L; Мистецтво; d; г; ні; r, l; мистецтво d; тест; нацистами, s; викриває; Нью-Йорк
Анна де Конінк - 25 березня 2014 року о 10:50
Галерея Neue нагадує нам на виставці в Нью-Йорку, як Адольф Гітлер хотів стерти сучасне мистецтво з карти та музеїв. Він полював і переслідував художників німецького авангарду і навіть виставляв їхні роботи, щоб принизити їх.
Час читання: 5 хв
Як проілюструвати лише в трьох кімнатах систематичну політику тоталітарної держави, що включає сучасний мистецтво в чорний список, в ім’я естетичного бачення однієї людини: Адольфа Гітлера. Це виклик, здійснений і успішно виконаний Neue Galerie в Нью-Йорку через виставку Degenerate Art: The Attack on Modern Art в нацистській Німеччині, 1937 рік »(Art degenerate: napad на сучасне мистецтво в нацистській Німеччині в 1937 році).
Історія загубленого покоління, розказана через п’ятдесят творів, десяток порожніх рамок, що представляють картини, які зникли або були знищені. та бездоганно збережений інвентар.
Прийшовши до влади в 1933 році, Гітлер швидко захотів заснувати офіційне мистецтво. Незважаючи на те, що напади на всі форми модернізму в мистецтві почалися задовго до того, як він прийшов до влади. Ще в 1931 році націонал-соціалістична партія змусила школу Баугауза, розташовану в Дессау, закрити свої двері. Це вдалося відкрити протягом декількох імпровізованих кварталів у Берліні, перш ніж повністю припинити своє існування через два роки.
Логотип Багауза через Wikimedia Commons
Стиль Баугауза не розглядався як "вироджений", але його модернізм, чистота його стилю і перш за все космополітизм вчителів, які викладали в школі, все це робило його "загрозою" для нової німецької влади. Згодом, з 1933 року, єврейські професори були виключені з усіх академій мистецтв Німеччини, і багато видатних художників, включаючи росіянина Василя Кандінського та швейцарця Поля Клі, вважали за краще втікати до Парижу чи Швейцарії.
Опинившись при владі, нацисти взялися широко демонізувати німецький авангард. У 1935 році Гітлер визначив, яким має бути мистецтво:
"Мисія мистецтва не занурюватися в бруд заради бруду, малювати людей лише в стані гниття, малювати дебілів як символи материнства або представляти деформованих ідіотів як представників мужньої сили".
Роботи, знищені, продані чи обмінені
З 1937 року Гітлер створив комісію на чолі з художником Адольфом Циглером, улюбленим художником Гітлера, для переліку так званих вироджених творів та ліквідації державних музеїв. Потім комісія проводить опис, відновлюючи систематичне розграбування установ. Після ганьби Циглера, на початку 1940-х, коли Gorорінг взяв під контроль комісію, вона врешті-решт перерахувала майже 20 000 робіт. Кожному було присвоєно літеру: "Х" для знищеної роботи, "V" для проданої роботи і "Т" для обміненої картини, ймовірно, для іншої, яка вважається більш прийнятною ...
Ці звіти, які велися дуже суворо відповідно до адміністративної логіки націонал-соціалістичної Німеччини, виходили з 1941 року у двох томах. Сьогодні залишилося лише три примірники тому 1 і одна копія тому 2. На нью-йоркській виставці представлена експозиція, позичена в музеї Альберта і Вікторії в Лондоні. Він відкривається на сторінці, де, серед іншого, показано дві роботи, продані Хільдебранду Гурлітту, батькові Корнеліуса Гурлітта, у якого минулої осені в Мюнхені було знайдено понад 1400 творів.
Геббельс відвідує виставку Ентартете Кунст/Архів Федеральної Німеччини через Wikimedia Commons
Виставка в Мюнхені в 1937 році
Комісія Адольфа Ціглера організувала сумно відому виставку "Ентартете Кунст" (Вироджене мистецтво). Він відчинив свої двері в Мюнхені 19 липня 1937 р. У всіх 600 роботах, які зазнали мстивості, роботи відкинутих німецьких художників були знайдені поряд з роботами розумово обмежених людей та дитячими малюнками. Тоді ж нацистська влада організувала чергову виставку, на цей раз демонструючи свою версію естетичного ідеалу - Grosse deutsche Kunstausstellung (Виставка великонімецького мистецтва).
Neue Galerie дає нам огляд двох виставок. Die vier Elemente (Чотири стихії) триптих Адольфа Ціглера 1937 року, написаний в неокласичному стилі, висить поруч з іншим триптихом, Абфахртом (Від'їзд), написаним Максом Бекманом з 1932 року, який містить як передчуття власної долі: його еміграцію після захоплення нациста влади, а також сцени дикунства та насильства.
Три витхи "Die vier Elemente" ("Чотири елементи") Адольфа Ціглера, 1937 рік
Протягом кількох місяців багато людей відвідають виставку "Вироджене мистецтво" в Мюнхені. Але не буде масової відмови від творів, а також жодної відвертої прихильності до нового державного естетизму, як це було показано у короткометражному фільмі, знятому на той час і видимому в Нью-Йорку. Наприкінці цих 4 місяців існування Ентартете Кунст приверне більше 2 мільйонів відвідувачів ... майже у три з половиною рази більше, ніж сусідня виставка великого німецького мистецтва.
Ідейна концепція виродження
Галерея Neue у Нью-Йорку демонструє лише близько 50 робіт, що є невеликим порівняно з сотнями вилучених та представлених у Мюнхені творів. Деякі головні діячі, такі як Макс Ернст та Ласло Мохолі-Надь, відсутні. Інші роботи, які повністю зникли, представлені порожнім кадром. Триптих Бекмана вдалося врятувати, оскільки він був проданий після конфіскації.
Виїзд, Департ, Макс Бекманн, 1932-33 Триптих, полотно, олія, колекція MoMA
Сила цієї виставки полягає у простеженні ідейного походження поняття "вироджене мистецтво". Він бере свій початок з кінця 19 століття в Німеччині Бісмарка. Куратор виставки в Нью-Йорку, німецький історик Олаф Петерс, робить прямий зв'язок між цими естетичними виборами та концепцією дегенерації.
Eine Künstlergemeinschaft (Група художників), Ернст Людвіг Кірхнер, 1925-26, полотно, олія, Музей Людвіга, Кельн
Ідея про те, що деякі художники матимуть патологічні розлади і що їх мистецтво може зіпсувати все суспільство, оскільки їх стан поганий і заразний, була теза, розроблена австро-угорським лікарем Максом Нордау в книзі під назвою Entartung (дегенерація), опублікованій у 1892 р. Робота досягла певного успіху. Як не дивно, але Макс Нордау був євреєм, сіоністом і похований у Тель-Авіві.
Не расистська концепція
Більше того, мистецтво, описане нацистами як вироджене, не є расистською концепцією.
Із 112 художників, що потрапили до «чорного списку» Берліна, було лише 6 євреїв. Інші, такі як Еміль Нольде, належали до нацистської партії і продовжували бути членами, хоча йому забороняли малювати. Іншим вражаючим прикладом був той факт, що Отто Дікс, солдат Першої світової війни, який виграв Залізний Хрест, якого ненавиділи за його гротескне зображення інвалідів війни, визнаних недостатньо патріотичними. Потім ці картини на інвалідах війни, виставлені на виставці в Мюнхені в 1937 році, були знищені.
Відмова від певної форми мистецтва виходила далеко за межі німецького експресіонізму. Гітлерівська Німеччина повністю відкидає великі рухи сучасного мистецтва першої половини 20 століття, кубізм, сюрреалізм, дадаїзм або абстракцію.
Рибалка (Der Angler), Пол Клі, 1921, колекція MoMA
У довгому списку відхилених художників є небагато художників з Німеччини, за кількома винятками, наприклад, швейцарець Пол Клі, живопис якого вважався занадто дитячим, Василь Кандінський, якого критикували за авангардність та російське походження. а також француз Жан Метцингер.
Багато художників із чорного списку мали трагічні долі. Сюрреаліст Фелікс Нусбаум помер в Освенцімі. Пол Клі помер у Швейцарії в 1940 р., Василь Кандіскі у Франції в 1944 р. Максу Бекманну довелося втекти до Нідерландів та США. Оскар Кокошка знайшов притулок у Великобританії. Альфонс Муха помер незабаром після допиту в Гестапо в 1939 р. Ернст Людвіг Кірхнер покінчив життя самогубством у вигнанні в 1938 р.