Фотографії - це результати зустрічей «вперед
Джим Ракете сфотографував режисерів для портретної серії "Стан речей". Шоу відкривається 13 лютого у берлінському Будинку Віллі Брандта. В інтерв’ю він розповідає про фотографії, які фіксують ключові моменти, привабливість кольорових фотографій та те, як цифрова фотографія змінює нашу культуру розповіді.
vorwaerts.de: Вас вважають майстром аналогової чорно-білої фотографії. Ви сфотографували свою останню велику портретну серію “1/8 сек.” За допомогою планшетної камери. Для “Стану речей” ви сфотографували кінематографістів кольоровим та цифровим способом. Що вас до цього привабило?
Джим Ракет: Я повинен продовжувати робити кольорові фотографії, щоб заробляти на життя. Особисті уподобання не мають нічого спільного з тим, що вам на щось потрібно жити. Але кольори відіграють роль у “стані справ”. Якщо Флоріана Даніель дозволить червоному ліфчику промайнути крізь кофтинку, яку вона одягла у фільмі «Зимова сплячка», то це не принесе користі чорно-білим. Тож було зрозуміло, що мені довелося зосередитись на кольорі предмета.
Ви також могли зробити аналогові кольорові фотографії.
Так, але все ще є фактор витрат. Ми розпочали проект, щоб отримати гроші від донорів для Франкфуртського музею кіно. Вся виставка є пожертвою Франкфуртському кіномузею.
Аналогова фотографія стає все менш важливою. Банкрутство фотогрупи Kodak означає остаточний прорив у галузі цифрової фотографії?
Це почалося набагато раніше. Справжня різниця полягає в різниці в мисленні. Аналогова фотографія завжди посилається на оригінал, на негатив. Відсутність цього оригіналу є фантомним болем у фотографії. Цифрове мислення - це нетерплячість - миттєве вказівне миттєве розповсюдження. Це живить нашу слабкість: ми більше нічого не можемо чекати, більше не можемо брати участь. Сьогодні фотографія означає, що хтось робить знімок своїм мобільним телефоном і відправляє його кудись ще. Це призводить до знецінення індивідуальної картини. Це відводить від читання чогось із фотографії. Цей тріумфальний потік потоку зображень вже нічим не можна зупинити. Ще один недолік - це "Як ти хочеш?" Все зміщується до того, що позаду. Що б ви не сфотографували, згодом ви можете щось з цього зробити. Для мене справжнім трофеєм у фотографії завжди було те, що фотографія також є результатом зустрічі. Коли я бачу сьогодні речі, які вражаюче оброблені, я можу сказати, що це добре зроблено. Але картина більше не має такої сили зустрічі. Він не має сучасних свідків.
Ви писали про банкрутство Kodak, яке змінило нашу культуру розповіді. Про це цікаво подумати.
Обов’язково. Що там загублено? Що таке картинка Сьогодні все більше йдеться про стан збудження. Основна увага приділяється удару, а не процесу. Під цим я маю на увазі це «дивись, сюди». Йдеться про увагу, про встановлення сигналів. Чи триватиме такий сигнал, чи стане він маяком, чи зникне злиток часу - сьогодні сказати не можу. У фотографії також показано те, про що навіть не можна подумати. Згодом, коли зібрано багато, і ти раптом з подивом усвідомлюєш, що Роберт Лебек чи Август Сандер - чудові художники. На жаль, це ви бачите лише в дзеркалі заднього виду. Моменту, коли хтось робить чудовий репортаж або робить чудові чуттєві фотографії, ви ще не знаєте. Ви завжди знаєте лише через кілька років, коли бачите зв’язки.
Одного разу ви сказали, що були вражені значенням того, що образи розвиваються через кілька років.
Якби вони протримались. Ви дивитесь на тисячі, десятки тисяч фільмів, які ви сфотографували у своєму житті, а потім час іде. Тоді, наприклад, Манфред Круг підбиває підсумки свого життя і видає ілюстровану книгу. І тоді ви дивуєтесь у той момент, коли сфотографували його 30 або 34 роки тому. Раптом ти розумієш: це був ключовий момент. Ви тоді не знали.
Фотографії формують наші спогади. Чи пам’ятаємо ми інакше події, особливо політичні, які не були зафіксовані на фотографіях?
Зараз я повинен процитувати Герхарда Ріхтера. Це просто чудово. Він сказав: Ви можете чогось досягти за допомогою картинки, можете розповісти історію за лічені секунди. Але ви також можете прочитати книгу. Це займає кілька годин довше, але результат однаковий.
Невже це так? Наприклад, Віллі Брандт на колінах у Варшаві, ви знаєте цю картину. Таке саме враження складається у вас з моменту, коли ви читаєте про це книгу?
Моя проблема полягає в тому, що я занадто багато про це знаю. Випади колін також мають свою історію. Під цим я маю на увазі обдумування цього жесту. Цей жест є однією з найцікавіших тем. Жест, який не призначений, гірший, ніж взагалі. Якщо комусь вдається зробити жест в потрібній кількості, то це чудово. Якщо хтось із цим не справляється, іноді це дуже жалюгідно. В даний час ми спостерігаємо це в політиці. Робиться багато жестів, які не йдуть від серця, і які тоді дуже жахливі.
Це смертельно, якщо хтось сфотографує прямо зараз? Так само, як чудово зафіксувати вдалий жест?
Камера просто підсумовує це. Камера - це форма розповіді, як і будь-яка інша. Але якщо ви впізнаєте намір, який стоїть за цим жестом, якщо зрозумієте, що це несправедливо, то засмучені. Отже: Ангела Меркель оглядає Безебрюке з Вольфом Бірманом та Йоахімом Гауком у 20-ту річницю падіння Берлінської стіни. Це була погана ідея.
Повернемось до виставки “Сучасний рівень мистецтва”. Ви сказали, що фотографувати акторів було неймовірно важко, бо вони звикли акторським складом.
Якщо вони не мають значення. Якщо ви не можете їм щось призначити, то це дуже важко. Актори люблять стояти за роллю.
Ви знали багатьох людей, коли вони були не такими відомими, як сьогодні. Одного разу ви сказали: «Цей момент, коли хтось починає, є дуже особливим. Це безповоротно ".
Які чудові перші зустрічі.
Творці фільму, яких ви сфотографували для “Stand der Dinge”, давно минули цей початковий момент. Що вас привабило фотографувати?
Протилежне цьому: баланс.
Але це не баланс для всіх. Залучені дуже молоді люди.
Це все ще баланс. Всі вони чудові, бо зробили щось, що привернуло нашу увагу. Тепер вони мають можливість використовувати один реквізит або предмет, щоб нагадати собі про той момент, який, на їх думку, був вирішальним для їхньої кар’єри. Це велике ігрове поле.
Режисерам було важко назвати одну тему?
Я хотів би сказати, що це було легко Іноді це були дуже довгі розмови.
Ви сфотографували багатьох політиків. Вашим першим знімком, коли вам було 14 років, була фотографія Віллі Брандта. Чи важче фотографувати політиків чи акторів?
Обидва мають власну обрану місію. Це призводить до відчуття ролі, і тому я не вважаю нічого особливо складним. Всі вони можуть досить добре виразити себе візуально. Це вже не схоже на політиків, що гребують у 50-х.
Тож було б важче фотографувати мирян?
Для неспеціалістів мені потрібна причина. Мені не потрібна причина з політиками та акторами, у них вона завжди є.
"Сучасний рівень" буде показаний з 14 лютого у берлінській галереї Віллі-Брандт-Хаус. Це спеціальний виставковий простір для вас?
Справді. Це велика честь для мене. Я дуже ціную виробника виставок у Будинку Віллі Брандта Гізелу Кейзер. За останні кілька років вона виконала видатну програму. Це серце цього будинку. У місті не вистачало слів. Крім того, будинок Віллі Брандта знаходиться в районі, який, на мою думку, є чудовим. Менше 800 метрів від моєї майстерні, але перш за все недалеко від Галереї Берлінів, Єврейського музею та недалеко від старого Шаубюне. Номери теж чудові. У вас рідко бувають такі гарні кімнати.
У Будинку Віллі Брандта вони близькі до політики. Яким би був ваш попит, як політики можуть поліпшити рамкові умови для творчих людей?
Важливим є оновлення фонду соціального забезпечення артистів. Знову повинна бути проникність. Для людей, що належать до креативного класу, знову має бути перспективна перемога. Не беручись за такі дурниці, як безумовний базовий дохід для всіх. Це просто не працює. До речі, це зовсім не по кишені.