Малюнок олівцем «Франкфуртський штедель» присвячений недооціненій середовищі культури - FAZ
Олівець без свинцю. Це все ще рекомендує його як перший посуд для малювання в руках дітей. Оскільки суміш графіту і глини, зазвичай укладена в дерев’яну шахту, настільки тісно пов’язана з першими спробами артикулювати себе в малюнках, а також через нібито неминучу тимчасовість та ескізність олівцевих малюнків, історія мистецтва цього середовища досі приймається лише незначно. На виставці графічної колекції Städelsche Kunstinstitut це зараз у центрі уваги. І, що несподівано, обмеження є неможливим достатком. Різні художні темпераменти та установки також відображаються у малій, скромній формі. Певні особливості тут виявляються навіть більш очевидними, ніж у великих картинах або складних офортах. Ті, хто хоче зберегти грубу природу природи, як правило, мають грубу лінію; ті, хто має намір згладити її, вибирають м’якший олівець і живописно підходять до обробки пейзажів або людей.
"Олівцем" - стисла назва виставки, яка починається хронологічно зі сторінок, створених у самому кінці 18 - перших десятиліть 19 століття. Саме тоді був винайдений олівець, якому дали таку назву, оскільки попередник зручного інструменту, свинцевий олівець, насправді містив отруйний елемент. Або тому, що спочатку вважалося, що це свинець, який згодом отримав назву графіту. Попередником олівця був графітовий олівець, що, однак, не полегшувало його - каміння могло перешкоджати потоку малюнків і руйнувати папір. Можна побачити твір Жана-Антуана Ватто цього часу, навчальний аркуш із двох голів, зроблений близько 1714 року.
Ні в якому разі не всі художники концентруються на лінії, як можна подумати. Однак у своїй перефразі Мане Пікассо, мабуть, цінує саме те, що грубо вимальовується олівцевими малюнками, та невблаганна лінійність, для якої вони є ідеальними засобами вираження. Залежно від ступеня твердості олівця, результатом є пастозний вигляд або схеми, накреслені тонкими лініями. Наприклад, як і у Джакометті, який використовує олівець для дематеріалізації предметів, надання їм примарного вигляду, видалення з повсякденного життя. З іншого боку, точністю займався Карл Хаббух, чий "Міланський спальний вагон" 1924 року показує ряд технічних деталей, які олівець точно захопив.
Великий простір на цій виставці присвячений сучасності та сучасному мистецтву, яке, безумовно, не має на меті створити себе як видовище, а навпаки свідчить про обережний підхід до предметів та настроїв. Ми маємо справу з мистецтвом редукції, якого вимагає середовище малювання олівцем, але яке також є симптомом розвитку авангарду. У цьому відношенні сторінки XIX століття провіщають час, для якого такий художник, як Джон Кейдж, є симптоматичним. Розчинення сприйманого світу в лінійну мережу, суб’єктивний фактор як найважливіший художній елемент, нервові пошукові рухи, які розповідають про художню діяльність, а не про тверді концепції: як ідеально показує шоу Штеделя, малюнки олівцем також є середовищем сучасна чутливість. МАЙКЛ ХІЕРГОЛЬЦЕР
До 5 лютого 2006 р. Відкрито з вівторка, п’ятниці по неділю з 10:00 до 17:00, в середу та четвер з 10:00 до 21:00. Працює довше з 26 листопада у вівторок, п’ятницю по неділю: з 10:00 до 19:00.