Диригент Керол Литвін - Радіо Румунія Мюзикл, диригенти - частина вистави
Румунія Крістіан Мачелару: "Румунія - країна з великим талантом і потенціалом" Крістіан Мачелару також був змушений перервати свою діяльність. У великому інтерв’ю DW високо цінуваний румунський диригент розповідає про цей важкий момент та про свої численні проекти та співпрацю. Музеї закрили свої двері, диригенти частково бачили оперні театри мінус 200 концертів, книжкові ярмарки, фестивалі - навіть той, що в Байройті - скасовані, інші культурні заходи перенесені на осінь.
Зі студентських років він успішно керує філармонічними оркестрами Москви, Ленінграда, Києва, Одеси, а в театрі "Станіславський" у Москві має можливість провести спектакль "Лебедине озеро" Чайковського. Повернувшись до Румунії в цьому році, Керол Литвин стала диригентом Бухарестського оркестру симфонічної студії радіо і телебачення, також займаючи посаду художнього керівника хору радіо і телебачення.
Крістіан Мачелару: Ми живемо деякий час із багатьма незнайомцями. Ми намагаємось робити те, що найкраще для нашої аудиторії, для суспільства.
Ми намагаємось захистити особливо найбільш вразливі члени суспільства. І, звичайно, ми виконуємо вимоги влади. Але з соціальної, художньої точки зору це дуже складно. Я сподіваюся, що в наші дні люди знайдуть інші способи, щоб прогодувати свою потребу в мистецтві, провідники - частину культурного погляду, подбати і про свою емоційну сторону, наприклад, шляхом записів, що транслюються по радіо чи в Інтернеті.
Диригент Керол Литвін - Радіо Румунія Мюзикл
У нас також є дуже багата медіатека, до якої легко дістатись. Ось так можна дивитись концерти, які ми записали в минулому. Однак це важкий час. Не забуваємо, що мистецтво створюється в момент зустрічі людей.
Сцени з життя диригента на св. Петербург
Ми, художники, дещо відчуваємо себе зв'язаними руками з точки зору нашого покликання: створювати красу, створювати контекст, в якому ми можемо жити емоціями, які дає голос мистецтву. Що стосується мене, я вирішив використати ці дні, коли мене змусили перервати роботу, для роздумів.
Про те, що означає мистецтво в нашому повсякденному житті. Наскільки вона суттєва!
Інтерв’ю з диригентом Тіберіу Соаре - Блог - Філармонія Сібіу
Іноді легше зрозуміти важливість чогось, коли цього вже немає. Я дуже сподіваюся якнайшвидше відновити наше звичне життя, і, можливо, тоді все більше і більше людей усвідомлюватимуть значення мистецтва у нашому повсякденному житті. Безперечно, що найважчим для всіх нас у ці моменти є соціальна ізоляція. Існують справедливі заходи, спрямовані на зупинку розповсюдження коронавірусу, але ми усвідомлюємо, що ми, як вид, маємо велику потребу в спілкуванні, зустрічах, побуті разом, створенні чогось разом.
Мистецтво завжди мало цю мету, як платформу, на якій можна зустріти та пережити цей момент разом. Мистецтво буде, можливо, навіть більше, ніж раніше, допомагати нам опинитися після цього соціального дистанціювання.
Як це - співати без публіки?
АУДІО. Інтерв’ю з диригентом Крістіаном Мачелару - Радіо Румунія Мюзикл
Не вистачає цього спілкування, діалогу між музикантами на сцені та глядачами в залі. Існує велика різниця між співом з аудиторією чи без неї. Психологічно та емоційно. Ми добре знаємо, чому аудиторії не вистачає в залі, і це впливає на частину наших диригентів художників-глядачів.
Ми знаємо, що люди слухають нас у той момент здалеку. І з художньої точки зору, співати з порожньою залою - це зовсім інше.
Крістіан Мачелару: "Румунія - країна з великим талантом і потенціалом"
Ми, музиканти, відчуваємо, коли аудиторія слухає з напругою чи, точніше, з байдужістю. Виняткова вистава дуже залежить від інтенсивності, з якою її слухає аудиторія. Народжуються так звані музичні вібрації, до яких ми, художники та громадськість так само сприяємо. Аудиторія реагує на вібрації, які ми передаємо, і навпаки.
Це створює замкнений контур, але дуже, дуже щільний. Безпосередня реакція глядачів, оплески, а також, навпаки, як реакція оркестру, біси відсутні. Ви є великим шанувальником творіння Енеску. Минулого року ви брали участь з Королівським концертгебівським оркестром у фестивалі "Джордж Енеску", концерті, який пройшов у дуже похвальних хроніках. Крістіан Мачелару з диригентами, частиною зору на Королівський концертгебувський оркестр, на сцені Палацового залу, під час видання фестивалю Енеску. Що стосується оплесків, вони є простим жестом подяки оркестру за його виступ.
Що стосується фестивалю Енеску, то ми ведемо переговори про участь у ювілейному виданні музики Енеску для мене завжди багато значило, але те, що мене завжди вражало так само, як і те, що означає бачення, - це особистість композитора, людина Енеску, його скромність, щедрість Це говорять усі, хто його знав.
Ці якості, ці цінності слід передавати молодому поколінню художників. Усі необхідні цінності в румунському суспільстві такі ж порушені, як і сьогодні. Коли у більшості молодих людей є лише одна думка - про еміграцію. Енеску також дуже молодо залишив Румунію, щоб вчитися.
Коли дитина демонструє особливий талант, дар Божий, тоді ми відразу замислюємось над тим, де б вона могла краще вчитися, де вона отримала б найкращу підготовку, де могла б розвиватися найкраще.
На жаль, це місце рідко шукають у Румунії. Це повинно змусити нас замислитися, адже Румунія - це країна з великим талантом, з великим потенціалом.
Я дуже хотів би, одного разу, дитина з надзвичайним талантом з-за кордону обрала Румунію місцем навчання.
Бо є найкращі школи, бо є найкращі вчителі, і він може розвивати свій талант. Я також задав собі це питання у віці 17 років, коли нарешті вирішив поїхати вчитися в США, бо там мені запропонували можливості, яких у мене в Румунії не було. Але весь час я хотів повернутися до Румунії, взяти участь, щоб змінити ситуацію.
Я вклав багато часу та зусиль, щоб часто бути там, співпрацювати з багатьма молодіжними оркестрами в Румунії.
Я хотів би, щоб усі митці, які виїхали з Румунії та отримали користь від того, що їм пропонувалося за кордоном, зробили те саме, поділились своїм досвідом та просунули молоде покоління румунських художників.
Звичайно, багато хто бере участь у Румунії, але може бути навіть більше. І немає потреби репатріюватися, щоб сприяти змінам.
Сцени з життя диригента в Св.
Щодо мене, досвід, накопичений за кордоном, моя міжнародна кар’єра, мені дуже допомагає у проектах, в яких я беру участь у Румунії. Про які проекти ви маєте на увазі?
Інструменталісти засміялися, це була невимушена, майже неформальна атмосфера, яка навряд чи може змусити вас задуматися про блиск та елегантність урочистого вечора.
Одним із проектів, якими я дуже пишаюся і щасливий, що зміг досягти, була організація минулого року гастролей Національним симфонічним оркестром Румунії - ансамблю, що народився з Національних молодіжних оркестрів - на Східному узбережжі США.
В останні кілька років я співпрацював з Національними молодіжними оркестрами, і минулого року ця співпраця завершилася згаданим туром. Ми також мали цінну співпрацю за участю або віолончеліста Андрія Іоніце, або сурмача Вінтона Марсаліса з його ансамблем "Джаз у Лінкольн-центрі".
Це був надзвичайний, унікальний проект, і цього року, в липні, ми практично повторимо цей проект у Румунії, з концертами в Бухаресті та Тімішоарі, в яких Вінтон Марсаліс братиме участь зі своїм джазовим оркестром.
Інтерв’ю з диригентом Тіберіу Соаре
Нам вдалося сприяти співпраці між цим - мабуть, найважливішим - композитором і трубачем Сo2 настільним офтальмологом джазу у світі сьогодні та близько сотні молодих румунських музикантів.
У програмі, представленій у США, диригенти - частина образного вигляду та румунські композиції? Я навіть розпочав концерт книги про альтернативне бачення книги "Wynton Marsalis" з "Рапсодією" Енеску.
Я також виконував інші румунські композиції, зокрема на біс. Великий наголос робився на національній ідентичності оркестру. Повертаючись до інших проектів, я завжди знаходив час, хоча це було зовсім не просто, підтримувати співпрацю - як з філармонією "Джордж Енеску", так і з оркестром Національного радіо з Бухареста.
9 квітня я призначив концерт у Тімішоарі. Це був би перший проект з Тимішоарською філармонією, з яким я, хоч і був з Тимішоари, досі не зміг співпрацювати. Будемо сподіватися, що найближчим часом ми можемо повернутися до нормального стану. Ви говорили про своє рідне місто, Тімішоару, яке наступного року матиме звання європейської столиці культури.
Чи будете ви брати участь у цій програмі? Останній - це менший камерний оркестр, створений минулого року бажанням румунських артистів з-за меж Румунії, цінних артистів, які грають у міжнародних ансамблях, брати участь у мистецькому житті Румунії, просувати молодих румунських музикантів. Важливо, щоб ми інтегрували в оркестр деяких молодих музикантів з Румунії. Я беру участь у цьому проекті, тому що завжди робив величезний акцент на освіті та просуванні молодого покоління.
З цими трьома ансамблями я протягом року буду дуже присутнім у Тімішоарі, під час Культурної столиці з румунським камерним оркестром буду в серпні в Бухаресті, Тімішоарі та, мабуть, у кількох інших містах. Ми звернулись із закликом до румунських композиторів із проханням надіслати нам твори, або нові, які будуть представлені вперше, або старіші.
У будь-якому випадку, мають бути твори сучасних румунських композиторів. Крім того, ми пропонуємо тижневий диригентський курс для молодих музикантів для відновлення зору вдома. Проект робить великий акцент на освіті. Я виступлю з Національним молодіжним оркестром, якщо не помиляюся, у грудні в кількох містах Румунії.
Я побачив, що у складі оркестру з WDR, яким ви диригуєте, є кілька румунських інструменталістів.
Diese Frau kämpfte gegen ihre Benachteiligung im Symphonie-Orchester unter Celibidache (Doku, 1994)
Румунські музиканти виступають у багатьох важливих оркестрах Європи, і не мало з них є концертмейстерами відповідного ансамблю. Як пояснити велику присутність румунських художників за кордоном? Правильно, але я не винен, що в ВДР в цілому багато румунів. Вони завоювали ці позиції на міжнародних змаганнях.
Реальність така: у мене в очах частина румунських музикантів майже у всіх оркестрах світу, якими я керував.