Художник сучасного життя
150 років тому сьогодні, 3 грудня 1863 р., Вийшов у Париже Фігаро третя і заключна частина есе Шарля Бодлера Le Peintre de la vie modern. Перші дві частини у статті були 26 листопада. і опублікований 29 листопада 1863 року. Можна також назвати це написання маніфестом: Бодлер пристрасно просить нового, абсолютно неакадемічного розуміння краси, бо він впевнено порушує естафету над нібито зразковою красою античності, яка повинна бути зразковою на всі часи, щоб досягти однакової оригінальності прекрасного в і говорити слово завжди.
До речі, майже п'ятдесят років потому, 9 лютого 1909 року, він опублікував його Фігаро черговий маніфест, цього разу з його ім’ям, сумнозвісний Маніфест футуризму Філіппо Томмазо Марінетті. За ці п'ятдесят років склалося те, що Бодлер одним із перших - і не лише у Франції - назвав "сучасністю". Але хоча французи все ще говорять про незмінні закони мистецтва і, як правило, мають деякі дуже немодні риси, такі як його прихильність до реакційного Жозефа де Местра, ціла система мистецтв руйнується з футуризмом і його радикальним ставленням до сучасного сучасності. Авангард загрожує старому та новому мистецтву знищенням, але все ж хоче, щоб його сприймали і визнавали як саме мистецтво. Цей парадокс досі справедливий для Дади, який свідомо розшукує її і дозволяє їй розібрати його на його колажовані окремі частини із задоволенням.
У Бодлера, навпаки, справді є дух оптимізму. Він святкує художника Константина Гайса, сьогодні відомого лише на ім’я завдяки Бодлеру, який навіть тоді не хотів, щоб Бодлер згадував своє ім’я в цьому тексті. Що, нарешті, Бодлеру довелося критикувати щодо Делакруа, котрого він ідолізував, - це його сильний тематичний та мотиваційний обов'язок у сенсі традиції, тобто байдужість до власного часу. У 1859 році Бодлер познайомився з голландсько-французьким художником Константином Гайсом, яким він одразу захопився і перед яким він створив власну естетичну програму, яку згодом цитували незліченну кількість разів:
"Сучасність - це швидкоплинне, швидкоплинне, контингент, половина мистецтва, друга половина якого - вічне і нерухоме".
Інший уривок у нарисі протікає дещо менш симетрично, в якому Бодлер пояснює категоричну рису своєї естетики, він віддає перевагу "раціональній та історичній теорії прекрасного" перед теорією "одноманітного та абсолютно прекрасного". Краса завжди складається з подвійної композиції, навіть якщо враження, яке вона створює, одне. Він продовжує:
"Прекрасне складається з вічної, незмінної частини, кількість якої надзвичайно важко визначити, та відносної частини, залежно від обставин, які, якщо хочете, одна за одною або всі разом, епоха, мода, Мораль, яка може бути пристрастю ".
Повідомлення зрозуміле. Кожен час має свою красу. На початку 20 століття це положення було вже застарілим. Красуня звільняється. На неї полюють. І його знімають, бо зараз він знаходиться поза сферою мистецтва - в техноїдній реальності. Ціле естетичне 20 століття пов’язане з цим вбивством. 21-й, здається, знає цей вчинок лише з чуток. Тому нам слід пам'ятати також про піонера сучасності, Костянтина Хлопців, який народився рівно 211 років тому, 3 грудня 1802 р.