Ле Фестін де л; Мистецтво le15ter
Le Festin de l'art (виставка) відбулася у Палаці мистецтв з 7 червня по 7 вересня, і ви знаєте, що, пообіцявши собі поїхати туди на початку сезону і зволікаючи та відбиваючи все літо, я побачив її 3 вересня! Так, це все, в екстремальних ситуаціях. Але це також була можливість побачити Дельфіну, поїсти та поспілкуватися вздовж пляжу та плавно розпочати це до школи.
Повертаючись до виставки, це сприяло зв'язку між сучасними художниками та їжею. Можна уявити, наскільки обширною та різноманітною є ця тема, і як можна загубитися в багатьох переживаннях, що відзначили останні десятиліття. Але заслуга презентації була дуже чіткою та привернення уваги до основних художніх орієнтацій: натюрморт, представлення трапези, критика споживчого товариства, цитування чи перечитання (Тайної вечері). Леонардо, очевидно) та Eat-Art та його похідні. Загалом, кожна тема була розглянута в розділі, який складав близько десяти робіт.
Тому виставку було легко відвідати, і вона мала ту перевагу, що представляла роботи, яких ми не часто бачимо, оскільки принцип полягав у тому, щоб демонструвати лише роботи, що належать приватним колекціям (колекціонерам, художникам, галереям). Незважаючи ні на що, вибір був досить актуальним (іноді у приватних колекцій смак колекціонерів переважає інтерес до твору з історичної точки зору).
Не знаю, скільки людей відвідало це шоу цього літа, але у вересні, навіть останнього тижня, було надзвичайно круто. Ніяких черг, жодного шуму в шоу, часом ми були відверто самотні. Єдиним мінусом залишається невелика інформація, яка присутня біля робіт. Жоден коментований картель, і тому ми повинні погодитися бути дуже регулярними, лише споглядаючими, оскільки безпосередньо на твір не дається жодної відповіді (якщо ви не купуєте каталог до візиту). Це ганьба. Тим більше, що кураторська служба була помпезно довірена Жан-Жаку Еллагону, а кілька робіт надходили з колекції Піно, можна було сподіватися на досить конкретний проект щодо медіації.
Однак існувала низка робіт, які виділялись, і, як не дивно, можна було сфотографувати. Ось мій вибір:
1. Філіп Ворес-Сантамарія, серія n ° 2, Без назви, 2010, фотографія, 90 х 120 см, колекція художника.
Очевидно, що це фотографія, і дуже реалістичний візуалізація є менш вражаючою, ніж при використанні такого засобу, як живопис. Однак ця фотографія при холодному світлі, помітних контрастах і крижаній естетиці привернула мою увагу. Певне багатство з’являється зі сцени завдяки плодам, які, здається, виходять із шкіри свині, що лежить у центрі. Але ці фрукти також чітко викликають нутрощі тварини, що виливається на тверезу білу скатертину. Ми спокушені холодною красою сцени чи огидні її кривавим виглядом? Ми насправді не знаємо, це бекон чи свинина ...
2. Жерар Ранцинан, Велика вечеря, 2008 р., Фотографія, 180 х 300 см, приватна колекція, Брюссель.
Осквернена інтерпретація Тайної вечері Леонардо, де кухар ресторану швидкого харчування замінює Христа [1]. Твір викликає подвійне враження: певна огида, спричинена накопиченням їжі та повнотою головних героїв, а також певне естетичне задоволення, особливо, оскільки досить вишукана постановка та вибір костюмів забезпечують турботу.
3. Філіп Коньє, Супермаркет, 2005 р., Восковий живопис на полотні, 300 х 200 см, Галерея Даніеля Темплона, Париж.
Багато робіт Філіппа Коньє представлені в першій частині виставки. Справа трохи нерівномірна, але великі формати, що межують з абстрактним, явно мають успіх. Зокрема це видовище дещо апокаліптичного супермаркету. Техніка Коньє: фарбування воском, а потім плавлення поверхні праскою часто дає чудові поверхневі ефекти і цей дуже характерний нечіткий вигляд [2].
4. Софі Калле, Le režim chromatique, 1997, 7 фотографій, 7 текстів, 7 дисплеїв, полиця, Галерея Еммануеля Перротена, Париж.
Моя оцінка творчості Софі Калле завжди дещо неоднозначна, але я все одно визнаю, що її досвід, натхненний роботами Пола Остера, все ще цікавить мене [3]. Як і одна з героїнь прозаїка, вона протягом тижня їсть лише однотонні страви. Перш за все, у всьому цьому є відношення до сили літератури, тоді це правило гри, яке художник задає собі і яке надає грайливу сторону проекту, нарешті, зникнення кордону між мистецьким життям та "реальним" життям. Життя стає роботою, а тіло художника - інструментом. Крім того, взаємозв’язок з їжею, їжею та хроматизмом (що, тим не менше, є основою художньої творчості), є тим, що домінує в цьому експерименті.
5. Джоель-Пітер Віткін, Свято дурнів, 1990, фотографія, 65 х 83 см, Галерея Бодуен Лебон, Париж.
Це фото, яке вас охолоджує. Це дивно і тривожно. Ці шматочки трупів посеред натюрморту. Але композиція прекрасна, а злегка ретро чорно-білий кадр має шарм. Існує певне збочення насолоджуватися переглядом цієї фотографії, а також певне захоплення глядача, оскільки залежно від кута зору та гостроти спостереження можна більш-менш розрізнити те, що приховано серед природної пишності. Віткін - це перш за все художник, який любить історію мистецтва, і його фотографії є дивовижною даниною відомим роботам.
Очевидно, що на виставці можна також зустріти картини-пастки Споеррі, скупчення каструль Армана, стиснення ложок Цезаря, репродукції банок супу Кемпбелла від Уорхола та всілякі інші експерименти, більш-менш огидні з їжею, сміттям або калу. Тому мій вибір є абсолютно суб'єктивним !
О, і тоді, щоб закінчити, з Delphine ми протестували La Cour de Récré. Ресторан з гамбургерами (але не тільки), з приємним та акуратним декором та дуже хорошим співвідношенням ціни та якості. Щоб перевірити, чи проїжджаєте ви поблизу.
Щоб дізнатись більше: Очевидно, що виставка закрита, але прес-центр та інша інформація доступні на веб-сайті міста. Більшість моїх фотографій досить середні: відблиски, вогні та тіні. Це просто показує, що залишати можливі фотографії на виставці не так вже й погано для авторських прав, професійних фотографів тощо. Дізнайтеся більше про La Cour de Récré у місті Дінар. [1] Фотографія зроблена в рамках виставки "Метаморфози", яку художник представив у Палаці Токіо в Парижі в 2009 році. [2] Щоб зрозуміти цю техніку, ви можете переглянути відео на сайті журналу Art Absolument. [3] У Левіафані Пол Остер описує свого персонажа Марію Браун наступним чином: "Кілька тижнів вона нав'язувала собі те, що вона називала" кольоровою дієтою ", обмежуючись продуктами одного кольору на день". Однак Остер була натхненна Софі Калле для створення цього персонажа, і натомість Софі Калле дотрималася певних ритуалів Марії ...