Маріїнський на кільці (3) Зігфрід або повернення до життя Бахтрека
Шість місяців минуло з тих пір, як Валькірія померла на своїй скелі, колискує Вотан, розпущений її голосовими зв’язками. Зайве говорити, що напруга була нестерпною при розпалюванні вагнеріанського полум’я в Паризькій філармонії: Євген Нікітін, повернувшись до ігри бога Кільця, чи збирався він протриматись у Зігфріді, третьому епізоді ліричної саги? В якому стані ми знаходимо Маріїнський оркестр та його харизматичного диригента Валерія Гергієва через півроку після першої половини змішаної тетралогії ?
У відносно мізерній філармонії перший акт не заспокоює: захоплений партитурою, російський диригент заїкається своєю прелюдією, дивно м'яка рука, тіло не дуже пильне. З боку деревини потрібно кілька хвилин, перш ніж синхронізувати атаки. Сторони струн здаються роз’єднаними, безпорадними перед крихкістю маестро. Незвично потрапляючи в центр уваги, музиканти позбавляються зручного кокона ями і намагаються знайти свої сліди. Блискучий, як завжди, мідь незабаром зіграв об’єднавчу роль, яка заспокоїла війська. Однак ми сприймаємо межі Зігфріда у концертній версії. Якщо це дозволяє нам якомога рідше милуватися механізмами вагнерівської оркестрації, це також виділяє всі піщинки, присутні в роботі Маріїнського: незважаючи на діяльність Ольги Волкової, бездоганної суперсолістки, перші скрипки будуть завалені накопиченням віртуозних рис протягом усього вечора.
Позаду оркестру спочатку ми боїмося найгіршого: грізний Мім півроку тому, Андрій Попов кашляє, дме носом, гідратує між двома втручаннями. Чи є над цим російським кільцем прокляття? На щастя, цього разу немає недоліків. Після трохи заглибленої першої дії Попов знову виконує хитру майстерність Нібелунга, знаходячи правильний баланс між вокальним мистецтвом та сценічною дією.
На противагу йому Михайло Векуа виконує свою третю тетралогічну роль у стільки ж операх: після Логе (L’Or du Rhin) та Зігмунда (Валькірія), він грає Зігфріда. Головна роль зіткнулася з конкуренцією, яку можна уникнути надто голосною ковадлі в кузнечній сцені, але це не заважає їй кинути "Notung!" Струсити стіни. Вражаюче поєднання проекції, точності та ретельного виступу, Векуа сяє героїчним тенором. Нарешті, Нікітін відроджується зі свого праху в ролі бога, що занепадає: він грає Вотана, міцно закріпленого в його опорах, грізного харизми і влади.
З кінця першої дії оркестр набирає швидкість, і Гергієв відновлює подих. Решта опери просто захоплює дух. Другий акт підсилюється чоловічим тріо грізних глибоких голосів: до Нікітіна приєднуються напружений тембр Романа Бурденка (лякаючий Альберіх) та Михайла Петренка, кавернозного басу за бажанням у ролі дракона Фафнера. Оркестр поєднується з деякими найуспішнішими звуковими ефектами - від ніжних гострих гострих відчуттів до громового зіткнення Зігфріда з драконом. Від кларнету до рогу всіх солістів вітають за якість їх втілень: за відсутності постановки саме вони вносять у драму всі її нюанси, усі кольори.
Меншість у творі до третьої дії, жіночі голоси не обов'язково мають другорядне значення: з другої дії Анна Денисова робить ідеального Лісового Птаха, з рухливим, круглим і тихо вібруючим тоном. Потім у ролі богині Ерди Злата Буличева вносить свій палкий, широкий і глибокий голос у вагнерівський міф. Опера досягає неперевершеного рівня, коли Брюнгільда прокидається в останній сцені. Тихий вхід Олени Стихіної вже мав успіх, співачка сяяла над хвилеподібним полум’ям оркестру. Але його перші ноти (“Heil dir, Sonne!”), Сліпучі, сяючі, мають чистоту і повноту, що нагадує найбільшу Брюнхільду в історії. Зігфрід ніколи не покине цей рівень досконалості, Векуа і Стихіна виявляють зворушливий зв'язок в любовному дуеті. Сяючий мотив миру (“Ewig war ich”) дає ідилічний висновок. Незважаючи на пізню годину, ми виявляємо бажання продовжувати на невизначений час вагнеріанський досвід, який після багатьох пригод нарешті досяг своєї Вальхали.