Fatal Beauty від Mona Chollet Резюме на Dygest
Дайджест пропонує резюме, відібране та популяризоване університетською спільнотою.
Ось короткий зміст одного з них.
від Мона Шоле
Конспект
Фатальна краса - це перший феміністичний нарис автора Мона Шоллет. Ця книга швидко стала посиланням серед сучасних феміністичних читань і знаменує собою початок низки думок для Мона Шоллет, яка призведе до публікації двох інших нарисів про жінок. На численних сучасних прикладах Fatale Beauté прагне зрозуміти, як комплекс «мода-краса» став всюдисущим у житті жінок та сприяє їх відчуженню. Створюючи цю одержимість, суспільство не дозволить жінкам розкрити весь свій потенціал.
1. Вступ
«Фатальна краса» - це добре задокументоване есе, засноване на роботі феміністичних соціологів, а також на основі витягів із жіночих журналів (Elle, Тут), посилань на сучасні серії (Божевільні чоловіки, Пліткарка), посилань на автобіографії актрис та моделей та натяків на останні скандали. Тема стосується місця естетизму в сучасному суспільстві та потенційних наслідків для емансипації жінок. Мона Шолле в цій книзі висуває гіпотезу про те, що звільнившись від рук культу краси, жінки можуть відчути прогрес у своїх правах.
Фатальна краса підкреслює, як індустрія моди та краси проникла в культуру за останнє десятиліття і як вона переросла в масову культуру сьогодні. Через цей простір розповсюдження та, використовуючи історичну жіночу культуру естетики, комплекс «мода-краса» передає сексистські та расистські ідеї, ставлячи жінок до ролі «об'єкта жінки», а не «жінки-суб'єкта».
Мона Шоллет вивчає приклади цих відчужуючих тем, таких як культ худорлявості, одержимість досконалістю за допомогою косметичної хірургії, універсальна стандартизація пошуку білизни, ілюзія сарторіальної свободи. Вона показує, як ці диктати допомагають затримати жінок у стані підпорядкування. Але автор також показує, як комплекс «мода-краса» - це жіноча культурна спадщина, яка може сприяти поширенню жіночої культури, яка може сприяти визволенню жінок.
2. Економічна криза як фактор нового сексистського поштовху
Мона Шоллет розміщує своє відображення в історичному контексті двадцятого століття, проводячи паралель між ситуацією жінок сьогодні і ситуацією 1950-х рр. Вона має намір показати, як економічна криза 2008 року породила повернення до традиційних гендерних ідентичностей.
Після хвилі феміністичного визволення в 20-30-х роках західний світ наприкінці Другої світової війни пережив повернення до сімейних цінностей. Ролі чоловіків і жінок схематизовані до крайності: жінка піклується про інтер’єр, про будинок; чоловік опікується бізнесом. У цей час було чимало рекламних оголошень про бюстгальтери та побутові прилади, орієнтовані на жінок. Старі ідеї відроджуються, як природні пологи та годування груддю. Жінка, яка, як і чоловік, потребує чергування соціального часу/часу для себе, обмежена часом для себе. Замикання цих жінок в одній ролі призводить до `` безіменної проблеми '', яку висвітлила Бетті Фрідман у `` Загадковій жінці '': освічені жінки йдуть за своїми чоловіками в американські передмістя, зосереджуються на домі та раптом отримують напади божевілля, впадання в алкоголь та депресію.
Наш час також штовхає жінок на повернення додому, але в іншому економічному контексті: хоча економічний контекст 1950-х був дуже процвітаючим, 2010-ті були ознаменовані кризою, яка призвела до повернення до себе.
Після 1970-х років, що характеризувались відкритістю до світу, до іншого та до досліджень, 2000-ті роки ознаменувалися поверненням до безпеки та комфорту. Економічна криза та відсутність перспективи штовхають суспільство на відступ до інтимних гавань. Мона Шолле висуває два фактори, щоб пояснити, як жінки більш чутливі до цього повернення додому: з одного боку, труднощі на роботі, з якими стикаються виключно жінки (нерівність у оплаті праці, домагання, дискримінація, пов'язана з материнством), і, по-друге, зростаючий інтерес до екології, що штовхає жінок на пошук більш стійкого способу життя. Але жінки, які залишають роботу, щоб зосередитися на своєму домі, легко опиняються в пастці "нав'язливого перфекціонізму". Це залишає достатньо місця для індустрії краси моди, як ілюструють незліченні приклади блогерів моди/краси.
3. Індустрія «мода-краса», що вторгається у сферу культури
Сила Fatal Beauty полягає в тому, щоб показати, як індустрія моди та краси поступово проникає в культуру, а потім знаходить своє місце в масовій культурі.
У великій кількості серіалів та фільмів мода стала центральним елементом змісту, власним персонажем. У таких серіалах, як "Секс у місті" або "Пліткарка", вбрання та посилання на розкішні бренди - це частина історії. Так само фільм "Диявол носить Праду", який частково засуджує індустрію моди, сприяє захопленню великих будинків моди. Інші серії, такі як Mad Men, позбавляються змісту критиками і зводиться до стилю та вбрань, які носять герої. Мода таким чином посягає на зміст. Залишається лише поверхневе, форма спорожняється від усієї критичної речовини, а культура перетворюється на покупні побічні продукти. Крім того, поява багатьох модних блогів у підсумку створює враження доступної розкоші для всіх.
Це явище підсилюється таблоїдною пресою, яка змушує актрис стати штатними представницями модних брендів. Ці жінки-об'єкти повинні постійно передавати образ жінки, одягненої, гладкої, ідеальної, без затримок, ризикуючи опинитися в центрі критиків і втратити майбутні ролі. Наприклад, актриси стають обличчям брендів краси, які закликають режисерів створювати свої рекламні ролики, змішуючи таким чином рекламу з кіно і стираючи межу між культурою та маркетингом. Явище йде ще далі, коли модні предмети вже не використовуються для прикраси жінок, а існують самі по собі. Тоді актриси та моделі розглядаються як "жінки-сандвічі", які повинні виділити товар. Мона Шоллет наводить приклад блогера Гаранса Доре, який любить мати охоронця під час заходу, щоб захистити прикрасу, яку вона носить, у позику у великого ювелірного будинку, а не для захисту її.
З зображенням позачасових товарів, які можуть охоплювати віки, висока мода через сумки, наприклад, або менш дорогі речі, такі як парфуми, стає інвестицією. Об’єкт має історію і представляє міф. Він передається від матері до доньки і таким чином потрапляє в поле масової культури.
4. Диктати краси, передані комплексом краси-моди
За допомогою цих повсюдних каналів спілкування комплекс моди-краси передає жінкам певну кількість диктатів, які допомагають пропагувати сексистські ідеї. Серед них Мона Шоллет вивчає, зокрема, чотири: культ худорлявості, естетичної досконалості, білості та молодості.
Таким чином, вона демонструє, що пошук худорлявості походить від греко-християнської спадщини, яка цінує розум над тілом. Тіло справді сприймається як брудне, тваринне і тому стає елементом, який потрібно містити. Цей аспект набагато сильніший для жінок, які історично історично мали особливі стосунки з їжею, зокрема першими, кого позбавляли під час великого голодомору. Збільшення ваги також підсвідомо пов’язане з вагітністю і, отже, стає страхом. Заборонені продукти потрапляють до таких косметичних продуктів, як шоколадні маски.
Ставши стрункою, жінка обмінює своє репродуктивне тіло на продуктивне. Цей культ худорлявості зріс за останні роки, що призвело до "культурного розладу", анорексії, яка вражає все більшу кількість молодих дівчат. Мона Шолле наполягає на тому, що, незважаючи на те, що розлади харчової поведінки можуть бути спричинені вразливістю особистості, вони здебільшого пов’язані з нинішнім станом жінок. Тому вони стають колективними патологіями, результатами соціальної обумовленості.
Ще одне питання, підняте автором, - культ естетичної досконалості призвів до баналізації процедур косметичної хірургії. Тоді тіло стає зовнішнім елементом, який потрібно зробити досконалим, і більше не відображати його унікальність та особистість.
Культ білості також дуже присутній у культурі та ЗМІ. Якщо індустрії краси моди, як правило, демонструють різновид різноманітності, яка насправді дуже мало представлена, це часто із зображенням постколоніальної екзотики. На обкладинках жіночих журналів, на яких видно пухлу жінку або кольорову жінку, часто трапляються спеціальні випуски із заголовками із штампом «Особливі раунди» або «Особлива чорна красуня», класифікуючи таким чином різноманітність у гетто та допомагаючи нормалізувати худорлявість та білість.
Нарешті, диктат молодості, дуже присутній, наприклад, у світі моделювання, насправді представляє бажання чоловіків мати можливість мати більш пластичних жінок, без досвіду і більш покірних. Усі ці сексистські схеми та приписи "спонукають жінок постійно переживати і невдоволено своїм тілом".
5. Диктати, що перетворюють жінку-суб’єкта на об’єкт жінки
Теорія Мона Шоллет полягає в тому, що вищезазначені імперативи сприяють відчуженню жінок. Жіноче тіло повинно займати якомога менше місця, особливо на роботі, історично чоловічому місці.
Його не слід приховувати, ризикуючи виглядати підозрілим. Сучасне суспільство вимагає, щоб жінки демонстрували все своє тіло завдяки модернізації спідниці (Міжнародний день спідниць), повній епіляції, облягаючому та дуже суцільному одязі. Мона Шолле навіть підштовхує міркування до такої міри, що включає в цю логіку заборону носити фату в школі, яка зобов'язує молодих дівчат піддавати свою жіночність. Вартість жінки оцінюється та оцінюється за зовнішнім виглядом. Її вивчають без будь-якого фільтра, і це з дитинства.
Індустрія краси продає особистий та професійний успіх завдяки красі. Жіночий успіх представляють моделі та актриси, а не бізнес-леді чи науковці. Цей акцент на фізичному часто призводить до знецінення молодими дівчатами їхніх здібностей, коли йдеться про рішучий вибір у їхній кар'єрі. Таким чином, жінки обмежуються певним видом занять або материнством. Тоді диктанти жіночності дозволяють нам підтримувати думку, що жінки не мають інтелектуальної законності і можуть задовольнятися лише роллю "об'єкта фантазій". У жіночих журналах жінкам рекомендується дотримуватися таємничої частини і не говорити занадто багато, щоб догодити чоловікам. Їх штовхають діяти, чекаючи визнання від чоловіків. Посилаючись на нещодавні скандали Поланскі та ДСК, автор ілюструє, як принижують жертви і як громадська думка заперечує їх право на згоду.
Всі ці механізми гарантують, що жінки стають жіночими об'єктами, а не жінками. Ці умови допомагають зафіксувати жінок у світі зовнішності, де на відміну від чоловіків, вона буде існувати лише завдяки красуні, яка стає все більш недоступною.
6. Культура краси як жіноча спадщина, яка, навпаки, може сприяти емансипації жінок
Якщо «комплекс моди-краси» зайняв таке місце в житті жінок, то це тому, що він базується на жіночій культурі, що передається між жінками протягом кількох поколінь. Ця культура базується на трьох цінностях: турбота про зовнішній вигляд, який з 18 століття був відмовлений від чоловіків, смак до деталей, який суспільством сприймається як незначний, і втеча від світу, що ілюструється смаком до позачасових предметів, повертаючись циклічно - «каштани» - широко зайняті, наприклад, жіночою пресою (спеціальний випуск для схуднення перед літом, особливі канікули в грудні тощо). Ця сезонність замикає жінок у "аісторичному, аполітичному, безпам'ятному всесвіті, приреченому на вічне відновлення".
Якщо ця жіноча культура може принести інше бачення світу і культивуватись у силі, вона також широко використовується індустрією краси моди, що підштовхує жінок до споживання і обмежує їх цими цінностями та ролями. З охопленням комплексу моди-краси фактично ці занепокоєння є єдиною можливістю висловити свою думку для жінок, і жіноча культура стає відчужуючою. Він перенаправляється, щоб стати лише об’єктом споживання.
Тому жінки рухаються між бажанням повністю відкинути цю жіночу культуру, щоб мати можливість звільнитися від стереотипів, і бажанням, навпаки, претендувати на цю культуру, що зневажає суспільство. Подібним чином, якщо жіночу пресу критикують за те, що вона замикає жінок у повторюваних предметах і відчужує моделі, вони передусім є місцями, де існують жіночі проблеми, на відміну від загальної преси, яка насправді є дуже чоловічою: наприклад, для семи чоловіків, згаданих лише одна жінка з'являється.
Використовуючи розумно, комплекс «мода-краса» може стати фасилітатором емансипації жінок. Шолле наводить приклад японського дизайнера Ямамото, чиї твори висловлюють бачення великих жінок, які існують самі по собі.
7. Висновок
Мона Шолле викладає разом із Beauté Fatale одне з рідкісних нарисів, присвячене відношенню жінок до краси. Спираючись на роботу англосаксонських соціологів-феміністок, а також на численних конкретних прикладах, вона показує, як краса та мода можуть відігравати відчужувальну роль для жінок. Виходячи з ідеї, що інтерес до цього естетизму походить від спільної жіночої культури, вона показує, як індустрія моди та краси використовує його для суто споживацьких цілей і допомагає передати сексистські цінності, що принижують жінок.
Сила суті не в тому, щоб відкинути цю жіночу культуру, а, скоріше, в її використанні та показати, як вона може бути використана для того, щоб навпаки, сприяти просуванню прав жінок.
8. Критична зона
Слова Мона Шоллет дозволяють справді поставити під сумнів обмежувальні думки та соціальні заборони, накладені на жінок. Це змушує читача переосмислити власні стосунки до тіла та краси. Стверджуючи, що існує жіноча культура, яка передається між поколіннями, автор звільняє жінок від цих цінностей і закликає їх задуматися над тим, як перетворити цю спадщину на міцність.
Мона Шоллет спирається на численні роботи соціологів та феміністичних антропологів, але також наводить багато сучасних прикладів, які можна було б проаналізувати більш глибоко. Однак не всі вони, схоже, застосовуються до повсякденного життя і ближче відображають реальність певних кіл, таких як світ моделей та кіно.