Чому d; ми тестуємо Демієна Саеза
Максим Делкурт - 7 грудня 2018 року о 8:25 ранку
Це може звучати дивовижно, але дискографія співака витончена, ніж виглядає.
Час читання: 8 хв
Демієн Саез пережив за останні роки багато нерівномірних, важких і важких для прослуховування альбомів: Майамі, Птах свободи та Лулу. Жоден з його записів насправді не переконав спеціалістів-критиків, мабуть, через невдале бачення пісні в повстанні чи пісень, які систематично тиснуть на ультракласичні меланхолійні джерела.
Його останній альбом (Humanité), незважаючи на перші три добре продумані та хитро складні композиції, не є винятком із цього правила, оскільки його слабкі сингли та іноді тривожні тексти пісень (“P'tites putes” та “Burka”), його тарган теж звучать сильний і звернення до мелодійних візерунків, які іноді занадто повторюються - в основному, акустичне вступ, підкреслена напруга та гітарні рифи, які неминуче в кінцевому підсумку зважують тему ("J'envoie" та "Ma Nun" - ще одна варіація).
Драйв і відштовхування
Скептикам, які припускають можливу експлуатацію вени, Ромен Лежен, автор двох робіт про французького співака (Saez, à corps et à cris та Insaezissable у виданнях Braquage), знає, як відповісти: "За те, що мав можливість зустрічатися з ним неодноразово, я не думаю, що це розраховано. Це просто стиль, який йому підходить і в якому він процвітає ", - каже журналіст, перш ніж оголосити, як очевидне:" Слід зазначити, що Саез - це хтось дуже талановитий з точки зору мюзикл. Його потрійний альбом Warsaw-L’Alhambra-Paris нагадує нам: в аранжуваннях, дуже мінімалістичних на цій платівці, ми торкаємося чогось дуже тонкого. Щось, про що ЗМІ часто забувають згадати ».
Правда: подібно до зарезервованої долі, в зовсім іншому стилі, на U2, Coldplay чи навіть Renaud на певний час, ЗМІ, спеціалізовані чи ні, здається, знайшли там легку мішень, і вони наполегливо атакують справу. Демієн Саез. Останніми тижнями про це свідчить кілька статей: "Демієн Саез дратує всіх, ось що я йому раджу" Мадмуазель ", Демієн Саез висміюється в соціальних мережах для просування свого альбому" на музичному сайті Orange, або "Я послухав новий альбом Саеза, і я кинув свій шашлик »від Конбіні.
Це має тенденцію доводити, що в цих ЗМІ ми слухаємо альбоми француза лише з розсіяним вухом, що ми надаємо йому експрес-прослуховування лише в умовах, непридатних для ретельного аналізу, і, перш за все, що ми не прощаємо йому певного екстремізм, де ми легше аплодуємо надмірності божевілля інших художників.
Ціна, яку потрібно заплатити
Здається, лише один блог Mediapart робить крок назад і намагається сформулювати тему, яка не лише позбавлена лицемірства, але й передбачає Саеза таким, яким він є: художником. Те, про що ми, як правило, забуваємо, на думку Ромена Лежену:
«Для мене Саез - справжня тема. Якщо ви журналіст, а особливо музичний журналіст, це художник, про якого ви не можете не говорити. І це з кількох причин: оскільки він уособлює форму бунту, до якої дотримується дуже велика публіка - я пам’ятаю, що як незалежний і без підтримки ЗМІ Саез наповнює «Зеніт» більше десяти років [концертами понад три іноді годин, примітка редактора] -, тому що він продає багато альбомів, тому що майже через двадцять років після виходу “Jeune et con” він продовжує різати унікальну борозна у французькому пейзажі і тому, що, чи думаєте ви про хлопець або його музика, деякі з його платівок входять до числа чудових альбомів французької пісні ".
Однак Ромен Лежен визнає, що Демієн Саез сьогодні, мабуть, платить за зневажливе ставлення до ЗМІ. У 1999 році ("у той час, коли всі говорили про нього", - каже він), співак, якого тоді побалував Вільям Шеллер, підписує свій перший контракт з Паскалем Негре в Island Records (дочірнє підприємство Universal). серед інших, Rock Mag та Rock & Folk. Але він швидко відвертається від усіх цих прекрасних людей. Він садить журналістів в інтерв'ю, відмовляється писати для Джонні, грає повстанця, коли його запрошують на сцену (як під час його візиту до Victoires de la musique в 2001 році, де він інтерпретує "Дякую", "Рішення" та "Jeune" Дідони et con ") і, схоже, відмовляється від усіх форм поступок галузі.
У біографії, написаній Роменом Лежен, де ми дізнаємось, що він мав досить поганий досвід успіху "Jeune et con", який спонукав би його взяти тангенс, Саес довіряє: "Незабаром після виходу" Дивних днів " Паскаль Негре сказав мені: якщо ви рекламуєте на телебаченні, ви продасте 800 000 альбомів. Якщо цього не зробити, ви продасте 300 000. Я не хотів робити нічого і відповів: краще продати 300 000 належним чином, ніж 800 000 так ”.
В останні роки Демієн Саез став рідкісним: було кілька легендарних втручань у Фредеріка Таддеї (внизу) або Паскаля Кларка, але хлопець насамперед розсудливий, розвивається у своєму світі на маргінесі "суспільства, яким, здається, зневажати. У підлітковому віці "не дитина хотіла будь-якою ціною мати своє місце в банді", - каже його вітчим у Саесі. Поза, яка б зіграла з ним фокуси? Ромен Лежен переконаний у цьому. Його шанувальники теж.
Жюльєн, наприклад. У свої 32 роки цей житель Лілля зізнається, що сьогодні у нього вже не однакові стосунки зі співаком, дещо нудним із занадто стереотипними альбомами. Цей фанат суворо ставиться до преси Саеза з боку преси: “Я думаю, що думка ЗМІ вкладається в логіку реакції, яку Саез має з тими самими ЗМІ. Це якась логіка того, що я теж тебе люблю. Але насправді бракує об’єктивності, яка стосується якості роботи Саеза. Подобається це нам чи ні, але про нього існує атмосфера і всесвіт, який було намальовано з Чужих днів. І це далеко не зводиться до "Молодий і дурний" або "Я звинувачую" ".
Таємниці твору
Досить ще раз прослухати його перші альбоми, щоб зрозуміти, що Саез - це, мабуть, просто тотем підліткового гніву, що справжній композитор ховається за своїми дещо стомлюючими позами та розчарованими текстами, які іноді створюють враження, що їх у принципі катують.
Так що так, багато хто воліє лопнути барабанні перетинки, ніж слухати його скарги, але було б соромно в ім’я впертих і не завжди виправданих стереотипів обійтися без поетичних польотів, розміщених в альбомах, як Stranger Days або God Blesse, їх ледь вражаючих слів, цих запаморочливих пісень у їх вибухнутих формах, які є "Тут смерть" (ймовірно, кивок "Кінцю" The Doors, назва якого другого альбому "Дивні дні" вже надихнула Саеза з його перших зусиль, «Дивні дні», «У твоє ім’я» або «Санкт-Петербург».
Іноді Саез, який навчався в консерваторії та симфоніях Бетховена, Моцарта і Брамса, також пробував свої сили в суто інструментальних назвах ("Тема I і II", самміт оркестровки, від'єднаний від скелі, який не потребує граматики і який тому повинен радувати тих, хто не може терпіти його носового голосу), англосаксонськими нахилами (A Lovers Prayer, альбом людини, який, очевидно, провів багато часу, слухаючи Radiohead) та акустичними мелодіями.
Жюльєн згадує: "Великим почуттям, яке я відчув від нього, був акустичний концерт, який він дав у Театрі Севастополя в Ліллі. Він був наодинці з гітарою та фортепіано, і там все було зрозуміло в його підході. Це було тверезо, чітко і поетично. Для мене він більш диверсійний щодо такого роду спроб, ніж для таких назв, як "Rue de la thirst"! ".
В інших випадках ці наміри також проявлялись у записах. Подібно до Варшави-L’Alhambra-Paris, потрійного альбому, повністю записаного в акустиці (фортепіано чи гітарі), який виглядає відомим іменам французької пісні просто в очі. У 2008 році, в той час, коли звукозаписна індустрія розбиває рот, цей жест сміливий: Саез не випускав альбом чотири роки і особливо відомий широкій публіці своєю рок-стороною, дуже коротко. З цих двадцяти -дев'ять надзвичайно розібраних частин, і про них насправді говорять небагато ЗМІ, незважаючи на свої амбіції. Тоді, здавалося, лише Монд активізувався і згадував у дуже короткій хроніці, що "в текстах та вокальній виразності Саеса, Ферре чи Бреля іноді потрапляють у засідку".
Самотня мандрівниця
Звичайно, там усе темно, ні найменшого проблиску надії, але Саез, можливо, ніколи не співав, не писав і не виконував так добре свої хвороби, як на "Я все ще шукаю", "Пісня для мого похорону", "Скажи мені, хто ці люди »або« Портові ґрати », справді близькі до тих висот, які до нього знали лише Франція, Барбара, Ферре чи Піаф. Серед цих інтимних почуттів, викритих без будь-якого сорому, ми могли також знайти деякі заголовки, що стосуються більшої соціальної зацікавленості, такі як "Jeunesse-leve-toi" або "У нас немає грошей", вражені гнівом і запалом, який мучить життя цих підлітків та молодих людей, з яких Саез, здається, є певним чином одним із мегафонів.
Тут, як і скрізь у своїй дискографії, Саез підтримує певне уявлення про пісню французькою мовою: серйозну, амбіційну, щільну, бойову та інтимну, яку несуть слова "душегубний, злий, майже занадто великий, щоб сказати, іноді марення", як "пише Ромен Лежен у своїй книзі.
Вірити, що він однозначно не що інше, як Холден Колфілд (центральний персонаж «Сердець ловця Дж. Д. Селінджера») французької сцени: біль у ставленні, який Ромен Лежен описує у своїй книзі як «катастрофічний приватно»; хлопчик, загублений із пастви («У мене душа дитини і пам’ять старого»); "бунтар", позиції якого знущаються (для кращого салюту тим, з якими домовляються інші художники); нечасто, щодо якого ми повинні мати свою думку, за чи проти якого ми повинні позиціонуватись, ніколи не згадуючи про силу деякої його музики (що дещо розповідає про наше теперішнє відношення до мистецтва), отже, компроміси та розсудливість були відкинуті, щоб дозволити блищать темне письмо, іноді звинувачуючи, часто турбуючи ("Я не можу втриматися, у мене є лише сльози, щоб сказати їм", він, майже вибачаючись, співає на "Тих, хто на повідку"), але завжди розвивається.
Окрім чорноти дієслова, між цими запевненими фортепіано існує лише декілька зв'язків між "Використовується", "Через неони" та епосом "Меланхолія Нотр-Дам", "пам'ятник у його творчості". голосові мелодії, цей піднесений камінь і ці довгі лементи, які вводять слухача або слухача в тремтячий танець і перевертають душі від болю, самотні.
Бо Саез - це ще й те: художник, який потрапив у ролі «маленького принца шестикутного року» в той час (кінець 90-х), коли він вмирав, що надихнуло на цілу купу кар’єр (іноді на гірше, ми погоджуємось! ), який уникнув пастки другого поп-альбому після першого електричного випробування (Бог Блессе, крім кількох своїх синглів, є сміливим альбомом).
Хочемо ми цього чи ні, хочемо ми цього чи ні, але він створив собі особливу роботу у французькому пейзажі, з яким рідко стикається художник, який, за словами Ромена Лежен, "продовжує існувати завдяки дуже відданим фанатам, які старіють з ним, але він також позбавляє себе більшої аудиторії, яка його вже не знає ".