Енциклопедія Larousse онлайн - радянське кіно
Радянський режим надавав почесне місце кінематографічному мистецтву, особливо протягом перших десяти років існування. Фраза Леніна: "Кіно для нас найважливіше з усіх видів мистецтва" прозвучала у всьому світі. А шедевр Ейзенштейна «Броненосець« Потьомкін », виготовлений у 1925 році, досі посідає перше місце в пантеоні істориків кіно.
1. Спадщина кіно царської Росії
Однак світова слава революційного радянського кіно маскувала існування за царського режиму багатого російського кіно, яке тепер заново відкрили кінотеатри. Згадаємо з основних назв, вироблених до революції 1917 року Анна Каренін Володимир Гардін (1914), пікова дама Яків Протазанов (1916), Батько Серж Андрія Кожухова (1917). Євгені Бауер, мабуть, найоригінальніший режисер цього періоду (життя в смерті, 1914; Tocsin, 1917).
2. Важкі початки радянського кіно
Жовтнева революція і, ще більше, громадянська війна, що послідувала за нею, на чотири роки перешкоджали виробництву кінофільмів, по суті зводившись до документальних фільмів про сучасні події ("Революційні новини" Дзіги Вертова та Едуарда Тіссе). У серпні 1919 року більшовицький уряд вирішив націоналізувати кіно. Потім виробництво фільмів швидко зростало (11 у 1921; 157 у 1924). Покоління дуже молодих режисерів бере провід. Лев Кулехов заснував першу у світі кіношколу в 1919 році (ВДІК) і розробляв свої теорії монтажу у своїй експериментальній лабораторії. Нове радянське кіно скористалося багатьма переживаннями художнього авангарду, що ознаменував останні роки царизму (футуризм та конструктивізм у образотворчому мистецтві, формалізм у літературі).
3. Дзига Вертов
Кінорежисер, який виділяється першим, безсумнівно, режисер-документаліст Дзіга Вертов, відповідальний за журнал «Кіно-правда» («Кіно-правда»). Вертов виступає за революційний радикалізм в естетиці і виганяє художню літературу, як професійні актори. Після 1925 року він монтував основні документальні фільми, такі як шоста частина світу (1926), і напередодні виступу свого шедевра, людина з камерою (1929), фільм-маніфест надзвичайного блиску.
4. Айзенштейн, Пудовкін, Довженко та інші
У другій половині 20-х років відбувся вибух чудових фільмів, які отримали міжнародний прокат, незважаючи на диверсійний дискурс. Тоді заявили про себе три сильні особистості: Сергій Ейзенштейн, Всеволод Пудовкін та українець Олександр Довєнко, найліричніший режисер з трьох.
Сергій Ейзенштейн режисує свій перший фільм, страйк (1924), у віці двадцяти шести років, але це його другий художній фільм "Броненосець" Потьомкін "приніс йому міжнародну популярність. Цей фільм розкриває світові радянську школу, естетика якої базується на жалюгідному монтажі; чудова обстановка сцени розправи над демонстрантами на величезних сходах Одеси дала інтелектуалам 1920-х років доказ того, що кіно може зрівнятися з іншими видами мистецтва. Потім Ейзенштейн зняв би ще амбітніший фільм, жовтень (1927), щоб відсвяткувати десяту річницю революції 1917 року.
Розповідь про фільми Пудовкіна є більш лінійною, але цей режисер також знає, як використовувати метафоричний монтаж у великих ефектних послідовностях, таких як криголам мати (1926), демонстрації в Кінець Петербурга (1927), остаточний заряд по Монголії в Бурю над Азією (1929).
Саме українська земля надихає пантеїстичний підхід Довженка у його знаменитій трилогії (Звенигора, 1928; Арсенал, 1929; Земля, 1930).
Ці три імена не можуть затьмарити близько десяти інших режисерів, які тоді підписали твори великої формальної оригінальності, таких як Григорі Козінцев та Леонід Трауберг, творці FEKS (Fabrique de l'Acteur ecentrique) та співрежисери Пригоди Жовтня (1924) та Новий Вавилон (1929), або Лев Коулехов (Надзвичайні пригоди містера Веста в країні більшовиків, 1924; Дура Лекс, 1926).
5. Від приходу виступу до 1930-х років
Мовлення означає зупинку цих формальних переживань, тим більше, що воно відповідає періоду ідеологічного та естетичного примирення. Це момент, коли торжествує догма про "соціалістичний реалізм" з її позитивним героєм та поверненням до традиційного переказу. Чапаєв (1934), фільм братів Васильєвих, є прапороносцем цієї нової естетики.
Техніка звукового кіно займе більше п'яти років для створення на радянській території, що дозволить деяким кінематографістам створювати німі фільми до 1934 року (Куля жиру, Михайло Ромм).
Хоча епічна казка тоді домінує у виробництві, деякі автори підписують дуже оригінальні комедії, такі як Борис Барнет (Біля синього моря, 1935). Нове покоління режисерів робить цілком успішні соціальні фрески, такі як трилогія " Дитинство Горького (1938-1940), Марк Донской. Цей період закінчується Олександром Невським (1938), націоналістичною епопеєю, яку підписує Ейзенштейн.
6. Цензура та кіно заслання
Останні роки правління Сталіна ознаменували кількісний та якісний спад виробництва кінофільмів, який відновився після 1954 р., Щоб стабілізуватись у 1960-х рр. Приблизно на 120 фільмів на рік.
Покоління перших 1960-х порвало з догмою соціалістичного реалізму, щоб більш достовірно описати індивідуальну долю своїх персонажів. Потім деякі особистості заявляють про себе, наприклад, Григорій Чукрай (сорок перший, 1956; балада солдата, 1959), Михайла Калатозова (Коли лелеки минають, 1957), Михайла Ромма (Дев'ять днів у році, 1961).
Але через кілька років державна цензура завадила розвитку сильних творів, таких як Андрія Тарковського, незважаючи на міжнародний тріумф Андрія Рубльова (1966) та Сергія Параджанова (вогневі коні, 1965; Саят-Нова, 1968). Тарковський буде вимушений вислати у 1984 році. Він виступить в Італії Ностальгія (1983), а також у Швеції жертва (1986). Параджанов потрапить до в'язниці в середині 1970-х, перш ніж реалізувати, після реабілітації, новий шедевр, легенда про фортецю Сурам (1984).
7. Останні роки перед закінченням дієти
У період 1970-1990 рр. Відзначились принаймні два автори, які накопичили численні нагороди на міжнародних фестивалях: Андрій Михалков-Кончаловський та його брат Микита Михалков. Перший здійснений в СРСР щастя Асії (1966), Дядько Ваня (1970) та Sibériade (1979) перед зйомками коханців Марії (1984) та Поїзд-втікач (1985) у США, а в 1992 - італійсько-російська копродукція англійською мовою, коло близьких. Микита Мільхалков спеціалізувався на літературних переробках, які він вперше зробив в СРСР: Незакінчена партитура для механічного фортепіано (1977, за Чеховим), Cinq Soirées (1979). Ще один фільм, Чорні очі (1986), також натхненний Чеховим, був знятий в Італії.
Нарешті, робота Павла Лонгвіна (Таксі блюз, 1990; Луна Парк, 1992 р.) Засвідчує своїм душевним та насильницьким станом сучасного російського кіно.
Крах радянського режиму призвів до безпрецедентної кризи у виробничих структурах та виїзду за кордон, особливо в США, багатьох кінематографістів, які вже не могли знайти продюсерів або державних комісій.