Любителі Верони Джульєт більше героя, ніж Ромео - L Express
Режисер Ерік Руф (зліва) з Джеремі Лопесом та Суліаною Брахім, виконавцями Ромео та Джульєтти в комедії-Франсез.
Про відому трагедію кохання Шекспіра в даний час виконуються дві версії в Парижі. Кожен з них показує, наскільки серед коханців Верони саме вона діє більше, ніж він. Майже філософський розворот. Революція.
Міс Джульєтта Капулет, 37100 Верона, Італія. Щодня молоді дівчата пишуть їй, підлітки з Близького Заходу чи дівчата в коледжі, зустрівши її на розі шкільного підручника. І хтось відповідає на них, від імені "Клуб Джульєтта". Жодна інша героїня світового театру не може похвалитися тим, що таким чином була "реалізована", народжена уявою глядачів, не більше Хименом, ніж Офелі, Федр, ніж Леді Камелій.
І якщо трагедію, починаючи з 1595 року, називали Ромео і Джульєтта, її швидше слід було б назвати "Джульєтта і Ромео". Більше того, він закінчується таким реченням: "Тому що ніколи не було пригод більш болючим, ніж у Джульєтти та її Ромео".
Тому що це перш за все трагедія, перша, яку створив молодий Шекспір, одночасно з кривавим Титом Андроніком. Проти ненависті, яка протиставляє Монтег до Капулетів, проти смертності, яка веде закоханих до смерті, є воля, і вона менше, ніж у Ромео, охопленого його любов'ю, ніж у Джульєтти, яка вирішує, будує, організовує.
"Джульєтта - незаймана, але не невинна, - коментує Арте в 2008 році американський режисер Стюарт Зайде. Вона все розуміє, все розуміє, знає, чого хоче, чого не хоче, ким хоче бути".
У Парижі, на даний момент, як один. балкон 2016 року та церемонії 400-ї річниці смерті Шекспіра, дві Джульєтти люблять, мріють і помирають на сцені. У комедії-Франсез режисером Еріком Руфом є Суліан Брахім, одна з найкращих актрис трупи - вам потрібно повернутися в 1952 рік, щоб знайти будь-який слід від вистави на площі Колетт.
У Театрі Бельє Паризьких (18 століття) Манон Монтел, директор компанії Чученко, керує та інтерпретує головну роль у приголомшливій адаптації, всім запалом і пристрастю, де хореографії Клер Форо мають вирішальне значення - і ми думаємо Нурієва, на музику Прокоф'єва, який повернеться до Паризької опери навесні 2016 року.
"У неї стільки мужності, скільки у неї страху"
Суліана Брагім працювала над Джульєттою в її театральній школі - монолозі, в якому вона довіряє Ромео "кур'єрам біля ніг вогню" - перед тим, як спробувати щастя, марно, під час двох прослуховувань: "У моїй постановці було занадто багато сліз, страх, бажання, мрії. У 20 років ми тонемо в Джульєтті. З тих пір я регулярно говорив своїм друзям: "Настане день, коли ми більше не зможемо грати Джульєтту".
У 36 років вона нарешті має цей шанс завдяки Еріку Руфу, адміністратору комедії-Франсуа, але також режисеру та сценографу вистави. "Джульєтта - це полум'яне вугілля, дуже рішуче, звідси і вибір Суліани, стрункої та пишної, з ігровою силою, що перевершує її фізичну силу".
Однак героїня не стає негнучким завойовником: "У неї стільки мужності, скільки страху", пояснює актриса. "Ми просимо вибачення за його побоювання", - продовжує директор. Сцена на балконі, яка стала небезпечним карнизом, ілюструє це: це запаморочення любові, символ і пристрасті, і перешкоди.
Ключова сцена, яка змушує Джулію Крістеву писати, що Джульєтта - "нічна жінка". "Джульєтта, сонце, липень", змагається Манон Монтел, нагадуючи, що Шекспір ставить 14-річчя своєї героїні, якого вона ніколи не досягне, на висоті спеки, яка потім вражає Верону і підпалює сварки, як пристрасті.
Манон Монтел у своїй інтерпретації, особливо своїх танцях, максимально штовхає цю сонячну силу персонажа. У 32 роки саме досліджуючи дитинство своєї героїні, вона втілює її: вона вигадала пам’ять про Джульєтту ще маленькою дівчинкою і «викликує свою таємницю» під час гри.
Суліана Брахім, вона прочитала Сімону де Бовуар, яка розповідає про те, що бачила підлітка французькою мовою, Джульєтту, яка розпочала виставу в дитинстві і закінчила її як жінка - це, безсумнівно, Марі-Тереза П'єрат, в 1920 р. Андре Рівуар під слушною назвою «Джульєтта та Ромео».
У 17 років, в 1995 році, Суліана Брагім взяла участь у версії режисера Ганса Пітера Клуса: "Мені було 20 років, згадує Романе Борінгер, яка зіграла головну роль, і це був шок моєї молодості проти Джульєтти".
Зрілість підкреслює авторитет і волю героїні. "На відміну від Хімена з Родріге, Джульєтта без вагань прощає Ромео за те, що він убив її кузена, аналізує Манон Монтел. Вона відразу вибрала його своїм чоловіком і розкладає речі на місцях, щоб отримати те, що вона хоче".
"Саме вона ризикує, - продовжує Руф, - коли Ромео часто доводиться лаяти Меркуціо, брата Лорана або Джульєтту за акторську гру. Але було б спрощено сказати, що саме вона носить труси". Тим не менше, вона не кидає авторитету в поодинці: її батько, а також мати і, що дивніше, її медсестра засуджують її вибір. "Ось чому вона бреше всім, - зазначає Манон Монтел; - брехня - зброя її свободи". "Вона повинна не слухатися", - робить висновок британський режисер Деклан Доннеллан.
Драма, яка революціонізує соціальний порядок
Ця непокірність не є ні примхою, ні відмовою від пристрасті, а революцією в соціальному порядку. У підході Джульєтти - любити Ромео, не зважаючи ні на що, - є майже філософська сила. Через нього Шекспір створює особистість, він демонструє, що людина існує сама для себе, незалежно від її сім'ї та звичаїв.
У знаменитій тираді "Що в імені" ("Що є в імені"), Джульєтта пояснює нам, що троянда буде добре пахнути, навіть якщо її називати інакше, щоб продемонструвати, що Ромео симпатичний сам по собі, за межами Монтег і їх кривавий слід. "Людина є там", - коментує Стюарт Зайде. Проводячи місток між епохою Відродження і Декартом, Шекспір визначає нову силу почуттів вустами Джульєтти: "Я люблю його, отже, він є".
Це святотатство може призвести лише до смерті, що не є провалом, а єдиним способом об’єднання для закоханих Верони. Коли Джульєтта каже, у сцені 2-го акту II "Я б вбив тебе ласкою", Суліана Брагім майже вимовляє "Я вб'ю тебе", щоб показати, наскільки фатальна ця пристрасть.
"Після її фальшивого отруєння, коли вона прокидається в склепі, зазначає Ерік Руф, Джульєтта каже:" Я знаю, чому я тут ". Вона має передчуття безпосередньої долі ". "У неї є дар передчуття, підтверджує Манон Монтел. Поки Ромео виїжджає на світанку, на наступний день після сцени з балкона, вона починає:" У мене погане почуття, я, здається, бачу вас зараз, коли ви знаходитесь внизу, як мертва людина внизу його могили. Ви такі бліді "."
Сам Ромео побачив цю незворотну гонку до смерті, де запал пристрасті приховує страждання молодих тіл, і, в момент отруєння, він сказав долі: "Кинь на рифи цей змучений сумотою човен". Ця подвійна смерть є остаточною інверсією цінностей: Ромео використовує отруту, досить жіночий спосіб самогубства в театрі та в історії, тоді як Джульєтта заколюється, як чоловічі герої Античності. Для автора мова йде про те, щоб востаннє відзначити перевагу героїні та освятити повалення суспільного ладу: двоє закоханих підлітків своєю завзятістю продемонстрували, що особа важливіша за групу.
Ромео і Джульєтта, у Театрі Бельє Паризьких, Париж (18 століття), до 20 грудня.
У Комеді-Франсез, Париж (1-й), з 5 грудня.
Прочитайте наш повний файл
Поза смертю, над суспільством, нарешті, є театр. "Ця похмура сцена, я повинен її зіграти наодинці", - проголошує Джульєтта перед тим, як проковтнути зілля, яке повинно надовго дати їй вигляд смерті. Суліан Брахім, як і Манон Монтел, і всі актриси, які зіграли роль, наполягає на важливості цієї лінії: Джульєтта грає, Джульєтта - актриса. Ця мізабія театру в театрі передує міса анбіда смерті, подібно до повідомлення екстремісу: крізь видовище життя триває, і надія залишається незмінною для всіх молодих дівчат клубу Джульєтта.
Ромео і Джульєтта, у Театрі Бельє Паризьких, Париж (18 століття), до 20 грудня.
У Комеді-Франсез, Париж (1-й), з 5 грудня.