Le mag du piano - Інтерв’ю з Євгеном Інджиком
Фредерік Гаусен
Де ти оселився ?
У Спрінгфілді. “Спрінгфілд, Массачусетс. ", як то кажуть. Історичне місто Нової Англії, розташоване між Бостоном на сході та Нью-Йорком на південному заході. Там процвітало музичне життя. Я зберіг про це надзвичайні спогади, перше в своєму житті: Хейфец, Рубінштейн, Мільштейн, Казадеус, Франческаті, Мунк, Бернштейн ... Там також була велика російська громада, багато православних церков, привітні центри, асоціації, ціла життя мережа підтримки, комунікабельність, культура та взаємодопомога. Саме в цих колах ми зустріли мого першого вчителя фортепіано.
Хіба ви не почали вивчати його в Белграді? ?
Зовсім не. Моє музичне навчання розпочалось у Сполучених Штатах, із затримкою також через нашу еміграцію. У віці 8 років у кінотеатрі я побачив фільм Чарльза Відора "Пісня на пам'ять", дуже голлівудське життя Шопена в технічному кольорі - драматичне, романтичне, надмірне, з Корнелем Уайльдом у головній ролі ... Але піаністичні партії були озвучені Хосе Ітурбі. Мене справді позначила ця проекція. З цього моменту я хотів грати на фортепіано. Тільки Шопен ... Мати дала мені платівку, яку я грав на повторі (особливо Фантазія-Експромт та Великий Полонез). Тоді ми придбали піаніно, мій перший інструмент, за 25 доларів. Звичайно, я відразу захотів зіграти ... Шопена, але, на щастя, ми продавали прості аранжування на кшталт Easy Chopin або Chopin Simplified, що дозволило вам напитися на Poloneise Heroic, записаному до мажор. Мою першу вчительку звали Любов Стефані. Родом з Тбілісі, Грузія, вона навчалась у Росії. Це вона прищепила мені основи інструменту.
Відповідно до вчення, яке вона отримала, вона багато наполягала на ритмічній строгості, пальчиках і, звичайно, на обертаннях та використанні ваги рук. Це було дуже зрозуміло: наприклад, ніколи не слід ліктьовуватися, оскільки атака, що виробляється, занадто швидка. Отриманий звук жорсткий. Це працює для сучасної ударної музики, скажімо, Петрушки або Токоти Прокоф’єва, але зазвичай лікоть можна уподібнити легені. Це дозволяє вам дихати. Любов Стефані виступала за абсолютну гнучкість тіла, плеча, зап'ястя. Звук формується з вагою, яка повинна передаватися від зап’ястя до кожного пальця, але ми ніколи не артикулюємо. Ці заповіді не можна було б краще вказати, щоб зробити бельканто Шопена.
Чи через Любов Стефані ви познайомилися з Олександром Боровським ?
Вона дізналася, що він переїхав до Бостона, де щойно прийняв професорську посаду в університеті, і написала йому рекомендаційний лист від мого імені. Вона насправді його дуже добре знала, оскільки вони з Боровським (1889-1968) були однокласниками Сергія Прокоф'єва в класі Анни Ессіпової (1851-1914) в Санкт-Петербурзькій консерваторії. Також через Грузію (тоді Туреччину та Італію) Боровському вдалося втекти з радянської території, тоді як він вдавав, що їде та оглядає рівень деяких консерваторій, розташованих на півдні країни. Він погодився прослухати мене. Мені було 11 років, він не відповідав за виховання наймолодшого, але зробив виняток, і я стала його учнем.
Як його вчення вплинуло на вас ?
Що він вам передав, технічно спочатку ?
Який репертуар ви задумали під його керівництвом ?
Коли ви вперше виступили? ?
Насправді ще до того, як я зустрів Боровського. Мені було дев'ять років. Я грав у Концерті ре-мінор Моцарта з Симфонічним оркестром Спрінгфілда під керівництвом Роберта Стаффансона. Тоді я зробив свою першу телевізійну появу, у віці 11 років, на NBC, керованою особливою особистістю. Я грав у "Ла Кампанелла" та 13-й Угорській рапсодії. Це було дуже смішно, бо в мене не було тремтіння. Навпаки, у мене швидше було відчуття, що я "нарешті" прославився! Але це була здебільшого ... "історія", знаєте. У Сполучених Штатах ми були в захваті від дещо маркетингової ідеї цього молодого емігрантського вундеркінда з Белграда, якого до камер студії провела ... графиня Толстой особисто.
Олександра, мабуть ?
Молодша дочка, так. Наприкінці 1920-х років вона оселилася в Сполучених Штатах через Японію. Вона була надзвичайною жінкою, яка перейняла ідеали свого батька: заснувала школи, центри опіки дітей ... Члени ВЧК посадили її на Луб’янці відразу після революції. Потім їй вдалося втекти з ГУЛАГу. У США вона створила Фонд Толстого. Олександра Толстая прийшла на допомогу кільком сотням тисяч засланих і переслідувалась з радянського блоку, аж до того, що її вчинок був визнаний і схвалений Верховним комісаром ООН у справах біженців. Вона померла в Нью-Йорку, їй було майже сто років. Як і багато впливових іммігрантів, Рахманінов підтримував Фонд з самого його заснування та в інших місцях, саме на "Стейнвей" Рахманінова я записав наступного року, у віці 12 років, свій перший альбом "Варіації Діабеллі" для RCA Victor.
Тож ніколи не було сумнівів, що ти станеш піаністом ?
Я не думаю ... Я це знав одразу. Глибоко всередині я тужив за ним, але бажання було недостатньо. Ми завжди вважали першорядною необхідність здобуття культури на додаток до повної професії. Одного разу я грав за товариство Бікон-Гілл, той історичний квартал Бостона, жителі якого здавались прямо від піонерів Мейфлауера. Дуже видатні люди, які зробили б вигляд, що не мають стосунку до Кеннеді чи будь-якої особистості такого рівня, яку вони насправді дуже добре знали ... Серед них був директор Академії Філіпса, дуже відомої школи, розташованої в годині їзди від Бостона, в місто Андовер. Це був мій шанс. Вислухавши мене, цей джентльмен вирішив завербувати мене серед своїх студентів, незважаючи на те, що я сам не був з того конкретного класу на Східному узбережжі, що називається WASP [Білий англо-саксонський протестант]. Тож для мене він зробив виняток, як це зробив Боровський, коли взяв мене під своє крило. Це рішення було привілеєм. Слід бачити, що Академія Філіпса була безпосередньо пов'язана з батьками-засновниками Нації. Він був заснований в 1778 році Джоном Хенкоком.
Перший підписант Декларації незалежності.
Філіпс Андовер - це перш за все те, що називають підготовчою школою, підготовчою школою для вступу в Гарвард. Які цілі ви переслідували в рамках цього ?
Як я вже казав вам, я хотів розширюватися, розвиватися, рости. Повністю володіти своїм мистецтвом та професією. Я розповім вам історію. Близько 12 або 13 років, як і всі маленькі американці мого віку, я насолоджувався коміксами про супергероїв: Супермен, Шпидерман - такий герой. Боровський, я ніколи не забуду, буквально натрапив на мене, коли він про це дізнався ... Для нього це було не просто незрозумілим, навіть обурливим, це був витрачений час даремно. Він навіть не посміхнувся, коли графиня Толстой розповіла йому про мої зусилля, намагаючись переконати її, що фільм "Війна і мир" у головній ролі з Генрі Фондом був фантастичним! Це було ніби якась прірва, що відкрилася між нами. У тому ж віці, що і я, Боровський увійшов у звичку проводити літні канікули на дачі, що належала його батькам в Україні, в Полтавській області, за кілька кілометрів від Діканьки. Саме це село Гоголь описує у своїй збірці оповідань „Les Soirées du hameau”. Пушкін також говорить про Полтаву у вірші, написаному на честь вирішальної битви, яку Петро Великий провів там проти шведів [1709].
Він також підкреслює зраду козацького гетьмана Івана Мазеппи
Ви вже виконували серйозні зобов'язання ?
Я пам’ятаю, як читав статтю в Гарвардському багряному, Університетському віснику, яка починалася цими дивовижними словами: "Просто тому, що ми, як правило, думаємо тут, на музичному факультеті, що музика створена для читання, а не для її слухання, що школа не пропонують чудові концерти під пальцями своїх викладачів ”. Це було так, справді ?
О так, запевняю вас, це було саме це ... Хто написав цей документ ?
Одна Крістін Тейлор, "старша в Редкліффі і член Гарвардського оркестру". Але тоді, хіба ти не почував себе не в курсі, враховуючи твій досвід? ?
Що ви дізналися від Кіршнера ?
На відміну від Нью-Йорка, у ваш час Бостон насправді не був колонією шенкерів.
Ти зовсім не маєш на увазі! Насправді саме в Нью-Йорку викладали Освальд Йонас, Карл Шахтер, Фелікс Зальцер, прямі учні Шенкера та керівники його школи, спадкоємці, що піднімають факел. Але це мало наслідком лише посилення форми конкуренції між двома містами. Я пам’ятаю, що багато професорів у Гарварді додому вважали, що Шенкера викладають у Нью-Йорку, як «відсталого». Зрештою, він справді висміяв Шенберга, сказавши, що ніколи не чув про функцію "передачі тонів". Насправді Шенкер класифікував Шенберга та Гюго Рімана в категорії гальм і "музичних паралізаторів". Типовий вираз Шенберга, "емансипація дисонансу", мав на увазі в його очах не менше, ніж чисте і просте руйнування тональної системи, оскільки кожен вертикальний стос нот розглядався там як "акорд" сам по собі. не вимагати її вирішення за допомогою приголосної згоди. Звідси їх фронтальне протистояння. Це захоплюючі дискусії, які мали похитнути наше бачення музичного світу.
І фортепіано, у всьому цьому ?
Я не кинув його. Насправді я саме збирався працювати над ним ... у Нью-Йорку. Але не офіційно: я працював з професором школи Джуліарда Леландом Томпсоном, який був асистентом Розіни Левін. Я спеціально літав щотижня.
Хіба ви не зустрічали Мечіса? Ну Мунц, який там також викладав ?
Звичайно, це ім’я часто звучало в ті роки. Мунц (1900-1976) навчався у Бузоні у Відні та Берліні. Він був польським вихідцем із Кракова. Він одружився на Нелі Млинарській, дочці диригента, частково, щоб зробити так, щоб якийсь Артур Рубінштейн, його співвітчизник і все ж конкурент, заздрив. Нела полюбила Артура, але цей великий спокусник відмовився від неї на користь італійської графині ... Зрештою, вона розлучилася з Мунцем, і Рубінштейн одружився з нею назавжди. Смішно, коли я думаю про це, бо я всіх трьох знав. Я трохи працював з Мунцем. У нього був артрит, якийсь параліч у правій руці. Він говорив не так багато про Бузоні (він навчався у нього лише рік), а більше про Рахманінов і особливо пам'ятав концерт, який композитор дав з Євгеном Орманді. У своїй власній "Рапсодії на тему" Паганіні Рахманінов пропустив двері і кружляв, поки він не почав імпровізувати протягом декількох хвилин, лише щоб вийти з них. Не маленький пірует, ні, імпровізація дуже високого польоту, великого мистецтва. Мунца це вразило.
Ви самі тоді відвідували багато концертів у Бостоні? ?
Що ви могли б сказати про цих "знаменитостей", особливо тих, хто з мого покоління, які не мали б привілею чути цих майстрів на злагоді? ?
Мені здається, Рубінштейн багато рахував у вашій кар'єрі
Як ви кажете, його гра з віком змінилася, і до цього моменту в його житті Рубінштейн все більше повертався до Брамса, котрого він любив майже навіть більше, ніж Моцарта та Шопена. Чи не зменшуючи його сферу дії, чи вірите ви в те, що ми можемо встановити зв'язок між його нахилами, його фізичними можливостями на той час та конкретним вченням, яке він вам давав? ?
Нам потрібно вирішити проблему самих інструментів, оскільки вони теж еволюціонували. У яку ви тоді грали ?
Які ключі все-таки передав вам Рубінштейн, наприклад, щодо Шопена? ?
В Американській консерваторії Фонтенбло ?
Тут також корисно використання Schenker
Які ще особисті спогади у вас про Надію Буланже? ?
Це була велика дама з великим серцем, дуже директивна і майже військова ... У неї була ціла невеличка мережа шпигунів серед студентів, які могли їй доповісти, наприклад, "що Юджин вчора вийшов у ресторан . до 11 ночі »! На уроці наступного дня вона головувала у мені у належній і належній формі, закликаючи мене спати, наполягаючи на необхідності завжди мати чіткі ідеї та на важливості присвячувати себе лише музиці. Щоб покарати мене, вона викликала мене о шостій ранку наступних днів. " Ви втомилися ? Не хвилюйся, витривалість я отримав після 40 років! ". Їй не було рівних у відданості. З нею я не працював нічого, крім сонат Бетховена. Його курс у Фонтенбло був чудовим. Я бачив там Артура Рубінштейна, Кліффорда Курзона, Роберта Касадесуса та Зіно Франческаті.
У якому сенсі вчення Кірхнера, Буланже та практика Шенкера визначають ваш підхід до твору ?
Чи аналітична практика робить вас більш вимогливими з точки зору якості текстів, я маю на увазі запропоновані видання та редакції?
Ми всі стурбовані цим важливим аспектом. Але в цілому часи щасливі, з цієї точки зору. На відміну від наших старших (які все ще знали, як відокремити пшеницю від полови), у нас є безліч версій тих самих творів. Чудова ідея Urtext народилася століття тому, щоб зробити чистий підбір дуже особистого стилю, скажімо, фон Бюлова або Бузоні. Що стосується, наприклад, Шопена, я віддаю перевагу першому французькому виданню, яке він мав можливість перевірити, а також видання Мікулі, оскільки він був його вихованцем. Зараз конкурс у Варшаві вимагає перегляду Яна Екієра, який буквально є змішаним матеріалом, зібраним відповідно до його особистих уподобань відповідно до рукописів композитора, французьких, німецьких та англійських видань.
Коли ви виїхали з Гарварду, чи великі міжнародні змагання здалися вам важливими для початку вашої кар’єри? ?
У Лідсі вашими попередниками були Крейг Шеппард і Мюррей Перехія (тоді американські високі частоти!). Я припускаю, що змагання Рубінштейна у Тель-Авіві у 1974 році було для вас не менш зворушливим, і з багатьох причин.
Звичайно, оскільки це було перше видання і тому, що особисто, символічно, присутність Рубінштейна мене особливо зворушило. Журі було престижним, я все ще можу бачити його знову: Артуро Бенедетті Мікеланджелі, Гвідо Агості, Олександр Тансман [який присвятив частину зі свого Альбому друзів Євгену Інджику, в 1980 році], але також Євген Істомін, французький Жак Лютий, Ірвінг Колодін ... Я отримав срібну медаль, позаду Емануеля Сокири ... учня Мунца !
Ще одне змагання, і ти отримав золото. Чому ви не брали участь у конкурсі імені Чайковського в 1978 році ?
Сьогодні багато голосів проти цих міжнародних змагань. Як ви думаєте, чи є вони "застарілим інституційним продуктом зануреного віку" ?
Як довго ви викладаєте ?
[Примітка редактора: непорозуміння, які можуть виникнути внаслідок поганого перекладу технічних термінів, що містяться в оригінальних словах, пов’язані лише з транскрипціоністом]