Дуглас Сірк від Дугласа Сірка від Дугласа Сірка від Дугласа Сірка від Дугласа Сірка від Дугласа Сірка від
Ретроспективи: Дуглас Сірк
Дуглас Сірк
Н.Т. Бінь
Чоловік б’є вагітну дружину, бо вважає, що справжній батько - його найкращий друг (Написано на вітрі). Бандит збиває свою дівчину, коли дізнається, що вона є змішаною расою (Міраж життя). Приховуючи свою особистість, плейбой стає благодійником жінки, яку він зробив вдовою та сліпою (Чудова таємниця). Виробник іграшок відмовляється від любові свого життя, щоб повернутися до буржуазного існування, і камера затримується на останньому продукті своєї компанії "Робот Рекс" (Завтра інший день).
Ці незабутні моменти можна знайти у фільмах Дугласа Сірка. Розповідаючи так, вони можуть змусити вас посміхнутися. Справа в тому, що про фільми Сірка не розповідають, їх бачать, ними живуть: поки хтось дозволяє собі розпочати ці потоки неймовірності, це досвід без рівних. Оскільки в цих історіях, більших за життя, розігруються трагедії, які підкреслюють жорстокість істот, розчавлених соціальними явищами та ілюзією щастя: "Наслідування життя", оригінальна назва "Міраж де ла віе", може бути однією з всі роботи Сірка.
Дуглас Сірк, режисер німецького походження, насамперед є одним з найпрестижніших художників Німеччини 20-30-х років під ім'ям Детлефа Сірка. У театрі він особливо ставив Стріндберга, Шекспіра та Брехта (з якими познайомився). Він починав в кіно в Уфі, адаптувавши Мольєра, що, примітно, Сельму Лагерлеф та Ібсена.
Але комерційного успіху він досягне лише завдяки своїй першій мелодрамі «Шлюссаккорд» (1936), і з цього моменту він розуміє, що може передавати своє бачення світу широкій публіці завдяки цьому популярному жанру, що поєднує два його улюблені елементи: соціальна свідомість, і те, що він називає "роздвоєним персонажем". Це те, що він робить із Зарою Леандер, суперзіркою німецького кіно, у двох чудових музичних драмах: Параматта, жіноча в'язниця та Ла Хабанера. Крупний план актриси, що співає скорботно, коли дощ відбивається на її обличчі, стане як підпис, невтомно повторюваний у фільмах Сірка. Але на відміну від Зари Леандер, Детлеф Сьєрк відмовився від пишних пропозицій Третього рейху і поїхав спочатку до Швейцарії, де направив на незалежного продюсера і шанувальника його фільму "Шлюссаккорд", чарівного фільму про пригоди молодого музиканта з консерваторії (Фінал Угода, 1938), потім він їде до Франції, де відмовляється знімати художній фільм "Партія де Кампань" Жана Ренуара.
Емігрувавши до Голлівуду, він деякий час вегетував, а потім підписав кілька фільмів різних жанрів, що поступово закріпило його репутацію: солідна антинацистська драма (Божевільний Гітлер), особлива екранізація Чекова (L'Aveu), костюмований фільм, чудова згадка Відока, де блищить Джордж Сандерс (Скандал у Парижі), цікаві чорні фільми, такі як Des filles disparombres (римейк “Пасток” від Сіодмака) або “Jenny”, позначена жінкою (у співавторстві зі Семюелом Фуллером) та деякі сімейні комедії жвавість у шляху змушує забути про тонкість матеріалу, наприклад, «Немає місця для нареченого» або «Qui», тому «vu ma belle» ?
Ми також винні йому вестерн, військовий фільм, пеплум, мерехтливі розваги про війну за незалежність Ірландії (Капітан Таємниця). І найголовніше, деякі найбільш комерційно вигідні мелодрами в історії кіно, які починалися з посмішок критиків того часу, перш ніж були знову відкриті та виміряні по справжній вартості. Це фільми, які зараз принесли йому обожнення кінофілів, а особливо шість із них, знятих між 1953 і 1959 роками для Universal під керівництвом продюсерів Росса Хантера або Альберта Цугсміта: Чудова таємниця і міраж життя, римейки мелодрами режисера Джона Шталя в 1930-х роках, перечитані крізь призму іронії за Сірком; Все, що дозволяє небо і Написане на вітрі, американські провінційні хроніки (Американа), одна м’яка, а друга загострена, де відчуття фатальності поєднується з їдкою соціальною сатирою; інші дві - меланхолійні та розчаровані екранізації престижних авторів: Вільям Фолкнер для "Світанку" та Еріх Марія Нота для "Часу кохати та Час померти", повністю переприсвоєний Сіркієм.
Вийшовши у відставку після Міража де ла Віе в 1959 році, на піку свого суспільного успіху, Сірк згодом став одним з головних питань інтелектуальних журналів та кіноуніверситетів. Сірк та "політика авторів": Жан-Люк Годар та Райнер Вернер Фасбіндер, які клянуться ним, присвячують йому основні тексти. Раптом американські критики, особливо ті, хто захоплюється гендерними дослідженнями (соціологія статей), починають несамовито переглядати їх.
Дуглас Сірк досяг у кіно того, що, наприклад, оперні композитори добре знали в попередні століття: мистецтво пароксизму та емоцій, водночас естетичної строгості та творчого інтелекту. Його інтерв'юери хотіли, щоб він теоретизував, і він люб'язно підкорився грі: "Мої перші реакції на" Чудовий секрет "були панікою і знеохоченням. Але мене все-таки привабило щось ірраціональне в цьому проекті. Вид божевілля. Існує дуже невелика відстань між великим мистецтвом та фальшивкою; фальшивка, яка містить елементи божевілля, тоді може бути ближчою до мистецтва. "Щоб перевершити рекламування предметів, віддаліть комерційний матеріал, підфарбуйте пафос з іронією найбільш тривіальним. Звичайно, все це робив Сірк, але не більше, ніж будь-який великий художник - живописець, прозаїк, композитор чи режисер - закладав свій геній у популярні жанри. Ідея полягає не в тому, щоб принизити нав'язані фігури, а скоріше використовувати їх, вразити на них свою концепцію світобудови та свою ідею видовища.
Марксистське чи фрейдистське чи брехтівське читання найбільших фільмів Дугласа Сірка є виправданим (свідчить ціла низка творів), але не тому вони є шедеврами - і не лише. Класичні літератури, такі як Les Misérables та La Dame aux Camélias, не працюють, незважаючи на драматичні кодекси, що лежать в їх основі, але також завдяки їм. "Богема" Пуччіні рухається не тільки тому, що музика піднесена, але й тому, що Мімі вмирає.
Причиною того, чому найкращі фільми Дугласа Сірка досі "працюють" із глядачем, є їх ідеальна відповідність між суттю та стилем. Але адекватність, яка має свою частку змін та парадоксів, сумнівів та міфіфікації. Це видовище, і це "за фальш", проте ми віримо в це: усвідомлення штучності не заважає довірі до драми, такий мовчазний договір між публікою та видовищем. Це не нове; щоб виправдати свої "щасливі кінці", Сірк дуже охоче цитував грецьку трагедію і захоплювався, перш за все, Евріпідом, за іронію deus ex machina: "Він знав, з чим стикається, вирішити очевидне протиріччя між неможливою ситуацією і потребою для щасливого кінця. У Life's Mirage, щасливому кінці, ви не вірите цьому. Ви насправді не повинні в це вірити. Те, що ви пам’ятаєте, - це похорон ".
Режисер відмовився від старої суперечки між змістом і формою. "Суть - це стиль", - сказав він. "Кадри - це думки режисера. Освітлення - це його філософія". З яких дій: жоден режисер не знав, як він, використовувати світло, колір, простір, монтаж, слугуючи такому ідеально організованому виразу. Великі кінематографісти поєднують свій талант з режисером: знаменитий Евген Шуффтан, який із союзних причин працював, не отримуючи кредитів над Гітлерівським «Божевільним» і «Скандалом» у Парижі, тоді незрівнянний Рассел Метті, світлотінь якого співіснує з пишністю «Техніколор». Ці фокусники зображення змогли зняти світ, за улюбленою фразою режисера, "крізь темне вікно". Обмежені актори (Рок Хадсон, Джейн Вайман, Джон Гевін, Лана Тернер) виявили у Сірка, через тріщину, несподівану глибину. Інші, більш складного темпераменту, просто інтерпретували для нього ролі своєї кар'єри, такі як Дороті Мелоун та Роберт Стек, брат і сестра у "Написаному на вітрі", чоловікові та дружині у смертельному Світанку.
Етимологічно в «мелодрамі» є мелос і драма: музика і драма. Постановка, на думку Сірка, організована як партитура, з її рухами та темпами. Часто цитують його фігури хоробрості, але мелодії Сірка не тільки спалахують: мовчання, стриманість, тверезість, зітхання його інтимних послідовностей настільки ж вражаючі, як і його віртуозні арії. Ці таємні почуття особливо яскраво проявляються у двох її фільмах з Барбарою Стенвік «Все, що я бажаю» і «Завтра - інший день», а також у її найліричнішому шедеврі «Все небо дозволяє». І ці самі почуття виявляються майже неушкодженими у трьох короткометражних фільмах, зроблених Сірком у сімдесятих роках, знятих у 16 мм, без засобів, як частина кіношколи: він доставляє туди, за співучастю Фасбіндера, ескіз свого стилю як післямова.