу роботу, так і дати вам правильний імпульс продовжувати шукати вдосконалення, а також об'єктивно критикувати, коли це потрібно.
Я повністю рекомендую Луїзу всім, хто хоче зайти в дивовижний світ фотографії, тим, хто хоче оновити чи вдосконалити свої знання. Дякую, Луїза, за все, чому я навчився від вас, і за те, що ви дали мені сміливість повірити у свій талант і своє мистецьке око.
Ніби. Це був мій дебют у фотографії: з самого початку я хотів зафіксувати момент, але також завантажити його патиною часу.
Тим часом я зрозумів, як важко зробити так, щоб давно вивчені та продумані речі здавались наївними та випадковими.
Художник повинен донести до глядача думку, що удача полягає не в тому, що він уловив якусь мить, а в тому, що він правильно обрав вік і напругу славної миті. Шлях від другорядного мистецтва до основного мистецтва проходить через концептуальну парадигму.
Підхід теми, композиція, світло, історія через образ, все це насправді складові ремесла, яке мені добре передала Луїза Болдеану в курсі «Один до одного мистецтва». Я визначив кілька кроків, які ведуть до вдосконалення.
Я радий, що обрав Путівник дуже вдало: я багато дізнався про емоції зображення, біографію справжнього «живого», а також про миттєвість та справжність. Я рекомендую цей надзвичайно ретельно структурований курс як тим, хто тільки починає займатися фотографією, так і тим, хто вважає, що їм нема чого вчитися. Чудово знову і знову відкривати себе заново. І знову.
На фотомайстерні мене найбільше приваблювали технічні деталі, практика та фотографії з конями. Більшість інформації, яку ми дізналися, була новою, починаючи з обрамлення зображення, що таке «негативний» простір на зображенні, як відтворити дію на зображенні, уявлення про хроматизм та мінімалізм і закінчуючи сенсорним у фотографії та багато іншого. виклики. Фотомистецтво допомагає мені розвивати свою творчість, передавати емоції, зберігати спогади та ділитися моментами. Дякую!
Перш за все, нам сподобалось, що ми почуваємось міні-фотографами і займаємось на свіжому повітрі, на пляжі, де ми отримали конструктивний відгук від тренерів Photo Insights Academy. Ми дізналися, як розповісти історію в картинках, як зупинити час замість цього та багато інших порад та підказок, які нам потрібно мати на увазі, роблячи фотографію.
Мені найбільше сподобалася можливість зробити щось художнє та навчитися робити це краще. Я насолоджувався різними способами фотографування. Я дізнався, що фотографія може видавати як відчуття, так і емоції, і кешування дуже важливо.
Я зрозумів, що фотографія допомагає мені зафіксувати реальний момент і увічнити його, передати емоцію або просто зберегти пам'ять.
На фотомайстерні мені сподобалось те, що вона була структурована в теоретичну та практичну частини. Це дуже допомогло у з’ясуванні певних понять. Я навчився читати зображення, відчувати його, розуміти. Я також дізнався, що, коли натрапляю на дуже хороший образ, який мені подобається, я зупиняюся і медитую над ним.
Мені дуже сподобався той факт, що я працював практично на відкритому повітрі, і нам дуже добре пояснили поняття, які ми повинні враховувати у фотографії. Я дізнався багато нового про фотографію і зрозумів, що завдяки фотографії я можу вільно висловлюватися, я можу створювати образи, які зберігатимуть приємні спогади. Мені це подобається, це розслабляє мене!
Мені найбільше сподобалась творча атмосфера під час фотомайстерні та той факт, що я побачив вражаючі образи. Крім того, я дізнався, що ти можеш робити дуже хороші фотографії, знаючи основні принципи, і що це мистецтво вимагає наполегливої роботи ззаду, до остаточного результату, набагато краще продуманого, ніж я міг би подумати.
Я зрозуміла, що фотографія допомагає мені висловити себе, пережити емоції, зберегти в житті унікальну мить, розвинути свою творчість та бачення.
Луїза, Тетяна та Олена пристрасні та талановиті не лише у мистецтві фотографії, але й у мистецтві дарування. світло, колір, вираз та історія, як єдине ціле з тонкими штрихами. Було чудово!
Велике спасибі! Це було чудово, і я багато чому навчився в майстерні. Для мене найголовніше, що відкрилося вікно у область образотворчого мистецтва, і я буду багато дивитись на нього в майбутньому.