Критика щодо легкого епд-фільму
світло
Те, з чого створений кінотеатр: австрійська режисерка Барбара Альберт ("Нордранд", "Погані клітини") дозволяє сліпому піаністу відкрити світло - і знайти простір у темряві
Потужна придворна перука сидить на голові Резі, ніби відлита з бетону. Гротескна башта з волосся - це ніби символ піднесених форм і тиску суспільства, про що розповідає новий фільм Барбари Альберт. У Відні 1777 рік; Править Марія Терезія. «Резі», насправді Марія Терезія Паради (Марія Драгус), призначила імператриці благодатну пенсію, оскільки вона сліпа і вміє так красиво грати на фортепіано. Одягнена в прекрасну сукню та з бетонним перуком, Резі представляється батьками на вечорах камерної музики. Чудово, як Марія Драгус (відома ще з часів «Білої стрічки» Майкла Ханеке, зовсім недавно вона була Ваніллю у «Тигровій дівчині») грає сліпу: обличчя Резі розчервоніло пристрастю до музики та почервоніли щоки; вона закочує порожні очі, кидаючи тіло вперед-назад, граючи на фортепіано. Вище суспільство над нею здивується, як циркова тварина: «Вона не гарна». - «Але вона може грати!» Батьки Ресі пишаються нею. Резі залишається лише звикати до "хитання" під час гри, скаржиться її мати.
Режисерський дебют Барбари Альберт "Нордранд" став вражаючим початком помітної режисерської кар'єри в 1999 році: як перший австрійський фільм з 1948 року, "Нордранд" був номінований на "Золотого лева" у Венеції і забезпечив величезний поштовх молодому австрійському сучасному кіно. Завдяки «Клітинкам Безе» (2003) та «Fallen» (2006) Барбара Альберт ще раз продемонструвала своє почуття форми та свою «хист до акторів». Але настільки ж важливі, як і чоловічі герої у її фільмах, - жінки все ще трохи важливіші для Альберта. Також у "Licht", який, натхненний романом Аліси Вальсер "На початку була нічна музика", переказує справжній випадок: Марія Терезія Параді, яка в ранньому віці була сліпа і відома як піаністка і композитор, була довірена лікареві Францу Антону Месмеру у 18 років, завдяки лікуванню якого вона повернула зір - тимчасово.
Девід Стриусов грає Месмера з великою кількістю харизми як суміші чарівника, спокусника, чуйного (душевного) лікаря та амбіційного, який піклується про своїх пацієнтів, а також визнання лікарями Віденської академії. У центрі його теорії - "магнітна рідина", яка протікає по всіх тілах, яку "намагнічувач" хоче привести в гармонію, покладаючи руки. Це не вписується в його час, коли починалося Просвітництво: метод Месмера слухати і торкатися передбачав знахідки сучасної психології, але його "магічні" ідеї могли походити з Середньовіччя. Тому відомі лікарі вважають його шарлатаном; Стриусов також зображує його сумнівною фігурою, коли Месмер святкує свій "метод" великим жеглерським жестом у своєму палаці, який він перетворив на своєрідний санаторій.
На початку її лікування він доручив Резі зняти бетонний перуку, під яким вона майже лиса - результат різних неправильних процедур; чудовиська перука дала шкірі голови решту. Коли дівчина пускає повітря в голову, спочатку не впевнений, цей визвольний жест містить уявлення про насувається шторм Французької революції, який незабаром зміте придворні перуки та їх власників. Альберт та її сценарист Кетрін Ресетарітс описують у «Світлі» систему, що обмежує життя, хворий і нудотний - у делікатних образах, які відповідають придворному суспільству. У розумному сюжеті вони також заглядають "вниз" у льох палацу Месмера, де мешкають слуги, настільки ж невільні, як і їх "господарі".
Диво здається можливим. Резі може раптом бачити і через Месмер вчиться інтерпретувати спочатку загадкові візуальні враження. Також смішно, коли, наприклад, вона виявляє щось «особливо гарне» під час прогулянки - кучу гною. Режисер використовує навчання бачити, щоб філософствувати про світло, речі, з яких створено кіно, значення перспективи, оманливий характер бачення або ієрархію почуттів. Це супроводжується попередженням: ви повинні обережно дозувати світло, каже Месмер Резі, інакше існує ризик відблисків.
Його застереження може бути застосовано і до «Світла розуму» - назва фільму Барбари Альберт, природно, також стосується (тоді ще молодої) Просвіти. «Світло» свідчить про захоплення режисера тим, що в даний час невидиме, що ухиляється від розуму: музикою чи «плинністю» між двома людьми. Основним моментом зустрічі Месмера та Резі є спільна імпровізація на двох фортепіано, яку Альберт інсценізує як хмільну спільність - як музичний секс.
Однак чим краще Резі бачить, тим гірше вона грає. Втрата їх віртуозності - це чутний вираз їхньої внутрішньої суєти, яка відображає сум'яття їхнього часу, між рококо та Просвітництвом. Чого вона коштує, якщо вона більше не може грати на фортепіано, скаржиться її батько, і Резі теж задається цим питанням. Барбара Альберт не залишає глядачеві ілюзій щодо того, наскільки мала свобода для її героїв і які ролі в них виконують жінки Суспільство, якщо вони не грають на фортепіано як сліпий виродк.