Авангард
Курсова робота 2018 16 сторінок
Зразок для читання
Зміст
1. Вступ
2. Визначення термінів та історична класифікація авангарду2.1 Визначення та диференціація терміна авангард2.2 Розвиток авангарду в контексті 20 століття2.3 Самокритичність мистецтва2.4 Експресіонізм як частина авангарду?
3. Критика авангарду
4. Віддаленість особи внаслідок нинішнього Zeitgeist в контексті оцифрування4.1 Класифікація оцифровки в соціальному контексті4.2 Критика розподільчого апарату4.3 Розчарування політикою як ознака відповідності суспільства
5. Висновок: Що залишив поза собою авангард?
6. Бібліографія
1. Вступ
“Коли одна сторона зараз особливо виділяється, береться за натовп і торжествує настільки, що протилежній доводиться відступати в кут і тихо ховатися на мить, тоді цю перевагу називають духом часу, який на деякий час є її суттю диски ». - Гете
На думку Германа Йозефа Хієрі, концепція цайтгайсту утвердилася як змінна, яка намагається проілюструвати те, що становить індивідуальність, а тим більше мислення та почуття людей або, принаймні, більшості з них, протягом епохи. 1
Німецьке слово “Zeitgeist” як запозичення з латини згодом було використано німцем як zeitgeisty (прилаг.) Англійською мовою, а отже, і світовою мовою.
Згідно з вступною цитатою Дж. В. Гете, цайтгайст як «та перевага», яка «рухає своє життя на деякий час», супроводжується присмаком пригноблення тих, хто не думає і не відчуває відповідним чином.
Тут авангард розпочався у 20 столітті, описуючи рух, який реалізується в конфронтації. У цьому контексті слід підкреслити авангард як "політизацію мистецтва", на думку Вальтера Бенджаміна. Бенджамін посилається на досягнення авангарду, особливо в опорі реалізації фашистських доктрин. 2
При всьому цьому виникає питання про те, що стало з історичним авангардом та політизацією мистецтва, у часи, коли покоління Західної Європи виростають вільними від війни та гноблення, опиняючись у майже безмежних можливостях самореалізації через епоху оцифровування і багато в чому живуть обмежені у своїй власній зоні комфорту і неохоче покидають її; Надайте високий пріоритет особистому успіху і рідко позиціонуйте себе щодо внутрішніх чи зовнішньополітичних питань.
Для того, щоб пролити світло на концепцію та розвиток авангардистського, таким чином раннього активістського мистецтва, поняття спочатку потрібно визначити та диференціювати. Далі буде розглянуто розвиток авангарду у 20 столітті та пов’язано з контекстом, в якому він розвивався. Далі слідує коротка критика авангарду, що веде до питання про активізм нинішнього Zeitgeist в епоху оцифровування, займає авангардистський аспект критики розподільчого апарату, вивчає існуючу невдоволення політикою і, нарешті, призводить до висновку, на який слід відповісти, чи і в якій мірі авангард продовжував розвиватися під час і після Другої світової війни.
2. Визначення термінів та історична класифікація авангарду
2.1 Визначення та диференціація терміна авангард
Починаючи з Середньовіччя, термін авангард розумівся у військовому застосуванні як сила, що ходить сміливо вперед, наважується вийти на небезпечну територію, вистежує ворожі позиції і тим самим встановлює перший контакт з ворогом. 3
Протягом історії концепція авангарду була перенесена в інші сфери. У галузі мистецтва авангард зазвичай описує твори таких груп, які позиціонують себе проти переважаючих політичних умов та домінуючих установок суспільства і наважуються ризикнути вперед у відповідному напрямку. Передача терміну авангард з військових призводить до припущення, що цей термін утвердився саме тому, що він ілюструє у своїй вибухотворності акцент, з яким виникли авангардні мистецькі рухи. Після Франца Дрьоге цей термін вперше був використаний у невійськовому контексті в 1825 році. 4-й
Визнаний літературознавець Петер Бюргер спочатку розмежовує авангард на дві сфери. Він зараховує до історичних рухів авангарду перш за все дадаїзм і ранній сюрреалізм, а також футуризм і, певною мірою, німецький експресіонізм, про які буде детальніше розказано пізніше. Він розділяє історичний авангард на дві епохи. Вирішальним фактором для класифікації є те, чи твори були створені до Першої світової війни чи лише пізніше. Постмодернізм сімдесятих років часто розуміють як "кінцеву гру" власне авангарду або як неоавангардистську рекапітуляцію. 5 Більше про це нижче.
Окрім історичного авангарду, за словами Пітера Бюргера, існує ще й естетичний авангард, який розглядає себе як «злиття» життя з мистецтвом. Поділ між цим слід скасувати разом із цим, і в цьому курсі автономія мистецтва заперечується. 6 Ця автономія розглядається як контраст із замовленим мистецтвом, яке практикувалось у 19 столітті як придворне мистецтво, так і цивільне мистецтво. 7-й
У той час як придворне мистецтво, на думку громадянина, "слугувало самопоказом придворного суспільства", для буржуазного мистецтва "відсторонення від життєвої практики (.) Було його змістом", на тлі того, що буржуазія переслідувала аристократичні цінності. 8-й
2.2 Розвиток авангарду в контексті 20 століття
Початок 20 століття розуміється не лише як час, коли зародилася нова мистецька епоха, але і як початок відповідної соціальної моделі. Сучасне виникає у формі розвитку та прискорення.
Диференціація Бюргера та історичного факту, на якому вона базується, свідчить про те, що між двома вищезазначеними позиціями авангардистського мистецтва виникла напруга, оскільки вони трактували протилежні позиції у своїй інтерпретації сьогодення. Хоча деякі з вас описують себе як продовження освіченого буржуазного мистецтва, але хочуть повністю оновити його шляхом революцій у питаннях стилю та засобів виразності, оскільки авангард вважає, що складність проблем, що виникають, та нових емоційних станів вимагає нового типу виразу, інші ж стоять у протилежній позиції Частина; Такі рухи, як рух дадаїстів, футуристів, експресіоністів, які, зі свого боку, критикують весь спектр мистецтва того часу, і таким чином спочатку бачать, що стикаються з великою кількістю неприйняття та критики.
З початком сучасності виникала напруженість не лише в групах художників, але перш за все в соціальних та політичних відносинах. Тому все більше і більше соціальних розбіжностей виникало в народі, оголошувались класові вороги в поєднанні з досвідом тоталітарного правління аж до війни. Пітер Луц описує суспільство як «будівлю, на якій працює багато рук і багато керівників. Це продовжує розвиватися, подобається нам це чи ні ". 9 Суспільство, а разом з ним і роздуми про мистецтво принципово змінилися на початку 20 століття. Мистецтво стає політичним, авангард створює твори до і після Першої світової війни, що виражаються в різних політичних напрямках. З початком війни вона не лише розірвала глибоку пропасть між фронтами, а й між художниками. Були ті, хто сприймав військову службу, деяких з тих пір не бачили, а інші навмисно відмовлялися це робити.
Там, де колись була рушійна сила буржуазії, оточена процвітаючою Європою, яка була в розпалі урбанізації, захоплена технологічними досягненнями, такими як телебачення, телеграфія, розвиток двигуна внутрішнього згоряння, через кілька років, принаймні в Німеччині, країна після програної війни спустошений. З точки зору мистецтва, найбільш радикальні представники авангарду з'явилися в ті часи, коли розбіжності в політичних, соціальних чи етнічних відносинах були найбільшими. Весь авангард вимагав соціальної основи для своїх мистецьких практик. Однак саме це незабаром привело їх до точки, коли, принаймні в Європі, вони більше не могли продовжувати. Ліві зусилля авангардистів, які намагалися протидіяти політичній реакції, що зароджувалась, зіграли себе в очах переважаючого Zeitgeist. “У Європі того часу (.) Політичні права домінували занадто сильно. На відміну від них, усталена демократія США врешті змогла сформувати стійкий фундамент ". 10
2.3 Самокритичність мистецтва
Бюргер висловлює теорію естетичного авангарду про те, що “соціальна підсистема” мистецтва виходить на “стадію самокритики” з авангардистськими рухами. У цьому контексті він описує дадаїзм як "найрадикальніший рух в європейському авангарді", оскільки він уже не критикує попередні мистецькі рухи, "а скоріше інститут мистецтва, який він склався в буржуазному суспільстві". У цьому контексті «апарат для виробництва та розповсюдження мистецтва», а також переважаючі уявлення про мистецтво слід розуміти як інститут мистецтва. 11
2.4 Експресіонізм як частина авангарду?
Хоча експресіонізм не відповідає безпосередньо тому, що ідеалізував авангард, він безпосередньо з ним пов’язаний. Зрештою, експресіонізм також стикався з великою напруженістю в системі мистецтва і передусім переслідував інший тип сприйняття, пов’язаний із мистецтвом - водночас він покликаний знову надати йому практичного значення. 13
3. Критика авангарду
За словами Бюргера, скасоване розділення мистецтва та життя та досвіду йде рука об руку з тим, що, втрачаючи дистанцію від життєвої практики, воно також відмовляється від здатності критикувати життєву практику. 14 Те, що ще можна було б охарактеризувати як історичну прогресивність в історичному авангарді, протягом десятиліть із появою індустрії культури перетворилося на „помилкову заміщення” між мистецтвом і життям, що в кінцевому підсумку ілюструє „невідповідність авангардної діяльності”. 15 Бюргер відводить амбівалентну роль мистецтву в буржуазії. Таким чином вона «створює образ кращого порядку», але, створюючи образ в «ілюзії фантастики», вона «звільняє суспільство від тиску сил, спрямованих на зміни». 16 Ось де авангард, сформований Zeitgeist, приходить, коли він намагається повернути мистецтво в практичне життя.
4. Віддаленість особи внаслідок нинішнього Zeitgeist в контексті оцифрування
4.1 Класифікація оцифровки в соціальному контексті
Якщо спробувати передати нинішній Zeitgeist словами, виникає суперечливий взаємозв'язок між бажаною етикою, реальним споживанням засобів масової інформації та економічними інтересами. Важливо пояснити, чи і в якій мірі авангардні рухи, а також пост-авангардистські репресії 60-70-х років змінювалися та розвивалися із зміною засобів масової інформації. Цифрові медіа були майже всюдисущими та невичерпними з часу оцифрування. Відповідно, “будівництво суспільства” відповідно змінилося.
"Бути щасливим означає погоджуватися". 17 Цими цитатами Люц Гібер посилається на спокусливий ефект мистецтва, який Горкхаймер та Адорно розглядали як загрозу, властиву продуктам культурної індустрії. Зі своєю критичною теорією вони дотримуються думки, що ці продукти використовуються виключно для розваг та розваг, пропонуючи масам втечу від реальності і одночасно усуваючи «останню думку про опір». 18 Це узагальнене твердження слід поставити під сумнів на тлі розвитку авангардистського мистецтва, яке завжди намагалося протистояти переважаючим умовам. Якщо включити вік оцифровування, стає зрозумілим, що на даний момент часу не може бути винесено остаточне судження щодо того, чи сприяє це непрацездатності людей, чи, скоріше, надає їм засоби для запобігання саме такому.
1 Див .: Герман Йозеф Хієрі: Der Zeitgeist und die Historie, Dettelbach: J. H. Röll, 2001, с. 215 (Bayreuth Historical Colloquia 15)
2 Пор .: Вальтер Бенджамін: Художній твір у вік його технічної відтворюваності, Суркамп, 1963, с.248
3 https://de.wikipedia.org/wiki/Avantgarde, доступ 03.03.2018
4 Пор .: Франц Дрьоге, Майкл Мюллер: Сила краси. Авангард і фашизм або народження масової культури, Гамбург: Europäische Verlagsanstalt, 1995, с.12
5 Див .: Карлхайнц Барк: Естетичні основні концепції, Штутгарт/Веймар: Й.Б. Метцлер, 2010, с.545
6 Пор .: Пітер Бюргер: Теорія Авангарду, Франкфурт a. М.: Суркамп, 1988, с.27
7 Див .: Вальтер Бенджамін: Художній твір у епоху його технічної відтворюваності, Суркамп, 1963, с.26
9 Лутц Гібер: Політизація мистецтва, Авангард та Американський світ мистецтв, Springer VS, 2015, с.10
11 Пітер Бюргер, 1974, с. 28 f.
12 Отто Ф. Бест: Теорія експресіонізму, Реклам 1982, с.38
13 Отто Ф. Бест, 1982, с. 77 і далі.
14 Пітер Бюргер, 1974, с.68
15 Юрген Хабермас: Структурні зміни громадськості, дослідження категорії громадянського суспільства, Берлін: Нойвід, 1968, стор. 176 і далі.
16 Пітер Бюргер, 1974, с.68
17 Horkheimer/Adorno: Критична теорія, 1947, с.172