ДОКУМЕНТАЛЬНІ ВИМОТКИ 3-е видання фестивалю соціальної фотографії Каркасон -

З нагоди свого третього видання, яке відбудеться з 15 листопада по 14 грудня 2019 року, фестиваль Документальні фільми відзначає таланти соціальної фотографії. До свого десятого ювілею Діагональна мережа, членом якої є GRAPh, зачіпає тему залучення. Саме навколо цього поняття шість талантів Документальні фільми вони збираються. Фотографія, відео, мультимедійна установка ... Усі практики слугують цій унікальній перспективі мистецтва та суспільних питань.

[...] мова йде про те, щоб продовжувати позиціонувати себе між репортажем та візуальними практиками, стверджувати, що фотографи, що працюють на місцях, з окремими особами чи громадами, знаходять нові форми, які можна заявити як документальні вигадки.

GRAPh, Група фотографічних досліджень та анімації, все частіше носить свою назву; він як ніколи поєднує як анімацію, так і фотографічні дослідження, завдяки своїй улюбленій практиці - соціальній фотографії. Ця глибоко людська практика, це дослідження маргінальності, глухих кутів суспільства є тим середовищем, яке дозволяє аудиторіям, постраждалим від дій GRAPh, інвестувати себе як в об'єкт, так і в об'єкт фотографії.

| Виходячи за межі безтілесного документального погляду, соціальна фотографія вшановується в структурі завдяки тісній співпраці між сучасними художниками та громадськістю, які дивляться і дивляться один на одного, які виявляють стан, відкриваючи себе, які говорять, фотографуючи, як живе в людському масштабі. Більше, ніж сам предмет створення, саме практика фотографії стає соціальною, спільною, об’єднаною, коли публіка стає автором. Різні соціальні теми сприймаються через призму цих різних творчих груп (майстер-класи з людьми з вадами зору, жінками з циганської громади Берріака, молоддю з політичних районів міста, практичні семінари для дорослих та дітей тощо).

З нагоди цього фестивалю, присвяченого соціальній фотографії, GRAPh є частиною цього регіонального контексту, сприятливого для фотографічного створення (Visa pour l'Image, Rencontres Photographiques d'Arles, Images Singulières ...), при цьому приносячи негайну чутливість, що виникає внаслідок тісні творчі стосунки між аудиторією та художниками, які проявляють ініціативу приїжджати та працювати у співпраці з ними.

| З цією подією a фестиваль беручи участь у захисті чутливих практик, мова йде про те, щоб продовжувати позиціонувати себе між репортажем та візуальними практиками, стверджувати, що фотографи, що працюють на місцях, з окремими особами чи громадами, потім знаходять нові форми, які можна заявити як документальні вигадки.

Крістіан Гаттіноні, художній радник фестивалю

Цього року шість авторів пропонують нам свої підходи до цієї теми залучення, щоб сформувати чудову програму, яка ще раз поєднує соціальну перспективу та глибоко поетичний підхід. Емерік Луїссе, Олександра Пузет і Бруно Альмосніно, Арно Бріньйон, Емілі Арфей, Міхаель Дюперрін та Collectif VOST вшановуються в різних місцях міста.

МІХАЙЛ ДЮПЕРРИН, Одіссей

Міхаель Дюперрін поетичним та міфологічним обходом дає метафоричне прочитання еміграції через довгу фото- та відеосерію, що триває десять років: Одіссей, звичайний пасажир. Він поширює цей підхід у своїх стосунках з молодими мігрантами, з якими він проводить художню резиденцію в Каркасоні, здійснювану в рамках нової системи освіти, такої як Діагональ Ресо. Гамільтон Спейс/30, вулиця Арманьяк.

ЕМІЛІ АРФЕЙЛ, Напівкров

(в) Емілі Арфей

Емілі Арфей пропонує трансмедійну виставку навколо портретів "напівкровних" каркасонезів, з якими стикалася під час її творчої резиденції в GRAPh, таким чином складаючи етнологію міста, написану через його мешканців, в результаті імміграції та схрещування. Відомчий архів Ода/41, проспект Клода Бернара.

COLLECTIF VOST, Photographier l'exile

(в) Олів'є Сарразін

Для подальшого відкриття діалогу Collectif VOST встановлює інсталяції, що поєднують фотографії, тексти, малюнки, карти та відео навколо робіт своїх художників (Франсуаза Богіон, Матьє Розьє, Олів'є Сарразін, Люсі Бекон) та запрошених художників (Міхаел Дюперрен, Маріон Поточні, Вільям Гай, Гійом Моро, Робін Джеффлін, Оріан Бо, Фанні Доллберг, Жиль Ожіє, Джастін Рокеллер і Лора Лаффон). Усі разом працюють, щоб спробувати показати, як сфотографувати вигнання. Гамільтон Спейс/30, вулиця Арманьяк.

АРНО БРІНЬОН, Утворення хвиль

Арно Бріньйон робить великі ставки на фільм, щоб розвивати обмін творіннями з місцевим населенням, яке зустрічається в різних резиденціях регіону та на міжнародному рівні. Його серія Формування хвилі приймає недосконалість представництва, яке заважає силі цих зустрічей на спустошених територіях. Будинок регіону/5, вулиця Еме Рамонд.

ОЛЕКСАНДРА ПУЗЕТ + БРУНО АЛЬМОСНІНО, це моя справа

(в) Олександра Пузет

Співпраця між творами також відбувається між Олександрою Пузет, фотографом, та Бруно Альмосніно, істориком та антропологом, щодо запитів у контакті з аудиторією, зареєстрованою на їх територіях. Їх серії Це моя справа (2017) досліджує зв’язок між молоддю та новими кліматичними режимами, які нам загрожують. Будинок спогадів/53, вулиця Верден.

EMERIC LHUISSET, Чебаб

Поряд із цим особливим дослідженням молодих авторів для фестивалю важливо показати художників-піонерів цих документальних вигадок. Ось чому ми дуже раді виставити Емеріка Луїссета. Його серія Чебаб походить від 24-годинного послідовного пострілу, захопленого природним чином винищувачем Вільної Сирійської армії. Розміщення знімків екрану цього відео в Instagram перед відновленням для нашого фестивалю у тисячі дрібних відбитків ставить під сумнів щоденний досвід із зображеннями реальності війни у всій її банальності. Домініканська каплиця/17, rue de Verdun.

КРИТИЧНІ ЗБІРКИ
Критичні зустрічі ініціюються художнім консультантом художнього документального фільму Крістіаном Гаттіноні; публічний обмін між художниками та спеціалістами, вони представляють можливість дати велику віддачу від робіт, запропонованих у рамках фестивалю, а також вийти за межі образу, щоб отримати доступ до Всесвіту та до процесу творчого художника. (вільний вхід)

Емерік Луїсет + Шарлотта Флоссо (Photo Doc - Париж)
П’ятниця, 15 листопада, 18:00, меморіальний будинок, 53 вулиця Верденська.

Олександра Пузе та Бруно Альмосніно + Паскаль Бос (керівник фотоколекції CNAP)
Субота, 16 листопада, 10:00, Meison des Mémoires, 53 rue de Verdun.

Арно Бріньйон + Родріго Гомес Ровіра (Міжнародний фестиваль фотографії Вальпараїсо)
Субота, 16 листопада, 15:00, Регіон, 5 вулиця Еме Рамонд.

ЧИТАННЯ ПОРТФЕЛЬ
Показати, зустрітися, проконсультуватися та обмінятися із запрошеними професіоналами: фотографами, власниками галерей, художніми керівниками, керівниками фотоагентств, мистецтвознавцями ...

| П'ятниця 15 листопада, з 10:00 до 13:00, потім з 14:00 до 17:00, Каплиці домініканців, 17 rue de Verdun.

Відкритий для всіх, безкоштовно при бронюванні за номером 04.68.71.65.26 або електронною поштою: [email protected].

СЛАЙД
Разом з Діаперо відеооператор Олександр Ліберт повертається, щоб запропонувати момент відкриття та приємності відвідувачам фестивалю та любителям фотографічного кіно. Показы, дебати, зустрічі ... відповідно до девізу Diapéro: «зображення, звук та пиво».

| Субота, 16 листопада, 19:00, Гвінгет дю Пайшеру, 2 набережна Паїчеру (вхід вільний).

КОНТРОЛЬ ФОТОГРАФІЧНИХ ВИДАНЬ

Презентація книг авторів-фотографів, виданих у 2019 році, та круглий стіл "Фотовидання сьогодні" у присутності авторів та видавців.

| Неділя, 17 листопада, 11:00, Meison des Mémoires, 53 rue de Verdun (вільний вхід).

КІН-КОНЦЕРТ

Багатогранний проект MONOTONE.LAB пропонує прямий ефір першої адаптації 1984 року до кінотеатру, режисер Майкл Андерсон в 1956 році.
Цей британський фільм, знятий за мотивами відомого політологічного науково-фантастичного роману Джорджа Оруелла, описує диктаторські утиски в сучасному світі стеження, де навіть основні задоволення стали злочинами.

| Неділя, 17 листопада, 16:00, Аудиторія Шапелі Ієзуїтів, вулиця Етюдів (вхід вільний).

Стверджуючи документальні вигадки як один із важливих моментів сучасної фотографії у Франції, GRAPh поміщає соціальну практику фотографії у регіональний та національний культурний ландшафт. Таким чином поставлений у центрі уваги, він займає своє повноцінне місце як викривач подій у наших суспільствах, каталізатор нових перспектив та поетичної рефлексії.

[…] Фотографуйте діалоги з іншими засобами масової інформації, словами, звуком, щоб знайти ідеальний баланс і найкраще пробудити почуття співчуття та співчуття у людей та спонукати глядача також увійти в картину.

Історично склалося так, що соціальна фотографія фокусується на предметі, людині, особистості. Це все ще стосується цієї практики, яка залишається пройнятою співчуттям та цінностями братерства, а також справедливістю та рівністю між людьми. Однак протягом XX століття до наших днів перспектива, яку приймали фотографи, що беруть участь у цій практиці, суттєво змінювалася.

| Хоча вони й надалі зосереджені на питаннях умов життя певних верств суспільства, і хоча вони продовжують звертатися до цих тем за допомогою конкретного та індивідуального, ми зазначаємо, що підхід тонко змінився на моральному рівні.

Фотографи-засновники цієї практики соціальної фотографії базували свою роботу на певних тестових випадках, в яких глядач міг прочитати ступінь труднощі з умови життя або працювати від більшої громади. Отже, людина була послом проблем, що виходили за рамки простого її існування, фотограф призначав своїх моделей прес-секретарями, обличчями ситуацій, засуджених засобами мистецтва. Ми бачимо людей, які потрапляють у потік історії та суспільства, як складові елементи та жертви їх надмірностей.

| Зовсім недавно, з еволюцією менталітетів у напрямку все більшої уваги до людини, до індивідуалізм досить ліберально, ми спостерігаємо соціальну фотографію, яка робить модель предметом в основі образу та призначення художника. Через близькість особистості, через унікальний досвід ми читаємо клейма, залишені рухом суспільства. Отже, тенденція в цій конкретній/універсальній діалектиці змінилася; від людської фігури, яка була лише краплею води в океані соціальної несправедливості, ми підійшли до цього тіла, яке займає простір фотографії, щоб показати в абсолютно людських масштабах те, що воно повинно існувати сьогодні, часто незважаючи на опір, який нам протистоїть наше суспільство.

Ці маргіналізації, ці ситуації несправедливості, ізоляції, страждань, соціальна фотографія зобов'язується показати їх глядачеві якомога негайніше із якомога більшою кількістюемпатія та з лояльність якомога. середній намагається, за зовнішнім виглядом та за розповіддю, віддати належне цим предметам, які існують перед ним; оскільки соціальна фотографія залежить від її об’єкта. Йдеться про те, щоб закликати історію та погляд на життя, щоб мати можливість зобразити це; соціальна фотографія відмовляється від художньої літератури та прикрашань, не позбавляючи себе прийняття вигляду, який більше не претендує на нереальний ідеал об'єктивності, а навпаки, перевершує його.

| Соціальна фотографія, намагаючись вийти за рамки простого фактичного опису, прагне поставити питання індивідуальної ідентичності та колективної ідентичності, більшості та маржі, психологічної реальності перед фактом суспільства. Автор дуалізм між роз'єднаним описом та припущеною активізмом художники пропонують нюансовані твори та слова, де фотографія діалогує з іншими засобами масової інформації, словами, звуком, щоб знайти ідеальний баланс та найкраще пробудити в людини почуття співпереживання, співчуття та привести глядача проникнути на маржу.

КОМАНДА ФЕСТИВАЛЮ

Крістіан ГАТТІНОНІ, художній радник | Ерік СІНАТОРА, художній напрям
Матільда АЛСІНА, координація | Дорин МОРА, посередництво | Френк НІЗЬЄ, контроль

Будинок асоціацій | Площа ветеранів Алжиру