ІВАНОВ - Ком; померти від Кан

Комедія Кан, Кан

З 23 по 24 квітня 2001р

КЛАСИЧНИЙ

Шоу закінчилося 24 квітня 2001 року

Іванов

Антон Чехов

Ерік Лакаскад

Триптих складається з "Чайки", "Іванова" та "Сімейного кола"

Було б дві кімнати і одна посередині. Для цього ми вибрали б той самий простір і сусідню майстерню. Великий простір для двох кімнат, майстерня для Сімейного кола. Три порожні місця. Тому це був би перехід, який проходив би крізь стіни, автора, акторів та глядачів. Це була б навіть гімнастика. процесу, як ми говоримо.

Тоді ми повторимо три роботи одночасно. Як тест на занурення. Бажаючи залишитися з ними надовго, якомога довше. Як засіб пізнання, як засіб, запропонований Чеховим. Чехов як лікар лікує тіло, а як автор душу. Бути чи не бути ? А де вміститься наше власне? Це завжди тягне до іншого місця, але що це в іншому? Поезія перед непередбачуваною ситуацією? Театр проти життя? Особистість, яка задихає істота? Історія знаходиться в проміжку між ними. Поміж трьома. «Чайка» - це урок, Іванов - заявка, а «Коло» - спроба. Бути чи не бути ? А як бути і мати? "А для кого бути", запитує Чехов, переслідуваний Шекспіром? Тієї ночі я сказав собі, що зізнання не обов'язково веде до спілкування.

Ерік Лакаскад
Середа, 1 березня 2000 р

Чайка народжується від аварії.

Темно-білий птах виходить із розтрощеного театру. розбив. Це історія мистецтва. розбив. Любові. розбив. З пари. розбив. З родини. розбив. З суспільства. розбив. Від іноземця. розбив. Надія. розбив. Мудрість. розбив. Вітер піднімається, пір’я розсіюється, тому нам доведеться продовжувати жити і займатися театром. Театр, який звільняє вашу душу - екстаз і спілкування - і театр, який оплакує ваше життя - незадоволення, заподіяння шкоди та позбавлення. Втішний театр втрати, покинутості та мовчання Бога і театр, який змушує тих, хто спостерігає за ним, споглядати власну ніч.

Чайка - чорний птах моєї шизофренії, дух проти матерії, театр проти життя. Хто така чайка? Хто такий мисливець? Всі.

Ерік Лакаскад
Середа, 1 березня 2000 р

Іванов? Дуже поширена назва. Звичайний випадок. Майже банально.
Його хвороба? Йому вистачає. Все і всі. Він уже нічого не хоче. Більше не керувати своїм доменом. Більше не залишається ночами з дружиною. Більше не розважається зі своїми друзями. Більше не їдьте у відпустку. Більше не одружуйся з тим, кого він любить.

Яким би був діагноз доктора Чехова? Може, генералізована алергія? Іванов оголосив війну суспільству навколо себе, повну війну, спричинену не його готовністю досягти певних бажань, а відсутністю бажання та волі.

Щоб продовжити свою подорож, йому знадобляться сильні спонукання. Навколо нього супроводжують його пошуки. Колективна психотерапія? Чехов - поет особистості. Він не стає на бік декадентського колективу. Він ніколи не нав'язує ярликів і утримується від соціологізації на манер Островського, а згодом і Горького. Він дивиться, зауважує, описує і обмежується показом: Іванов та інші в кризовому стані.

Невидима криза, що повільно наближається, яка повільно відбувається в наших серцях - і яка, одного прекрасного дня, без попередження, спалахне. Сердечна, болісна, жорстоко несподівана криза: чому сьогодні, і саме тоді, коли у нас є все, любов, гроші, робота, друзі? Яка несправедливість! Чому я ? Як це сталося зі мною? Як з цього вийти? І чим глибше ми заглиблюємось у ці питання, тим неймовірніший результат.

Тоді екзистенційна криза, пошуки втраченого сенсу, який нам слід знайти? Без сумніву. Але в чому сенс існування? Як говорить Чібутікін у "Трьох сестрах": "Подивіться на сніг. Він падає. Яке значення він має. Це так просто". І як важко, однак, побачити і зрозуміти крихітні, скромні, природні події, які відзначають і складають сенс нашого життя! Потрібна певна передбачливість. Зустрічається рідко. Чехов добре вмів.

Іванов - це перший великий текст, який побачив Чехов. Його конструкція міцна, персонажі намальовані з витонченістю. Його автор визнав це бездоганним. Але її прихильність до її гри також можна пояснити багатьма автобіографічними відгомонами, які вона збирає. Невдача в коханні (заручини Чехова з міс Ефрос тільки що були розірвані з релігійних причин). Погіршення туберкульозу. Депресія художника вже не бачить, для кого і для чого писати у своїй Росії. Невдоволення лікаря, який більше не знаходить сенсу у своїй професії. Чехов, за його власними словами, занурився в "гамлетизм", і криза спалахнула. Але що є протиотрутою для цього розладу душі? Як боротися з таким згубним злом? Доктор Чехов, як великий психолог, яким він був, призначив собі подолати перешкоди, які до того часу він вважав нездоланними. Щоб підштовхнути себе, тілом і душею, до такої міри, за якою він би чекав життя чи смерті - чи то однієї, чи іншої, для ясності. Потім він здійснив довгу подорож на Крайню Північ, через Сибір, до в’язниці на острові Сахалін, щоб описати існування депортованих, попередити громадськість, полегшити страждання тих, хто був виключений із суспільства.

Зцілення шляхом подорожі та подорожі до мети. Чехов домігся свого. Як буде виглядати наш? Подорож через Іванов, можливо, до нас самих. Завдяки Чехову, принаймні ми бачимо краще, з чого можна почати.

Володимир Петков
драматург

Бажання Іванова, на десять акторів, два столи, вісім стільців. Чехов супроводжує мене як лікаря, а також як автора.

Сьогодні директор CDN de Normandie/Comédie de Caen, якщо я хотів повернутися до Іванова, як у знайомий будинок після тривалої поїздки, це тому, що ми ніколи не закінчили з Івановим; це твір і персонаж, який стежить за тобою до могили. Пора повернутися до цього, задовольнити наше бажання відновити цей діалог. І це, мабуть, лише етап проекту, котрому ми ніколи не побачимо кінця. Відновлення роботи там, де ми її залишили, щоб знову звільнити завдяки словам Чехова "лід під вогнем".

З одного кінця століття до іншого три твори Чехова досліджуються разом і поруч: Іванов (1889), Чайка (1896), Три сестри (1901). Подорож до серця письменства. Пригода, яка досліджує пристрасті та бажання людської душі протягом трьох шоу, представлених разом та по черзі на Фестивалі в Авіньйоні, з 11 по 26 липня 2000 р.

Чехов: "День і ніч мене переслідує одна і та ж переслідуюча ідея: я повинен писати, я повинен писати, я повинен. Я ледве закінчив історію, що повинен негайно написати другу, потім третю".

Лакаскад: ". Якщо я хотів би після довгої подорожі повернутися до Іванова, як у сімейний будинок, це тому, що ми ніколи не закінчували з Івановим, це робота і персонаж, які йдуть за вами до могили. І це може бути просто крок на будівельному майданчику, якому ми ніколи не побачимо кінця ".

Чехов робить надрізи, зроблені в товщі життя. Він розкриває найглибші шари людської душі. У пошуках істини, яка водночас є глибокою, тонкою та музичною. Все одночасно: Іванов або людина в кризовому стані шукає шлях існування, свого існування; Чайка, акт творіння як сублімована форма людського існування, проблема театру всередині театру; Три сестри, коли людина мріє про нове життя і йде на пошуки майбутнього життя.

Триптих, у якому шоу Cercle de famille pour trois sestre сестер робить зв'язок між Івановим та Ла Муетом. Об’єдналося ігрове коло для акторів та глядачів, де тексти та слова розпадаються на несподівані дисонанси. Коло, щоб мріяти про нове життя, перш ніж повернутися на плато страждань. Ті із складних та неоднозначних персонажів розвиваються у дивній атмосфері, майже реальній, але тим не менше завжди невідповідній. Закоханий у красу: "Я вже нікого не люблю, але те, що все ще мене заворожує, це краса". - сказав Чехов.

У цій поїздці зібрано 15 акторів: акторів Іванова та 5 інших, які приєднаються до них на сестрах La Mouette та Cercle de famille pour trois. 15 акторів зареєструвались у колективній людській та художній пригоді. Одна і та ж група акторів без розбору втручається у три шоу. Від кола до лотків. "Як відокремити себе, нас і все, що в нас відбувається, від світу світла, звуків і речей, який частково контролює наше психічне життя", - сказав Станіславський, якому п'єси Чехова зобов'язані великою частиною свого успіху. Чергування та переривчасті дії акторів, поодинці чи удвох, відповідатимуть на чергування та переривчастість цих віршів у діалозі, про "трагічність дрібниць", між переказом та ліризмом, реалізмом та поезією. Товариство для трьох Чехових та 15 акторів, що передає пристрасті та бажання людської душі.

Як народилася ця ідея чеховського триптиху? ?
Там був Іванов, якого представили в хаті Одеон. Я повернувся до Іванова як у будинок, куди ми лягаємо спати, коли роками не живемо в ньому. Залишайтеся з Чеховим. Я зрозумів, що хочу залишитися в ньому. І не переходити до іншого автора. Якщо актором є скульптура, долото та молот (божевільно приймати ці ролі, але ми повинні їх добре приймати), ця робота, безсумнівно, змусить нас зрозуміти, наскільки театр необхідний нам і нам. Іншим, як думає людина і як працює наша професія. Театр є інструментом пізнання і мене цікавить лише для розуміння людської машини. Чехов - хороший генератор для цього. Це вогонь, який горить і нагрівається, пристрасть, яка спалює і посилає нам інтимні речі. Таким чином, ми стаємо як індуктивний провід, який приймає імпульси, вібрує та передає їх загальнодоступним.

Візьмемо шматочки один за одним. Спочатку Іванов.
Іванова вже познайомили з хатою Одеон. Тому в Авіньйоні ми представимо шоу, яке вже освоєно, вже перевірено. Отже, ми в чистому задоволенні. Це, насамперед, робилося з групою. Це те, що мене цікавить: група на роботі. Мені подобаються три секунди, коли актор відривається від групи і стає персонажем. Я розтягую входи, використовую хор, вдаюся до поняття актор-індивід, щоб виконавці вступили у стосунки з цими тінями, з якими вони ототожнюються лише на мить. Ідентифікація - це кіно. У театрі ми перебуваємо між тим, між персонажем і собою, актором і глядачем та тим, що «лежить посередині», про яке говорив Вітез, є однією з осей театру. Це не як концерт Мадонни чи полуденні новини, театр. Вони вам кажуть: вірте. Театр запрошує вас думати так, як читаєте журнал. Це середовище, яке грає на ідентифікацію та відстань, і між цими двома крайностями щось відбувається. Мені подобається те, що між ними, дисбаланс.

Переходимо до La Mouette.
Це складніша, загадковіша, сильніша робота. Іванов - це твір молоді. Я ставлю La Mouette, де задаю собі питання про мистецтво та життя. На знімальному майданчику моє життя, моя робота прогресують одночасно. Чайка лише про це говорить. Герої - онуки та двоюрідні брати Іванова. Я не залишаю сім'ю, але розширюю її. Твір починається з провалу п'єси молодого Треплева перед його коханням та його сім'єю. Ми там, щоб стати свідками провалу, аварії, діри, порожнечі. Після цього, як продовжувати? Як він житиме? Як інші житимуть із цим? Перш за все, щоб показати це, я вибрав цей твір. Коли я його прочитав, я злякався. А ця молода Ніна, молода актриса, яка буде харчуватися всім цим? Суду у Чехова немає. Він кладе серце на стіл і каже: дивись! Це пульсує. Мені подобаються всі герої.

У вас є роль в Іванові. Ви граєте в інших двох шоу ?
Я буду грати в La Mouette. Мені подобається ризикувати з акторами. Це дозволяє отримати досвід, який змушує вас відкривати нові елементи про ролі. Це створює особливу атмосферу в колективі. Але я звертаю увагу на вибір ролі; Я обов’язково спочатку обслуговую структуру, щоб бути хорошим воротарем, хорошим захисником.

Через вісім років, чому повертатися до Іванова ?
Можливо, щоб підвести підсумки. Не усвідомлюючи цього, я, мабуть, хотів побачити, як це - повернутися до того самого тексту, побачити, що означає «повернення». І напевно тому, що ми не закінчуємо подібним твором. У будь-якому випадку, не могло бути й мови про "підняття", як то кажуть. Швидше перетнути його ще раз. Ви не повертаєтесь у кімнату так само, як повертаєтесь у минуле. Чотири з нас беруть на себе свої ролі, деякі спогади спливали, але ми не намагалися їх спровокувати. І ці спогади були навіть не автоматичною грою, а імпульсами, часом дуже близькими, іноді вже на відстані, або кліматом, відфільтрованим тим, що з того часу переживав кожен із нас у театрі та в житті.

Ця робота із зачистки була застосована і до декору.
У сценографії це вже давно прийнято. Чехов ретельно описав чотири набори своїх чотирьох актів: тераса, доріжки, що ведуть до саду, вітальня з диваном, кімната прийому з сімейними портретами та старі бронзи. Хто досі так їздить на ньому? І хто говорить про зраду, коли це не так? Тут сцена проста, на думку Гордона Крейга, сувора. Вертикалі, горизонталі, сірий колір і просто потрібна кількість меблів, щоб надати підтримку і кинути там кілька кутів, на які можна натрапити. Зосередити роботу на втіленні акторів. Від них залежить надання атмосфери та правди. Сьогодні ми маємо цю свободу. Це трохи в тому ж дусі, що я адаптував текст.

І що вас особливо зачепило ?
Її нігілізм, його екстремізм. Це відчайдушна, віддана і радикальна робота. Гумор є, але він темний. І навіть за добрими почуттями криється більш-менш свідома жорстокість, як, наприклад, у Сачі. Вона любить Іванова, завжди можна зрозуміти, що її любов наївна і дуже чиста, дуже альтруїстична, але я радше відчуваю егоїзм молодості - у неї є свій маленький роман, в який можна привести Іванова, і якщо він справедливий до неї, дуже погано для інших. Але, можливо, це все, кохання. Що стосується Іванова, то вісім років тому я був захоплений. Нарешті, я побачив його романтично. Я був готовий прийняти його сценарій, коли він говорить про нього як про якогось Гамлета, незрозумілого та загубленого серед дебілів, що гниє в темній російській провінції. Майже проклятий поет. Сьогодні я більш чутливий до його жорсткості. Він нещадний, темний, руйнівний, і я вважаю, що постановка набула контрастів.

Енергія відчаю ?
Так, нігілізм, знову ж таки; Нічого втрачати. Гарматне м'ясо всіх революцій. Але енергія відчаю змушує задуматися про останню позицію, останній судомний жест, подвійний чи нічого, трохи підліткового і зрештою не дуже оригінального. Енергія, про яку я говорю про створення палива, висвітлюючи його труднощі у найсуворішому, майже клінічному світлі. Саме енергія цього відчаю спонукає інших чеховських персонажів, також лікарів, садити дерева для майбутніх поколінь. Навіть якщо, як у La Cerisaie, ми не повинні сподіватися, що вони виростуть, але ми повинні їх посадити.

Інтерв’ю Даніель Лоаяза
Одеон, 12 травня 1999 р