Кубофутуризм у живописі риси стилю, художники, картини - Мистецтво 2021
Кубофутуризм - напрям живопису, джерелом якого була воля Росії, його ще називали російським футуризмом. У 1910-х роках російський авангардистський художній рух став галуззю європейського футуризму та кубізму.
Зовнішній вигляд
Термін "кубофутуризм" вперше був використаний в 1913 році істориком мистецтва у зв'язку з поезією членів групи Гілі, до якої входили такі письменники, як Велімір Хлєбніков, Олексій Кручених, Давид Бурлюк та Володимир Маяковський. Їхні сольні концерти з хриплими віршами, публічною клоунадою, розмальованими обличчями та кумедним одягом імітували дії італійців та здобували ім'я російських футуристів. Однак у поетичному творі лише кубофутуризм Маяковського можна порівняти з італійським; наприклад, його вірш "Уздовж відлуння міста", де описуються різні вуличні шуми, нагадує маніфест Луїджі Руссоло L'art dei rumori (Мілан, 1913).
Однак ця концепція набула набагато більшої популярності у візуальному мистецтві, замінивши вплив французького кубізму та італійського футуризму, і призвела до появи певного російського стилю, що поєднує характеристики двох європейських рухів: фрагментовані форми зливаються з репрезентацією руху.
Особливості
Російський кубофутуризм характеризувався руйнуванням форм, зміною контурів, зміщенням або злиттям різних точок зору, перетином просторових площин і контрастом кольорів і фактур.
Футуристичні художники Кубута наголошували на формальних елементах своїх робіт, виявляючи зацікавленість у співвідношенні кольору, форми та лінії. Їх метою було підтвердити справжню цінність живопису як мистецтва, яке не залежить від історії. Серед найвидатніших представників кубофутуризму в живописі - художники Любов Попова ("Подорожня жінка", 1915), Казимир Малевич ("Авіатор" і "Композиція з Моною Лізою", 1914), Ольга Розанова (серія з "Гра Картки ”, 1912-15), Іван Пуні (Бані, 1915)) та Іван Клюн (Озонатор, 1914).
Злиття з поезією
У кубофутуризмі живопис та інші види мистецтва, особливо поезія, були тісно пов'язані дружбою між поетами та художниками, їх спільними публічними виступами (перед скандальною, але цікавою аудиторією) та співпрацею для театру та балету. Примітно, що книги "трансраціональної" ("заумної") поезії Хлєбнікова та Кручених були проілюстровані літографіями Ларіонова та Гончарової, Малевича та Володимира Татліна, Розанової та Павла Філонова. Хоча кубофутуризм був коротким, він виявився важливим кроком у російському мистецтві у пошуках забобонів та абстракцій.
Представники
Кубофутуризм у живописі був минулим, але важливим етапом у російському авангардному живописі та поезії. Так писали також Михайло Ларіонов, Олександра Екстер, Ольга Розанова та Іван Клюн. Це послужило плацдармом для безпредметності: Попов і Малевич звернулися до супрематизму, а поети Хлєбніков і Крученіх - до "абстрактної" поетичної мови, в якій значення заперечувалось, а важливі були лише звуки.
Бурлюк особливо цікавився стилістичними методами кубістського живопису і часто писав та читав лекції на цю тему. В результаті кілька поетів намагалися виявити аналогії між кубізмом та власною поезією. Робота Хлєбнікова та Кручених була особливо важливою в цьому плані. У їх віршах 1913-1914 років правила граматики та синтаксису, метра і рими ігнорувались; вони опустили прийменники та розділові знаки, використовували півслова, неологізми, неправильні словотвірні та несподівані зображення.
Для деяких, як, наприклад, Лівшиць, який просто намагався «надати словесну масу кубічній формі», цей підхід був занадто радикальним. Інші воліли вводити більше візуальних якостей. Наприклад, Каменський розділив свій аркуш паперу на діагональні лінії і заповнив трикутні ділянки окремими словами, різними буквами, цифрами та знаками, а також різними гарнітурами, імітуючи геометричні площини та літери аналітичного кубізму.
Приклади
Термін "кубофутуризм" у живописі пізніше використовувався такою художницею, як Любов Попова, стилістичний розвиток якої був зумовлений як кубізмом, так і футуризмом. Його "Портрет" (1914-1515) включає слова Cubo Futurismo як свідоме позначення. Історики мистецтва використовували цей термін для класифікації картин і творів російського авангарду в цілому, в яких синтезовано вплив кубізму та футуризму.
Найважливіша робота Попової в цьому відношенні - "сидяча фігура" (1914-1915), в якій зображення тіла нагадує зображення Легера та Метцингера. Тим не менше, використання конусів і спіралей, а також динамізм лінії та площини відображають вплив футуризму. До цього ж напрямку належать картини Наталії Гончарової.
Принципи
Серед відомих картин кубофутуристів та інших художників - «Авіатор» Малевича (1914) та «Матрос Сибірського флоту» Бурлюка (1912). Мозаїка спочатку нагадує "аналітичний кубізм", а циліндрична обробка тіла включає роботу Леже, але чіткі шляхи руху вказують на вплив футуризму. В останньому випадку голова представлена під різними кутами і інтегрована у фон відбитими дугами, техніка, запозичена у Жоржа Браке, тоді як динаміка діагоналей, що розбиває зображення, явно футуристична.
Розвиток
Кубофутуризм у живописі був складним поняттям, яке нелегко було визначити або класифікувати. Він вийшов далеко за рамки простого прийняття кубістичних та футуристичних методів живопису.
Деякі постаті та основні рухи російського авангарду, такі як лучизм Михайла Ларіонова, супрематична картина Казимира Малевича та конструктивізм Володимира Татліна, Олександра Родченка та інших, вже добре задокументовані.
Роботи і теорії Малевича і Татліна служать насамперед еталоном порівняння, з яким порівнюються та протиставляються роботи інших художників-авангардистів.
Принципи, вперше викладені в кубофутуристичних образах, були розроблені в 1915 і 1916 рр. Вони частково відображали вплив супрематизму Малевича.
Впливає
Згодом цей термін був прийнятий художниками і зараз використовується істориками мистецтва для позначення творів російського мистецтва з 1912 по 1515 рр., Що поєднують аспекти обох стилів.
Сучасні критики визнали авангард твердженням поетичних та живописних цінностей природи мови та полотна через увагу до формальних якостей звуку, кольору та лінії. Спорідненість між візуальною та словесною формами, включаючи публікацію футуристичних російських творів, та утвердження формальних цінностей у поезії та живописі становили серцевину сучасного мистецтва. Однак художники, розробивши абстрактний стиль живопису, вже не були кубістичними футурологами у початковому розумінні.
Кубофутуризм в живописі або, точніше, принципи, створені цим напрямком, лягли в основу авангардистської діяльності до 1922 р. І не тільки в галузі живопису.
Таким чином, термін "кубофутуризм" використовується не лише для опису формального впливу кубізму та футуризму на мову художників, а й для визначення значно більшого поняття, що охоплює як формальний розвиток кубізму та футуризму, так і трансформацію цих двох руху в цілком новий стиль