Інтерв’ю зі Стефаном Крахтеном ЗВУК; ЗАПИС
10 років звуку та звукозапису - Ми озираємося на основні моменти редакторської команди. Маркус Тіл, головний редактор KEYBOARDS і давній автор S&R, згадує своє найбільш емоційне інтерв'ю з покійним барабанщиком Стефаном Крахтеном, яке з'явилося в березні 2014 року. Стефан Крахтен помер незабаром у віці 56 років.
Барабанщик у Dunkelziffer, The Unknown Cases (misamba bele), Fred Banana Combo, Jango Edwards, Walk of the Elephants, Trance Groove - плюс незліченні живі джеми в кельнських клубах та унікальні концерти, такі як "дубляж" живого фільму Уорхола "Дівчата Челсі". Стефан Крахтен унікальний на музичній сцені Кельна. Нещодавно він випустив новий альбом під псевдонімом «Goldman», який сам створив у своїй студії найкращим чином «зроби сам». Окрім гримучих машин для друку грошей та глобальної відповідності незначності, Goldman представляє With On The Outside [Looking In] пристрасний і, перш за все, не прикрашений автентичний винятковий альбом без передбачуваного терміну придатності.
Окрім власних творів, барабанщик і продюсер в основному збирає інтерпретації пісень таких виконавців, як Боб Дайлан, Емі Уайнхаус, Лануа/Ено чи Філ Спектор. Те, що спочатку здається концептуальним врівноважуванням у сузір’ї треків, виявляється вражаючо узгодженою загальною драматургією в процесі альбому, в межах якої все магічним чином стає на свої місця.
Окрім музичних співавторів, таких як Юрген Дамен на фортепіано та Мел Коллінз на саксофоні, On The Outside [Looking In] живе переважно з Рубі (Walk Of The Elephants), Ніколь Мейєр (Fred Banana Combo), Елфі Естер (Carambolage) та Ісіс Церлетт (Trance Groove) ) також від чотирьох представлених вокалістів, які позичають свій голос Голдману.
В інтерв’ю SOUND & RECORDING Стефан Крахтен розповідає про генезу поточного альбому, який вийшов у його кельнській студії.
Як ви почали працювати над нинішнім альбомом?
Дуже легко! Я завжди намагаюся зробити це якомога простішим, щоб у мене було якомога менше з цим роботи - з точки зору звукорежисури! На початку я дуже часто використовую свою стару ритм-машину Roland CR-78, яка завжди знаходиться поруч із міксером. В принципі, неважливо, чи створюю я щось своє чи щось зовсім інше - ритм-машина завжди стоїть на першому місці на першій доріжці. Перш за все, я хочу знайти правильний темп і почуття до твору.
Ось як ви створюєте свій путівник?
Я згоден! CR-78 все ще є попередником 808 і настільки старий, що з цією моделлю вихід і налаштування темпу все ще здійснюються за допомогою потенціометра. Завдяки цьому факт у цієї машини також є незначні коливання швидкості - колись один товариш пояснив мені це в технічних деталях.
Це означає, що якщо я записую в реальному часі п’ять-шість хвилин CR-78, як це зазвичай роблю, пізніше в комп’ютері, коли ви регулюєте темп, ви зможете побачити, що машина працює з власною швидкістю з часом - іноді швидше, іноді повільніше. Для частин, де я хочу, щоб терміни були ідеальними, я змушений вирізати чотири смуги, а потім зациклювати їх, щоб все це все ще було синхронізовано після 500 тактів. Але є також шматочки там, де я щойно їх залишив. У такому випадку все має узгоджуватися з барабанною доріжкою.
Для ритм-композицій я спочатку грав на треку клавішних - майже завжди оригінальний Родос чи Вурліцер - так що без плагінів! З цим я зробив трек акордів. Доповнений трохи синтезатора, груба композиція, як правило, вже закінчена. Хорошим прикладом цього є мій 13-хвилинний твір "Вибір" на альбомі.
З іншого боку, мені також подобається працювати безпосередньо з іншими музикантами. При поточній постановці виглядало так, що ви спочатку виписуєте акорди разом і вивчаєте п'єсу парами.
Тому ви часто запрошували друзів з вашої музичної мережі, які потім приносили з собою свої інструменти?
Зрештою, для мене це завжди визначає людей, які грають. Якщо у вас хороший гравець на клавіатурі, насправді не має великої різниці, грає він на плагіні чи справжньому Родосі. Справа в тому, хто і як грає. Наприклад, якщо у вас хороший ударник, ніхто не звертає уваги на те, хороші барабани чи ні.
Тому що ці люди просто від природи мають хороший тон ...
Я згоден! Я бачив Філі Джо Джоунса одного разу, коли ми грали з Джанго Едвардсом у Тунісі. Після нас на сцену вийшло тріо Білла Еванса. Філі Джо Джоунс, якому на той момент було щонайменше 75 років, у середині 70-х, виходить на сцену з підробленим старим барабанним набором 50-х років із шкіряними ремінцями на бас-барабані та хай-хет, маленькими барабанами та ультраплоскою пасткою. Все в цій штуці було абсолютно маленьким і не вражаючим, але Філлі Джо Джонс отримав неймовірний звук з цієї купи з двома мітлами! Ваша щелепа справді впала, це були найбільш віртуозні барабани на найвищому рівні! Це було настільки розслаблено і одночасно багатогранно - просто приголомшливо! І вся справа на брухті барабанів!
На звук барабанної установки суттєво впливає те, які голови ви ставите на неї, як ви налаштовуєте все це, як і де ви гасите, і в кінцевому рахунку, як ви натискаєте на нього.
У студії Стефана Крахтена є кілька старовинних скарбів. Тим не менше, він наголошує, що це залежить від музиканта, який грає на інструменті: "Якщо у вас є хороший барабанщик, наприклад, ніхто не звертає уваги на те, чи хороші барабани".
Давайте поговоримо про ваш звук барабана, який звучить дуже органічно та просторово на записі. Як ти це зробив?
Я записую барабани різними способами. Зазвичай я дуже близько беру в руки басовий барабан і малечу. Для пастки я зазвичай використовую SM57, а нещодавно я також використовую Yamaha Subkick як другий мікрофон для басового барабана, який в основному є перевернутим барабаном з гучномовцем NS10. Це гарне доповнення до запису, оскільки ви можете надіслати сигнал від субкіку на додатковий канал, що в кінцевому підсумку надає вам більше свободи дизайну для звуку басових барабанів під час міксу. Я вже багато чого записав лише з Subkick.
Я також люблю використовувати різні стрічкові мікрофони як кімнатні, оскільки вони не такі висотні. Раніше ми завжди додавали тонни максимумів у мікс для кожної доріжки, щоб запис виглядав ще більш професійним та жвавим. На щастя, зараз тенденція знову йде в інший бік.
Коли ви берете в руки барабани зі стрічкою, звук стає набагато м’якшим і плавнішим, так що ви можете використовувати більшу частину сигналу від мікрофонів кімнати, оскільки вони не так сильно дзвенять.
Наприклад, це також полегшує ваш повітряний звук навколо пастки.
Я згоден! Я зазвичай створюю свій об'ємний звук повністю за рахунок загальних витрат. Для треку Dylan Not Dark Yet, я записав увесь ударний набір лише за допомогою Sennheiser [MD] 421 на відстані двох метрів на висоті близько 1,80 метра. Між іншим, моя копія настільки стара, що навіть не має регулювального кільця, за допомогою якого можна перемикатися між мовою та музикою. На сірій речі навіть є жирова тканинна пробка. Наприклад, у цьому творі я досягнув об'ємного звучання, двічі зігравши на барабанах. У міксі я прокрутив один барабан, встановлений ліворуч, а другий праворуч, що потім створює це супер жорстоке стерео. Отже, суть у тому, що ви насправді чуєте двох барабанщиків одночасно.
Те, що також визначає основний характер мого звуку, це той факт, що я кидаю килимовий килим на 99% усіх творів.
Наприклад, на першій фігурі я граю своєрідний тасунок на пастці двома руками та сталевою мітлою. Що робить цей витираючий звук там, в основному, безліч дрібних ударів і примарних нот, які ви навряд чи навіть помічаєте окремо.
Як ви бачили, у мене там є два різні барабанні набори. Один з них складається з основи 10 пастки та підлоги, покритої молтоном - у цьому наборі це мій басовий барабан, що грається вручну. У партії звучить мегабасовий барабан, який ви можете підібрати досить близько за допомогою мікрофона. Що тоді абсолютно болти!
З іншим набором я є свого роду реліквією серед інших ударників тут, на підлозі, тому що я єдиний, хто досі грає на таких старих барабанах, що складаються з малого барабана, барабана та хай-хет. Наприклад, мій наставник барабанів Які Лібецайт пишається тим, що 20 років не грав на звичайних барабанах, це для нього минуле.
Ще в юності ми завжди бачили себе сучасними музикантами. Ми були хлопцями з експериментального куточка з такими взірцями, як Майлз Девіс, Кан, Брайан Іно чи Крафтверк, і ми дуже пишалися ними! Тим часом, що стосується студійних технологій, я натрапив на думку, що найстаріший - це насправді знову найсучасніший. Якщо ви хочете бути сучасними сьогодні, ви збираєте повну групу в одній кімнаті, мікрофон все це, і все! Ні доріжки кліків, ні накладки - всі грають одночасно. Це сучасно, бо сьогодні цього ніхто не робить!
Коли ви записували свій поточний альбом, ви застосовували дуже «сучасний» підхід до цього.
Наприклад, усі дублі, які ви чуєте на On The Outside [Looking In], не обрізані від обкладинки до обкладинки. Нічого не було розбито! Кожна барабанна доріжка, кожен гітарний прийом і, перш за все, вокал - це безперервні треки з одного джерела. Якщо під час запису виникає помилка, це означає: Назад до початку! Поки це не спрацює!
На мій погляд, зокрема, вокальні композиції набули великого есприту, оскільки кожен з них утворює справді замкнуту дугу. Наприклад, із "Вибором" Рубі стоїть там імпровізуючи майже 13 хвилин - оскільки тексту немає. Перший трек також потрапив на запис тут.
Усі вокальні записи були зроблені за допомогою ручного мікрофона - стрічки від Beyerdynamic - що має ту перевагу, що співаки можуть рухатися під час запису і не застрягати перед штативом із поп-екраном. Під час дублів я відтворював Рубі фоновий трек та її власний голос голосно над коробками. До того ж вікно, як правило, було широко розчинене, оскільки вона надзвичайно любить свіже повітря. Отже, перш за все, ми вклали багато фонових шумів у запис, який, що цікаво, всі відправляють пізніше в мікс. Для мене найголовніше, що стосується записів вокалу, це завжди те, щоб співак, або в даному випадку співак, почувався комфортно!