Дон Карло (Вільязон, Поплавська - версія 1886 р.) - Джузеппе Верді - огляд DVD - журнал Тутті

Загальний бал: 8/10

Спочатку розроблений французькою мовою для Паризької опери і кілька разів перероблений, "Верді" "Дон Карло" представлений тут у своїй версії 1886 року, відомій як "de Modène", що співається італійською мовою. Ми знаходимо Роландо Вілласона, Марину Поплавську та Саймона Кінлайсайда в цій опері, представленій у її безперечно найбільш повному вигляді, але яка, схоже, не схвалена композитором.

1886

Оскільки ця версія «Дона Карло» із п’ятьма діями перевищує три години на сцені, було б цікаво судити про вокальні виступи виконавців за живих умов. Але, що стосується переважної більшості записів, цей запис, запропонований на 2 DVD, пропонує синтез трьох вистав, виставлених на сцені Королівського оперного театру в Лондоні - 14 та 17 червня, 3 липня 2008 р. Немає сумнівів, що редактор вибрав найкращі моменти ...

Спершу розглянемо головну роль, роль Дона Карлоса, яку співав Роландо Вільязон. Ми можемо бути не чутливими до гри франко-мексиканського тенору, постійно в надмірності та надмірно виразні. Однак не забуваємо, що це може знадобитися для глядачів, які розташовані гірше, ніж камери. Що стосується своїх партнерів, слід визнати, що він практично єдиний виконавець, який переживає свого персонажа з усіма надмірними почуттями, які герой може накопичити, розриваючись між політичними зобов'язаннями сина короля та особистими закохана молода людина засмучена, почуття до того ж глибоко несумісні. Що стосується пісні, вона відображає жести як дзеркало. Обличчя Роландо Вільясона дуже рухливе, співачка ніколи не здається запозиченою чи незручною. Тому не слід занадто стримуватися у пристрасних сценах з Елізабет Валуа, маркізом де Позою або Філіппом II. Зерно його голосу полегшує як низькі, так і високі частоти, які можна помістити і випливати з делікатністю. Вібрато відсутнє, але тремоло або ридання з трахеї можуть заважати деяким.

Цікаво, що партнери по сцені, з якими наш тенор співає в дуеті, не надсилають йому образ, який він їм передає.

Єлизавета російського сопрано Марина Попланська вигукує своїм нестримним і крижаним статурою. Слід визнати, що персонаж закликає до такої невиразності, коли вона стає дружиною Філіпа II, але під час вчинку Фонтенбло вона залишається занадто жорсткою для закоханої жінки. Його голос має м’ясисті висоти, які легко підхоплюються, а звук постійно однорідний. Його особливий тембр насичений кольором в крайнощах, а потужність випромінювання легко домінує над останніми акордами опери.

Англійський баритон Саймон Кінлісайд влучно грає маркіза де Позу, найкращого друга дона Карлоса, в хорошому чи гіршому відношенні. Його голос потужний, без вібрато, іноді трохи занадто сирим, але прекрасне повітря в'язниці в Акті IV вдається рухатись без труднощів.
Італійське мецосопрано Соня Ганассі втілює чорність ролі принцеси Еболі з більшим ускладненням: при досить симпатичному фізичному підході важко повірити в її ревнощі, обман та бажання помститися. Голосно, його перші втручання не нав'язуються з легкістю. Занадто велика стриманість, його реальні вокальні можливості не будуть виражені до третього акту. "Нагрітий" звук збережеться, незважаючи на все в певній тьмяності, що визначається однорідністю, позбавленою вібрато. Але ефективність все ще є в ролі, яку непросто охарактеризувати, і вона повинна залишатися в тіні королеви. Як актриса, вона зіграє з правдою зірваного коханого та мстиву ревниву жінку, яка поступово перетворюється на ганебне покаяння.

Залишаються два басових голоси, один з яких проводив Ферруччо Фурланетто у ролі Філіпа II, а другий - американець Ерік Халфварсон, який носить звичку Великого Інквізитора.
Безсумнівно, і незважаючи на невелике пом'якшення, італійські баси забезпечують дуже хороші показники. Його велика арія з першої сцени в Акті IV наповнена великою щирістю, дуже інтер'єром і тонко виражає темні почуття, які гризуть короля Іспанії. Але найбільш вражаюча сцена драми - наступний дует, який протистоїть їй Великому інквізитору - не виявляє ні всієї ваги, ні глибини, ні жахливої ​​сили, яку вона повинна виразити.
Це унікальне протистояння в історії італійської опери, ця довгоочікувана сцена ставить два глибокі баси в опозицію у надзвичайному вокальному поєдинку. Єдине, надмірно зношеного, порожнистого та живого голосу американського басу, якщо він зрештою відповідає какохімному характеру Інквізитора, недостатньо, щоб струсити стіни Ковент-Гардена. Ми очікували зіткнення титанів; ми будемо відвідувати нерівний поєдинок.

Постановка Ніколаса Гітнера вміло грає чистотою та реалістичністю. Контрасти між темною атмосферою твору (нічні або монастирські сцени) та ентузіазмом або насиллям натовпу (наприклад, автодафе, наприклад) іноді дають приємний ефект. Теплі яскраві червоно-оранжеві кольори контрастують із чорними костюмами Частини II Акту II.
Прикраси переходять до основного, без перевантаження, але без абстракції, хоча ми іноді дозволяємо собі відповідне стилістичне нагадування про архітектурне багатство (фасад собору Вальядоліда) або рухоме (вівтар, могила Шарля Квінта) іспанського Золотого Вік. Абстракція певних елементів декору (червона стіна, складена з кубиків в Акті II) може здивувати, але не шокує. Всі костюми великого багатства і точності вірно представляють епоху.

З оркестром Королівського оперного театру під керівництвом Антоніо Паппано відчувається та якість та регулярність, які характеризують багато вистав, що проводяться в Ковент-Гардені. Очевидно, що диригент - це людина театру, яка уникає супровідних рутин, навіть якщо не завжди можна очікувати більше, ніж написане. Він залишається повністю уважним до своїх виконавців і вміло реагує на їхні відносні слабкі сторони, намагаючись збалансувати звукові сили у грі.

Якщо б трохи більше було театральних вкладень у деяких співаків, мало б зробити цю версію дуже хорошим посиланням на DVD, хоча вибір дуже повної версії, тому дуже тривалої, що розширює почуття та ефекти, або, швидше за все, втопить глядача інтерес. Вокальної бездоганності також майже досягнуто, і насправді нічого не заважає розподілу.

Примітка: Дії I, II та III доступні на DVD 1; Акт IV, на DVD 2.