Концерт для скрипки N1 Шостаковича та Симфонія N11

Шостакович (1906-1975). Концерт для скрипки N ° 1 та симфонія № 11 "1905 рік".

Як охарактеризувати Дмитра Шостаковича? Питання відкрите для такої кількості можливих відповідей, які роблять цього композитора невловимим. Це реальність? Можливо, але якщо важко відокремити його музику від історії, яка була його, ця музика була саме програмною. Яка програма? Це те, що вам пропонують слідувати.

Розуміти Шостаковича, виходити за межі цієї зовнішності і залишатися в межах музичного виміру його композицій - це перш за все слухати його твори, слухати їх стільки разів, скільки нас бере наше вісцеральне бажання. Перед будь-яким інтелектом говорять органічні вібрації, викликані хвилями його музики. Він сам повністю заявив це цими словами: "Зрештою все сказано в моїй музиці. Їй не потрібні історичні чи істеричні коментарі ". З іншого боку, поважаючи цей афоризм, він не забороняє нам подорожувати в їхньому серці та економіці, як музиканти.

Концерт для скрипки №1 (Op 99, раніше Опус 77) був складений для його щирого і вірного друга Давида Федеровича Ойстраха, простотою його особистості та віртуозністю його гри він захоплювався. Ця робота, складена в 1947 -1948 роках, але в основному ретуш до 1955 року - це грізна технічна складність. Її присвячений витратив трохи часу, щоб ознайомитись із цією унікальною роботою, перш ніж стати її найзапеклішим захисником. Завдяки йому, через сім років після його композиції, нарешті, п'єса може бути нарешті виконана у Ленінграді (Санкт-Петербург) 29 жовтня разом з Філармонічним оркестром цього міста під керівництвом Євгена Мравінського з величезним успіхом. Дійсно, цей концерт вирізняється цією прекрасною пассакалією, чудовою своїм способом зіставлення теми Сталіна з симфонії No 7 мажор (Op. 92) з симфонією No 5 до мінор (Op. 67) Бетховен, на ім’я Доля.

Тому саме в цьому темному контексті Шостакович вирішив призупинити публікацію цього концерту, залишивши його спати, можливо, назавжди, якби він не був випущений за ініціативою американського імпресаріо, який у 1955 р. Просив створити твір для запланована екскурсія Девідом Ойстрахом. У цьому році СРСР поступово оговтується від сталіністської жаху, після недовгого мандату Маленкова Микита Хрущов починає процес політичного відкриття, розвільнюючи задушення своєю десталінізацією у багатьох сферах, включаючи мистецтво в цілому та наука шляхом розробки програми освоєння космосу та впровадження реформ внутрішньої політики, які на той час вважалися "ліберальними". "Відлига" була затверджена в 1956 році на XX з'їзді Комуністичної партії Союзу радянських республік. Це політичне та соціальне роз'яснення стало сприятливим моментом, який сприяв виходу із забуття цього концерту №1.

Однак цей майже безглуздий підпис цього руху нагадує підпис Жана Себастьяна Баха, "BACH (sib –la-do-si)", як відкриття творця твору (Мистецтво Фуги BWV 1080, канонічні варіації Von Гіммель Хох BWV 769), демонструючи захоплення Шостаковича Кантором де Сен-Томас де Лейпциг. Підпис, який супроводжував його до напису на його скромній могилі (що стосується пам'яті Давида Ойстраха, розташованій недалеко від його власної), на Новодівочому кладовищі в Москві.

Шерцо, підпис (d, mi, do, si)

Після цього запаморочливого моменту третій складається з цієї чудової Пассакалії з поховальними акцентами перших тактів, позначених дзвоном, підтриманим стукотом литавр, хором вітрів, що підтримує делікатну дисонансну та гармонійну гармонію одночасно який готує вступ до солістичної партії, всі відбиті теплом і ніжністю. Тут скрипка є господарем оркестру, який поступово згасає, залишаючи її наодинці на сцені в Каденсі. У міру розвитку, який варіюється від розірваної фактури до віртуозної повноти партитури рідкісної технічної щільності, можна прочитати силу тяжіння, яка сяє через чіткість звуків. У цих музичних рисах немає акценту, який підтримує цей постійний парадокс у всіх її роботах, які, як стверджується, досліджують атональність, між відчаєм і гіркотою, з одного боку, сарказмом та іронією, з іншого. Поле можливостей залишається відкритим для будь-якої інтерпретації, будь-якого розшифрування.

Каденція (витяг) Passacaille

Останній момент, «Бурлеск», започаткований фінальною частиною «Каденції», що передує йому, відзначається російським фольклором з ударними акцентами, шалений під різними ритмами, циганські танці та сміх, поширюючи сарказм Шерцо, розгорнутий у відвертому сміху, рятуючись від усіх значення. Одурманений гармонічними та контрапунктичними можливостями, він закінчується дивовижною сліпучою, виснажливою повнотою із стільки діонісійської радості, яку відчуває весь оркестр та соліст. Вам потрібно лише побачити обличчя кожного з них наприкінці, щоб зафіксувати цей пароксизм, в якому поділились глядачі-слухачі.

Ці риси характеру його музики надають Шостаковичу цієї шизофренічної музичної дуальності, яка приховує дуже мелодійні твори або частини творів у значенні мелодійного, дуже часто величного (Вальс з оркестрових сюїт) або інтимного (серенада для скрипкового опусу ...), і чий метою було догодити радянському режиму, партії, і яких, зрештою, не так вже й багато, а також авангардистським роботам, що становлять основну частину корпусу Шостаковичів, присвяченому фундаментальним дослідженням, оскільки засновник неоатоналізму блискучого інтелект, який вимагає віртуозності без загальної міри.

Рукопис першої сторінки Симфонії No 11 (видання Сікорського)

Так звана симфонія "1905 рік" (1905 ᴦᴏд) була прем'єрно представлена в 1957 році до сорокової річниці жовтневої революції 1917 р. У 1957 р. Дмитро Шостакович відповів комісії за велику роботу. Він запропонував скласти велику симфонічну фреску за чотири моменти або таблиці на згадку про репресії проти мирної демонстрації в неділю, 9 січня 1905 року, яка називається з Червоної неділі - Кровавое воскресенье, буквально кривава неділя. Місцем цієї трагедії стала Зимова палацова площа в Санкт-Петербурзі, Дворцовая площадь, яка зараз є Ермітажною палацовою площею, посередині якої стоїть колона та статуя Олександра.

Того дня сніг вкриває землю, а холод кусає. Зараз ніч. Кілька тисяч робітників та їх сімей рухаються повільно та спокійно до Площі, потребуючи покращення умов праці, припинення цензури та кріпосного права та звільнення політичних в'язнів. На цій площі процесія зупиняється; перед ним імператорська гвардія з піхоти та кавалерії залишалася на своєму місці перед Палацом, де цар Микола II не перебував, а мешкав у Царковому Селі, за стінами Санкт-Петербурга. Демонстраційна частина численних страйків на заводах озброєнь, що перебувають у кризовій ситуації після нищівної поразки російської армії в конфлікті з Японією, саме папа Гапон мав ідею цього маршу мирним шляхом нести пропозиції щодо заходів суверену, щоб виправити несправедливість і полегшити нещастя.

Цей похід, на чолі якого робітники несли портрет царя, і де наступний натовп міняв прапори та ікони, мимохідь розчеплені в сусідніх церквах. Цій процесії імперські війська забороняють проїжджати до Нарвських воріт. На розпорядження офіцерів про розповсюдження натовпу останні залишалися нерухомими. Префект розпоряджається зарядом кавалерії, яка злегка посікає чоловіків, жінок і дітей, що зазнали впливу ріжучого краю лез або були розчавлені копитами коней на своєму шляху. Як тільки натовп пройшов, вершники знову рушили у відповідь, відтіснивши охоплених панікою людей до ряду озброєних людей, які стріляли на волю без попередження. Мита важкі, тисяча загиблих та сотні поранених, насправді не враховані. Швидше кажучи, ця подія докорінно зламала прихильність людей до свого государя і запустила механізм, який через дванадцять років призвів до листопадової революції та падіння царя.

Питання, поставлене Шостаковичем у 1957 році, є зрозумілим: дикість політичної влади була реальною в 1905 році, а через п'ятдесят років чи прогресувала свобода народів? ?

Перший рух під назвою "Place du Palais" починається довгим троном, підтриманим скрипками, створюючи крижану атмосферу ледь світанку, скам’янілих людей і міста. Монотонна мелодія струн створює крижану напругу часу, який гуслі дзвонять, як застиглі краплі, підвішені в небі, звідки піднімається жорстока загроза. Гнітюча атмосфера цієї напруги натякає на туманний шепіт піднімається повстання, яке підтримують литаври, сурмачі та барабан. Потім виходить перша революційна пісня, яку підтримують флейти і яку оркестр повторює згідно із заклинанням; "Слухай! Яка чорна зимова ніч, чорна, як зрада, чорна, як совість тирана ». Пісня слідує жалібному і кислому характеру, який несуть віолончелі та баси; "Ніч темна, намагайся вловити минулі хвилини; стіни в'язниці суцільні, двері закриті залізними засувами ». Весь кінець цього руху діє, представляючи умови, що мають виконуватися трагічним; вона супроводжує марш ледь завершеною ніччю, яку спектральне світло поглинає своїм похмурим ескортом, граючи у примарній кольоровій трубі.

Другий рух, “9 січня”, починається тривожною мелодією, що звучить на струнах (альти, віолончелі, баси), до яких приєднуються дерев’яні духові (кларнети, гобої). На основі набору з десяти пісень для капельного хору, складеного в 1951 році під назвою "9 січня", Шостакович вирішує розігнати звичні гармонічні межі у неймовірному оркестровому розвитку з мстивим характером. Оркестрова щільність стає надзвичайною. Всі інструменти штовхаються, як роздратований натовп. Латунь гуркотіла, перегукуючись із натовпом. Напруга вводить нас у лабіринт нестерпного майбутнього, як хвиля вогню, яка спалить все в одну пекельну мить.

Тссш! Тема очікування на замерзлій площі з’являється знову і, здається, приносить певний спокій, але яскравіший темп вказує на просту перепочинку. З жорстокою посадкою войовнича малий палка оголошує про напад, сліпа лютість! Контрапунктичне та атональне письмо досягає рідкісного рівня складності, енгармонічне та дисгармонічне переплетення передає це повідомлення про муки, завершене у власному виконанні, заряд вершників, постріли піхоти, натовп, розсіяний по землі, відкриті рани. крижаний холод, що несе душі, голос солдатів змішувався з криками натовпу, досягнутим колективним маренням абсолютної віктимізації з іржанням коней, немов враженим тваринним ступором перед такою кількістю різанини. Хто б міг уявити, що думає немислиме! Справжнє стукає у її двері і з жорстокою лютістю знищує розсіяне життя, яке білосніжна земля піднімає з абсурдом і нудотою. Немає перепочинку в цей занадто довгий і раптово вибуховий момент, коли смерть охоплює людство.

Оркестрова лють, що ілюструє військовий заряд, є однією з найбожевільніших симфонічних сторінок, коли-небудь складених. Незліченні перкусії, мідні та скандувані струни руйнуються у непримиренному, механічному та жорстокому ритмі. Вироблені вібрації, що відчуваються усіма музикантами, виходять за межі простору і розгойдуються в гомоні афекту слухачів, прибитих до своїх місць, як жертви досталінського варварства, прибиті до катафалку білої зими; білий як царський колір назавжди почервонілий від майбутньої історії радянізованої Росії. Під час концерту в 2009 році в Salle Pleyel з Лондонським симфонічним оркестром Валерій Гергієв дозволив собі керувати оркестром під час цього пасажу, оскільки, як сказано в даному випадку, "це спрацьовує або ламається". З Оркестром дю Театр Маріїнського, в тому самому залі в 2012 році, ця суєта була перетворена на дзвінкий феєрверк без будь-якого іншого порівняння з тих пір.

Тоді, тиша! Смерть ! Початкова зимова музика невблаганно рецидивує, перервана рідкісними зловісними нотами, що звучать на целесті та трубі.

Наступний рух, "Вічна пам'ять", представлений піцарі з басів та віолончелей, а потім похоронна мелодія, яку грають альти. Ця потужна пісня напруженням відчаю питання "Чому?" ", На що наступний ніхіляція співає крик" ти впав! », Відповідає тоном теплого шепоту, несеного округлістю альтів. Скрипки яскравішають мелодією, яка піднімає акценти у міру підйому високих частот, провіщаючи майбутнє викуплення, яке Історія здійснить пізніше, "ти не впав дарма". Похоронний марш з міддю продовжує цю пісню своїми махлерівськими акцентами. Потужна слов’янська тема виникає з мотузок, щоб привести до висновку через жалюгідний розвиток. Завершальна обкладинка похоронної мелодії завершує цей реквієм невинних. Примітно, що цей похоронний похід дивно нагадує своєю ситуацією в цій симфонії Третю симфонію під назвою "Героїчна" Бетховена.

Тому програма Шостаковича через його музичний метадискурс є освітньою. Нехай Шостакович виголосить своє заповідне послання; "Можливо, мій досвід врятує молодих людей від жахливих розчарувань, які мені довелося пережити, і дозволить їм рухатися далі в житті краще озброєними, ніж я. І, можливо, це позбавить їх тієї гіркоти в існуванні, яка зробила моє життя таким сірим. »(Свідчення - Спогади Дмитра Шостаковича).

Могила Дмитра Шостаковича з його музичним підписом «ДСЧ», Новодівоче кладовище, Москва. (Фото Michel Paillet, березень 2014 р.)

Довідкові версії

концерт для скрипки у виконанні його відданого Девіда Ойстраха та Ленінградський філармонічний оркестр (1956) під керівництвом Евгені Мравінського (редактор: Le chant du Monde) Доступні й інші записи Девіда Ойстраха, зокрема Московський філармонічний оркестр під керівництвом Кирила Кондрашина. Версія, записана чорно-білим на You Tube Девіда Ойстраха та Berlin StaatsKapelle під керівництвом Хайнца Фріке, цікава побачити силу гри соліста, незважаючи на оркестрову посуху, не дуже сприятливу для цієї роботи. Окремої згадки заслуговує версія, дана Максимом Венгеровим з тим самим оркестром під керівництвом Даніеля Барембойма (2006), записана в Берлінській філармонії (You Tube). Версію Вадима Рєпіна та Паризький оркестр під керівництвом Павоо Ярві (Salle Pleyel, 2013) також слід слухати з увагою (You Tube). Склад російських скрипалів видається найбільш природним посмертним посвяченим.

Симфонія «1905 рік» має три версії, що викликають великий інтерес. Оркестр Московської філармонії під керівництвом Кирила Кондрашина (1973), який є частиною набору повної симфонії. Оркестр Маріїнського театру під керівництвом Валерія Гергієва (2010), а також зніману версію (You tube) і, нарешті, версію Ленінградського симфонічного оркестру під палицею Євгена Мравінського (1961).

Партитура з скрипкового концерту, Les éditions du Chant du Monde, кол. 20 століття, посилання VP452. Париж.
Диригентська партитура симфонії "1905 рік" op 103, вид. Сікорський, посилання 2217 Гамбург.
Свідчення, спогади Дмитра Шостаковича, Соломона Волкова, вид. Альбін Мішель, 1980, Париж.

Мішель ПАЛЕ - філософ, скрипаль та віоліст, лютий 2017 р