На сцені прямий виступ на відео - Рудольф Нурієв
Художник, танцюрист, звір сцени, хореограф, секс-символ, зірка. Рудольф Нурієв - це все про чудову аномалію. Ніколи жоден чоловік не бовтав стільки граней і не концентрував увагу громадськості так довго. Його величезний талант, пов'язана з ним кар'єра, його пристрасні ексцеси, його постійне винахід унікальної кар'єри складають постійно мінливий калейдоскоп. Ще до своєї смерті 6 січня 1993 року у віці 54 років найсфотографованіший танцюрист у світі вже був легендою. Він залишив за собою, на додаток до величезної спадщини, репертуар великих класичних балетів, перероблених ним самим, який сьогодні становить бізнес "Паризького балету".
Кіносага! Рудольф Нуреєв народився 17 березня 1938 року на борту Транссибірської залізниці в Прибайкаллі. У його матері Фаріди та батька Хамета було четверо дітей: він єдиний хлопчик. Маленька міцна дитина, яка живе в голоді та злиднях - він спав на побитій землі - жив в Уфі. Ця надзвичайна бідність побудувала Нурієва. Зовсім молода, його мати взяла сім'ю на виставку в Уфимській опері. Клацання. Він приєднався до класу народних танців і хотів стати танцівницею, незважаючи на заборону. Йому було 15 років, коли він розпочав навчання і через два роки вступив до Ленінградської школи ім. Ваганова. Олександр Пучкін, професор, швидко змусив його перетнути всі етапи. Його наймають у Кірові солістом і стає принцом, якого всі зірки розбирають як партнера.
Коли він відправився на захід 16 червня 1961 р., Наприкінці першого туру Кірова по Парижу, він здобув світову популярність. Занадто розвіяний, Нурієв отримує наказ повернутися до Москви. Саме в аеропорту Ле Бурже, коли він збирався сісти в літак під наглядом КДБ, він укрився у французьких митників. Він вільний, знаходиться під пильним наглядом і повернеться до своєї країни лише в 1987 році, щоб знову побачити свою матір. Через два роки він повертається на сцену свого дебюту, Маріїнського, колишнього Кірова.
Рудольф Нурієв на роботі за кермом
Тут видно Нурієва, який працює один у студії, у барі в оточенні танцюристів, або знятий у повільному темпі у виконанні чудових ентречат і круглих ніг, або в усміхненому "татаринці" з тюрбаном на голові.
Історії, скандали, анекдоти, жарти та інші шокуючі фрази вибухають образ Рудольфа Нурієва на суперечливі осколки. Красивий, пишний, харизматичний, спокусливий і сексуальний, але все ж агресивний, брутальний, танцюрист, до якого, за його власними словами, "ніхто не наближався", викликав заворушення, коли він з'явився. На першій сторінці всіх газет і таблоїдів він друг Джекі Кеннеді, принцеси Маргарет, а також Міка Джаггера та Фредді Меркьюрі. Його сексуальний апетит - у заголовках. Він став еротичною та політичною іконою, емблемою визвольного руху 1960-х. "У розпал холодної війни та розширення масової капіталістичної культури він є потрібною людиною в потрібний час", - коментує письменник Крістоф Фіат. який написав шоу під назвою Рудольф Нурієв помер. Він спокушає натовпи, з'являється в компанії багатих жінок, таких як Джекі Кеннеді, але його коханці - хлопці-ескорти. "
Він помер від СНІДу в 1993 р. Шалений працівник, він ніколи не переставав виходити за межі своїх меж і піднімати свій середній зріст (1,73 м). Суперечності накопичуються, щоб намалювати складний і захоплюючий портрет чарівної людини. "Наївний і сором'язливий", за словами головного танцюриста Опери Чарльза Джуда, який був його другом протягом двадцяти років. "Сентиментал, який мріяв мати сім'ю", - каже танцівниця Флоренс Клер. [1] Запрошені на сцені по всьому світу, живучи в різних будинках - і навіть на острові Галлі (Італія) - якими він володів скрізь, він спалив життя з обох кінців.
Полудень для фавна Ніжинського танцював Нурієв
Фінальна послідовність балету Ніжинського, від польоту Першої німфи, до останнього екстазу Фавна на хустці, яку він у неї вкрав. Сюжет, знятий під час репетиції в костюмах і в декораціях Леона Бакста в театрі Шатле, де Рудольф Нурієв виступав у 1982 році з балетом "Нансі" в честь Сержа Дягілєва.
[1] Le Monde, 7 січня 2003 р.
Нурієв це все танцював! Класичні балети, а також сучасні твори та все, що можна уявити між цими двома крайнощами. Кожна з його інтерпретацій дозволяла йому зробити підсумок ролей та виміряти його здатність еволюціонувати. Без перестанку. Нескінченний. В кінці 50-х років молода зірка "Кірова" попросив одного зі своїх друзів зняти його на роботі, щоб потім покращити свої виступи. Якщо його невеликий розмір був справді складним - він розробив спеціальні дублетні моделі, щоб подовжити руки, - він зміг намалювати унікальні та яскраві акценти.
Повторення Втрачений рай з Роландом Петі, Марго Фонтейн та Рудольфом Нурієвим
Ефір у ніч прем'єри загублений рай у Ковент-Гардені цей короткий звіт показує Рудольфа Нурієва, велику вовняну шапку, натягнуту до вух, що репетирує разом із Марго Фонтейн та Роландом Петі балетом, який останній створює для них у супроводі на фортепіано композитора Маріуса Константа. Художники відповідають на поставлені питання, змагаючись у чарівності, спокушанні та доброму гуморі.
Розкішний виконавець усіх ролей Принца, він оживив головну чоловічу роль і відродив образ танцівниці. Він знайомить публіку з великими балетами Маріуса Петіпи, які він допоміг зробити популярними в Європі. Він перепише їх і запропонує особисті версії з 1967 року. Ставши однією зіркою Королівського балету в 1962 році, він буде обраною партнером Марго Фонтейн, з якою він складе виняткову пару, незважаючи на різницю у віці протягом багатьох років. багато балетів, включаючи Маргеріт і Арман, хореографію для яких у 1962 році Фредерік Ештон.
Два соло від Лебедине озеро Нурієвим
Ці два соло-принца взяті з першого Лебедине озеро Хореограф Нуреєв для балету Віденської опери в 1964 році, головним виконавцем якого він є разом з Марго Фонтейн. Цей серіал був знятий у кольоровій 35-міліметровій колекції і випущений Unitel на відеокасеті через два роки. Тут ми бачимо тут повністю дві соло, додані Нуреєвим та хореографовані ним та для нього наприкінці першої дії.
З неокласичної сторони він виконував твори Марти Грем, Пола Тейлора, Глена Тетлі, Джона Номейєра, Іржі Кайліана, Джорджа Баланчіна, очевидно Роланда Петі, Моріса Бежара, який створив па де де Помилка "Chant du Compagnon" (1971), для нього та Паоло Бортолуцці. Цікавий усіма стилями, надзвичайно обдарований на всі танці, він пожирав все, ніколи не задовольняючи свого грізного апетиту. За словами Чарльза Джуда, саме його багаторазова співпраця, численні навчальні заняття дали йому «неповторний стиль, велику свободу в сундуку з суворими портами для рук на віртуозній роботі ніг. "
Полудень для фавна Ніжинського танцював Нурієв
Фінальна послідовність балету Ніжинського, від польоту Першої німфи, до останнього екстазу Фавна на хустці, яку він у неї вкрав. Сюжет, знятий під час репетиції в костюмах та в декораціях Леона Бакста в театрі Шатле, де Рудольф Нурієв виступав у 1982 році з балетом "Нансі" в честь Сержа Дягілєва.
Зірковий і працьовитий працівник, Нурієв ні в чому собі не відмовляє. Він стає кіноактором. Для Кена Рассела він погоджується зіграти Валентино (1977) та Джеймса Тобак Викритого (1982). Він знімався у численних танцювальних фільмах, включаючи кіноверсії сімнадцяти балетів. На знімальному майданчику фільму "Юнак і смерть" балету Роланда Петі, який він інтерпретував разом із цим фанатом кіно Зізі Жанмер - він обожнював Чарлі Чапліна, Сергія Ейзенштейна, Фреда Астера, Бетт Девіс. -, зустрів режисера П’єра Журдена. З ним він зняв у 1970 році документальний фільм "Un danseur", "дещо психоаналітичний портрет танцівниці завдяки його щоденній роботі", пояснює режисер. «Я також висловив своє бачення Нурієва, цього захоплюючого сценічного звіра, перепади настрою якого незабаром заволодіють ніжною, дивовижно дитячою стороною. Нуреєв, який стежив за будівництвом і монтажем фільму, знятого за кадром, у свою чергу пішов за камеру в 1988 році, щоб зняти фільм "Лускунчик" за власною хореографією з балетом Паризької опери.
Актор, він виступає в мюзиклі "Ми з королем" в 1989 році і є хітом у США. Він спробував свої сили в якості диригента і в 1991 р. Диригував "Аполлоном Мусаже" Стравінського з Ансамблем Нижньої Нормандії та Прокоф'євим "Ромео і Джульєтта" на зустрічі з Сільві Гієм і Лораном Ілером.
Юнак і смерть Роланда Петі з Зізі Жанмер та Рудольфом Нурієвим
Документ відкривається Зізі Жанмером та Рудольфом Нурієвим у кадрі з Молода людина і смерть знятий для французького телебачення в кінці 1966 року в студіях Сен-Мора. Роланд Петі пояснює, як він реорганізовує свою хореографію відповідно до своїх виконавців: "Ніякого пошиття, але спеціально зробленого". Друга частина доповіді присвячена Молода людина і смерть від початку балету, коли Нурієв лежав на ліжку і його видно з вішалок, потім спереду до знаменитого акробатичного проходу Юнака, що сходить на стілець і його спинку.
Про Фреда Астера, яким він захоплювався, він сказав, що, як і Джордж Баланчин, він «не стежив за музикою, а ходив по ній. Його відчуття формули, подане з сильним російським акцентом, завжди робить магію розмови з французькими танцюристами, котрі він підробив темперамент. Директор танцю в Паризькій опері з 1983 по 1989 рік, він знав, як вибирати та просувати виконавців, розподіляючи їх дуже молодими на великих шоу. Зірки, такі як Шарль Джуд, Ізабель Герен, Елізабет Плател, Лоран Ілер, Мануель Легріс, Сільві Гієм та багато інших, скористалися його вченням. Вони також зміцнили свій талант завдяки численним запрошенням Нуреєва до хореографів, таких як Джером Роббінс, Боб Вільсон, Люсінда Чайлдс і навіть Вільям Форсайт, яких він розкрив разом із Франсом Дансом у 1983 році.
Дон Кіхот Нурієвим в Опері
Дон Кіхот це перший великий балет, який Рудольф Нурієв хореографував після Маріуса Петіпи для балету Паризької опери в березні 1981 року. Цей звіт демонструє введення знаменитого фіналу Pas de deux, знятого під час генеральної репетиції. Нурієв у костюмі Василя, але без волосся, танцює з Ноелою Понтуа на задньому плані. з попереднього акту !
Нурієв випустив найвідоміші балети Маріуса Петіпи, з яких він пропонував різкі переробки, зберігаючи хореографічні рамки. Серед шедеврів, що все ще виставляються в Паризькій опері, «Лак-де-Сінь», «Дон Кішот», «Раймонда». Саме з Ла Баядером, до якого він повернувся у 1992 році, він закінчив свою кар’єру. Помер 6 січня 1993 року.
Повторення Спляча красуня Нуреєвим у Палаці спорту
Дуже жвавий звіт, випущений у Палаці спорту в січні 1976 року під час репетицій Спляча красуня в хореографії Маріуса Петіпи, переробленій Рудольфом Нурієвим. Ми відкриваємо великі уривки із відомого Квітковий вальс у виконанні Лондонського фестивального балету, тоді Нурієв у пальто та шкіряній шапці втручається, щоб вирішити проблему з освітленням. Шоу поновлюється вступним варіантом Нурієва в костюмі принца Флорімонда у другій дії. Повертаємось до першої дії зі знаменитим Кажучи Троянді інтерпретована Євою Євдокимовою як принцеса Аврора в оточенні чотирьох залицяльників, а звіт закінчується другою варіацією Нуреєва у другому акті, яскравою та розслабленою.
Його версія "Попелюшки" (1986) на музику Прокоф'єва воліє з оригіналом в хореографії Ростислава Захарова. Нурієв розміщує дію в кіностудіях Голлівуду в 1930-х роках і наважується на розважальне шоу між німими фільмами та музичною комедією. У костюмах Ханае Морі Нурієв виконує роль мачухи, яку інтерпретує трансвестит на пуантах. Результат поєднує в собі нервову класику та незвичний бурлеск, ніколи не втрачаючи з виду жорстокості оригінальної казки.
Ромео і Джульєтта Нуреєвим у Палаці Гарньє
На святкуванні кінця року 1991 року Палац Гарньє відновлюється Ромео і Джульєтта Рудольфа Нурієва на музику Прокоф’єва. У цьому звіті короткі уривки дозволяють милуватися сценою поєдинку Тибальт - Меркуціо (Кадер Беларбі в червоному та Ніколя Ле Ріше в жовтому), ночі любові Ромео та Джульєтти (Мануель Легріс та Елізабет Морен), розкішною сценою м'яч у Капулетів, і смерть Джульєтти, яка вдарилася ножем по тілу Ромео. Під час антракту коротке інтерв’ю з двома дійовими особами.
Створюючи свої балети, Нурієв часто ускладнює хореографії, зокрема чоловіків. До надлишку свого таланту та віртуозності, він додає не лише сходинки, але сольні виступи та ансамблі, в книгах «Le Lac des Cygnes», «Спляча красуня» та «Лускунчик». Це примножує технічні перешкоди, перетворює кожну варіацію на коштовність складності. Він цінує чоловічі ролі і відводить танцюристу чільне місце, ніколи не втрачаючи з виду глибокий сенс і стилістичну ідентичність балету.
Бачити і переглядати балети, для яких він поставив, залишається задоволенням і уроком.