Книга Les flats de Stalin - Бесіди з Геннадієм Рождественським Конфлікти
Музика є головним напрямком російської культури: Чайковський на передовій, є багато російських композиторів класичної музики. За часів комунізму вона продовжувала втілювати суть Росії, маючи прихилення перед режимом.
Геннаді Рождественський, велике ім'я російської музики
Бруно Монсаінгеон видає книгу, яка розкриває приховану сторону класичної музики, настільки важливої в Росії, за комуністичного режиму.
У Росії музика - це друга релігія, вона відображає душу людей, виражає їх глибокі прагнення. Також в епоху соціалізму спосіб представити більш приємний і привабливий образ режиму. Я пам’ятаю, що одного разу Швейцарія заборонила візит віртуозного скрипаля Давида Ойстраха до її дому на тій підставі, що його талант, швидше за все, представлятиме надто позитивний образ комунізму! Геннаді Рождественський, один з найважливіших і найвидатніших диригентів 20 століття, є разом з Давидом Ойстрахом, Святославом Ріхтером, Мстиславом Ростроповичем та Емілем Гілелем частиною квінтету музикантів, що найбільш експортуються з Москви. Він є однією з безперечних слав країни. Володар престижних посад у Великому театрі, п’ятнадцять років керівник Симфонічного оркестру Державного радіо СРСР, потім засновник власного оркестру в останні десять років Радянського Союзу.
Він також є першим радянським (на той час неймовірною новинкою), призначеним головним диригентом різних закордонних оркестрів: Віденського симфонічного оркестру (1974-1977), Оркестру ВВС в Лондоні (1978-1981) та Королівського Стокгольмський філармонічний оркестр (1974-1977, потім 1981-1983). Також ці Розмови, за межами багатого російського музичного життя, в якому вони малюють живий і яскравий портрет, дають читачеві дорогоцінні вказівки на стосунки між культурою та політикою, музикою та пропагандою, великими художниками та лідерами.
Російська музична особливість у часи більшовизму
Радянський Союз, з 1917 по 1990 рік, був місцем захоплюючого парадоксу: в умовах надзвичайних труднощів, навіть терору, розвивалося одне з найбільш напружених і найбагатших музичних життів 20 століття. Великі композитори, величезні виконавці, впродовж цих сімдесяти років застосовували свої таланти в ситуаціях небезпеки та нестабільності, які часто є гротескними, завжди екстремальними. Протягом десятиліть це частина історії СРСР і сучасної Росії, яка розгортається на наших очах.
Першим "наркомом народної освіти" в більшовицькому уряді, сформованому після Жовтневої революції, був Анатолій Васильович Луначарський, людина великої культури. Він міг читати лекції практично з будь-якої теми, не вдаючись до жодної ноти. Вони зателефонували йому по телефону: "Анатолію Васильовичу, сьогодні у Великому концерті з нагоди дня народження Бетховена. Будьте ласкаві представити його? - Так, звісно ! "
Залишилася лише одна "лінія", вона і лише вона тримала правду; незалежно від формулювання, воно назавжди стало безпомилковим
Того ж вечора він прибув до театру і прочитав блискучу лекцію про Бетховена. Наступного дня це могло бути на Гете, а на наступний день - на Делакруа. У 1920-х рр. Для інтелігенції, переважно переможеної революцією, Луначарський був уособленням відносної свободи, яка ще панувала тоді. Атмосфера свободи, яка, як вважалося, може сприяти лише появі та розвитку нового мистецтва, синоніму революційного мистецтва. Такі композитори, як Франц Шрекер, Олбан Берг та Даріус Мілхо приїхали до Москви та Петрограда. Ми грали в них; діяла дуже активна "Асоціація сучасної музики", яка організовувала концерти сучасних творів з усього світу.
Музика - сфера комунізму
У той же час радянські твори були представлені у великій кількості в програмах західних фестивалів. Щойно Шостакович підписав свою першу симфонію. Однак якщо ви думаєте про когось на кшталт Рославця, талановитого композитора-експериментатора, ви точно не можете сказати, що він ходив вулицями, розмахуючи червоним прапором. Цей клімат відносної свободи тривав близько десяти років. До того, як мистецтво потрапило під абсолютний контроль і контроль Комуністичної партії, все ще можна було навіть трохи відійти від лінії, яка незабаром мала застигнути.
Все це закінчилося на початку тридцятих. Залишилася лише одна "лінія", вона і лише вона тримала правду; що б не формулювали, воно стало безпомильним назавжди! Тоді, і цього разу за життя Рождественського, це був Микола Михайлов, за ним Пантелеймон Пономаренко та Катерина Фурцева; і на завершення - Петро Демічев, останній з цієї когорти радянських міністрів. Його зв'язку з мистецтвом не було. Так звана доктрина "соціалістичного реалізму" була сформульована після першого з'їзду письменників, який відбувся в Москві в 1934 році і в якому Максим Горький та Ілля Еренбург брали участь з радянської сторони, але також цілого ряду зарубіжних письменників., серед яких Луї Арагон, Андре Мальро та Андре Гіде. Усі схвалені доктриною, всі заявили про свою готовність до боротьби, не знаючи, правда, проти чого. Тому що досі ніхто не знає ні його змісту, ні значення. Це була сталінська формула, знахідка прямо з блискучого мозку Верховного Вождя. "Реалізм" повинен відображати реальність, чи не так? Але в цьому випадку реальність, яку нам довелося обережно і обов’язково прикрашати.
Врешті-решт Геннадій Рождественський визнає, що немає сумнівів, що він був продуктом радянської держави, освіченим та структурованим ним; і що він представляв свою країну. "Я зробив це як міг, як міг гідніше. Протягом понад шістдесяти років мені пощастило, що я міг присвятити всі свої сили своїй роботі. У світлі та темні часи іноді тремтіли від радості, іноді від жаху. ". Саме це покликання до мистецтва дозволило багатьом талановитим творцям витримати випробування часом, полум'я, яке ніколи не згасло, і продовжує давати Росії найкращий образ свого творчого генія.