Класична хореографія для дорослих та дітей - Образотворче мистецтво 2020

Класична хореографія - це основа, на якій базується все танцювальне мистецтво. Вивчивши всі тонкощі, ви зможете освоїти будь-який жанр, який вам подобається.

Як виникла класична хореографія?

Танець - одне з найдавніших видів мистецтва. Люди завжди виражали свої почуття, переживання і навіть спілкувалися з вищими силами за допомогою рухів тіла. Само собою зрозуміло, кожна з численних національностей, що населяють планету, має свої специфічні танці, характеристики яких пов’язані з культурними, соціальними та побутовими традиціями. Класична хореографія зафіксувала найкрасивіші, елегантні та гармонійні рухи, що існували в танцювальних культурах різних народів.

Все-таки це мистецтво молоде. Вік класичної хореографії (в сучасному вигляді) становить не більше 400 років. Своєю появою людство зобов’язане італійській знаті. Під час Відродження в північних регіонах країни жоден прийом не обходився без танців. Попередниками сучасних хореографів були майстри танців, які служили при королівському дворі. Вони розробили ті самі стандарти (своєрідний «танцювальний етикет»), якими ми керуємось сьогодні.

Як з’явилася термінологія класичного танцю?

У 16 столітті класична хореографія була широко поширена по всій Європі. Але епіцентром розвитку цього мистецтва стала Франція. З часу заснування Королівської академії танцю в Парижі хореографія розвивалась не лише навколо придворних розваг, а й навколо незалежного художнього керівництва. Ще через 100 років Рауль Фей створив систему елементів класичного танцю. Він дав кожному з них французьке ім’я. Зараз усі танцюристи у світі використовують їх у своєму професійному словниковому запасі.

Основні поняття

Класична хореографія для дорослих та дітей складається з тих самих елементів, але складність та техніка виконання будуть суттєво відрізнятися. Однак основні поняття та вимоги залишаються незмінними.

Перша і головна умова - хороша явка. Це здатність розширювати тазостегновий суглоб, що дозволяє нозі і стопі, зокрема, приймати основні положення. Навіть якщо ця якість не надається людині з народження, цілком можливо розвинути її завдяки регулярній і наполегливій праці.

Поза - це статична фігура, що визначається положенням тіла, кінцівок і голови танцівниці. Залежно від позиції стосовно аудиторії, поза може бути відкритою або закритою. Найважливішими є Круазі, Ефасіс (Effacee), Екарді та Арабески.

Позиції - це основні положення кінцівок. Звичайно, коли ми говоримо про ноги, вони повинні бути на підлозі. Позиції визначають правильне положення тіла, надають йому витонченості, а танцю - виразності.

Позиції ніг

Школа класичної хореографії часто починається з розвитку виворотності, що дозволяє ногам приймати основні положення. Їх відрізняє шість:

перше положення - ноги торкаються п’ят і обертаються назовні, утворюючи пряму лінію на підлозі (або кут 180 градусів);
друге положення походить від першого (ноги утворюють однакову пряму лінію, але між ними відстань дорівнює розміру стопи);
Третя позиція - п’ята однієї ноги, відсунута до центру іншої ноги (у цьому випадку ноги все ще знаходяться під кутом 180 градусів).
четверте положення - вивернуті ноги розташовані паралельно один одному на відстані, що дорівнює довжині стопи;
п’яте положення - ступні стиснуті впритул, в той час як шкарпетки та п’ятки закриваються;
шоста позиція - стопи паралельні одна одній і перпендикулярні положення тіла.

Положення рук

Ніжні рухи руками надають танцю краси, ніжності та виразності. Однак, щоб отримати результат, важливо знати їх основні позиції, а саме:

Підготовче положення - руки опущені, лікті та руки округлі;
перше положення - з підготовки слід підняти руки і зафіксувати їх на рівні мембрани перед собою;
друга позиція - з першої позиції руки слід розвести в сторони (в цьому випадку лікті і руки не повинні провисати, а повинні бути злегка круглими);
Третя позиція піднята над головою з першої руки.

Основні групи рухів

Хореографія - це складна наука. Класичний танець вимагає не лише фізичних навичок, а й теоретичних знань. Отже, існують такі основні групи рухів:

Щипці (плоскогубці) - згинання ніг у колінах;
Етандер (Etendre) - розтягування тіла і кінцівок;
Розслабитися (Relever) - Піднятися до половини пальця;
Гліссор (Glisser) - легке ковзання стопи по підлозі;
соте (саутер) - стрибки;
Еланс (Елансер) - закидає ногу;
Тур (Турнер) - розвернись.

Це основа хореографії, але аж ніяк не вичерпний перелік її позицій. Танець - це м’яка почергова зміна положення із зазначеними основними рухами.

Вправа на лавці

Театр класичної хореографії починається з вправи на спеціальному балетному апараті. Це серія вправ, спрямованих на розвиток кістково-м’язової системи. Кожен танцюрист починає свою роботу з вправи. Комплекс включає наступні основні вправи:

Варто зазначити, що вправи виконуються з так званого хреста, при якому нога по черзі рухається вперед, убік і назад. У цьому випадку вправи виконуються в елементарному базовому характері на початку тренування. Пізніше можна навчитися більш складним поєднанням, спрямованим на розвиток пластичності та граціозності.

Класична хореографія для дітей

Можливо, батьки частіше відправляють своїх дітей до танцювальних колективів, ніж в інші відділи. І навіть якщо в майбутньому дитина не стане відомим артистом балету, ці курси для нього не будуть марними. Діти виграють від хореографії таким чином:

Розробка правильної постави, а також її корекція;
формування м’язового корсета, який призначений для захисту хребта від викривлення;
Розвиток гнучкості та фізичної витривалості;
Профілактика опорно-рухового апарату;
Втрата ваги та підтримка оптимальної ваги;
Нормалізація вестибулярного апарату.

Регулярні уроки хореографії також допомагають розвинути гарну ходу, природну грацію і, звичайно, гармонійну фігуру (що важливо як для дівчаток, так і для хлопчиків). Однак, якщо є проблеми з серцево-судинною системою, до фізичних навантажень слід ставитися з обережністю. У деяких випадках вони можуть бути протипоказані.

З чого починається танцювальний тренінг?

Як не дивно, класичні уроки хореографії починаються з танцювального кроку. Що це основа кожної композиції. Відстань має бути чітким, перевернутим і пластичним. В процесі тренувань можна відзначити неадекватний розвиток ахіллових сухожиль, колін або кульшових суглобів, що коригується регулярними фізичними вправами.
Ще одним важливим моментом є стійка. Хребет повинен бути строго вертикальним, сідниці і живіт потягнуті, лопатки складені назад і плечі притиснуті вниз. Коли тіло знаходиться в розслабленому положенні, стабільність і рівновага втрачаються, і тому рух не досягається. Звичайно, спочатку досить важко контролювати свою поставу, але через кілька місяців регулярних вправ ця поза стає природною.

Висновок

Сучасна класична хореографія - це результат багатовікової роботи практиків та теоретиків, які створили унікальну систему рухів та позицій, а також танцювальну мову, яку розуміють у всьому світі. За відносно короткий проміжок часу (400 років в історичному масштабі, це не так вже й багато), танець перетворився з примітивного вираження емоцій та елемента містичного ритуалу на мистецтво, яким людство не може захоплюватися.

На жаль, багато людей досі вважають хореографію несерйозним заняттям. Однак це цілком наука. І навіть якщо танці не стануть вашою професією чи вашою пристрастю, уроки не пройдуть вас повз. Регулярні тренування допоможуть вам сформувати гарну фігуру і поставу, виробити спокійну ходу, надати граціозності вашим рухам. Крім того, ви застраховані від багатьох захворювань опорно-рухового апарату.