Огляд фільму "Джокер" (2019) - Freaks від FloBerne - SensCritique

Відгуки Джокера

Цей огляд заснований на ключових елементах фільму.

огляд

Що таке DC Comics у кіно? Чудові фільми десятирічної давнини та спроба скоро перезавантажити запуск спільного всесвіту в стилі Marvel. Якщо він кілька разів зламав рот на флагманських фільмах WODC, його мусило врятувати несподіване упередження. Роль провіденційного месії випала Тодду Філліпсу, відносно поганому режисерові не менш згубних комедій; запропонувавши проект самим продюсерам, він створив загальний сюрприз, повідомивши раптом про появу цієї історії про походження, незалежно від будь-якої вже розповіданої історії.

Я був щасливий, коли він сказав, що Хоакін Фенікс зіграє його головну роль, здивований, коли сказав глядачам, що Де Ніро приєднується до нього у найважливішій ролі другого плану, і розвеселився, як перший тиждень після початку оголошення, неминучі поєдинки виконавці та его тих екстремальних фанатів, які вже ховали його Джокера, висловлюючи критику ще до початку зйомок з приводу зацікавленості дати походження персонажу, у якого його немає (вони, мабуть, нічого не читають і лише бачив Темного Лицаря).

Пояснити божевілля одного з найбільших лиходіїв популярної культури - це виклик, який Філіпс взяв на себе разом із колегою-сценаристом Скоттом Сілвером, який нічого не писав з часів "Гарненького винищувача" в 2010 році, і успішної "8 милі 2002" (також присутньої на невтішному Найкращі години Крейга Гіллепсі). Дуже реалістичний з клінічної точки зору, він відштовхується від постулату про нормалізацію хвороби в суспільстві, навіть більш ненормальному, ніж цей божевільний, відчужений персонаж, який перетинає його, як зомбі, проходячи від точки А до точки Б, не живучи ніколи.

Єдиний раз, коли він робить щось пам’ятне у свої дні, це коли його збивають, а потім біжить/коли він бігає, то його б’ють (ідеальний роз’єднаний жест Фенікса, який впроваджує інновації в плані дії до свого способу обійти); послідовності крайнього насильства, важкі за змістом і сліди інтерпретації зла, яке мучить суспільство, і перш за все відкриває фільм із чудовим заголовком на півдорозі між грандіозним Тарантіно і похмурістю Скорцезе.

У Скорцезе цей фільм черпає багато натхнення; він береться, віддає данину уваги і цитує посилання на нові Голлівуди, від Брайана де Пальми до Копполи, і робить це дуже приємно. Навколо тем, якими він вже займається: набагато більше зосереджених на Скорцезе, його соціальна рефлексія нагадує вірулентність певного таксиста, якого громадськість часто згадувала, говорячи про Джокера. Порівняння є безпомилковим: Джокер трохи схожий на те, що сталося б у «Таксисті», якби Філіпс це зробив. Результат? Він зробив власного таксиста, і його звуть Джокер.

Там, де Скорцезе та Пол Шрейдер показали повільний занепад людини, пожираної його самотністю та його пороками, Джокер залишається в іншій ситуації, настільки ж екстремальній, пропонуючи нам відкриття Артура Флека, психічно хворого, який страждає від неврологічної патології, яка змушує його сміятися, коли він стурбований. Ідея блискуча: пояснити міфічний сміх його флагманського персонажа реалістично, зробивши деталь, яка вбиває, посилання у мить на візитні картки Джокера - ідея століття для адаптація коміксів. Коли інші не знають, як керувати надлишком фантастичних дій та своїми соціальними темами, закріпленими в нашому світі, що вимагають великої реалістичності, Джокер вирішить піти шляхом Нового Голлівуду.

Це видно з його способу постановки кадру, близького до поетичних та ідеально організованих композицій Копполи. За кілька років Філліпс знайшов величезний талант режисера; чи не могло бути так, що, як Адріан Лайн зі своїми сходами Якова, він не робив усіх своїх розважальних фільмів, щоб привести до шокуючого висновку цього Джокера, кульмінації цілого життя? міста?

Тим паче, що в його творах ми знаходимо повторювані теми, зокрема постать дещо химерного хлопця (найкращим інтерпретатором на сьогодні у його фільмах був Зак Галіфіанакіс у Похміллі), який стає центром історії. І навпаки, Артур, ставши головним героєм, не буде героєм його історії і неминуче призведе до хаосу в абсолютно розкішному монолозі на знімальному майданчику, майстерно інтерпретованому Феніксом, настільки добре звиклим до персонажа, що йому залишається лише танцювати ззаду, щоб ми точно знаємо, що він дає нам найкращі поточні вистави щодо персонажа, водночас доповнюючи версії, запропоновані багатьма іншими режисерами/авторами.

Ми ніколи не бачили, щоб актор так зіграв божевілля, настільки населений його характером, що навіть погляд його змінюється, сміх руйнується, рухи стають більш повітряними, майже котячими. Джокер - тварина, яку ми ніколи не кваліфікуємо, вільний електрон, який, як ми знаємо, непередбачуваний (просто подивіться на сцену вбивства ножиць, де Флек лише думав про вбивство, а не випускав звідти), і йому приємно стежити за розвитком психології/особистості що не відчуває себе зобов’язаним говорити все, щоб ми зрозуміли риси, що його формують.

Ця двогодинна пропозиція, майстерно керована, буде ще більш вражаючою, коли Філліпс вирішить її скоротити, щоб показати перед камерою насильство свого декадентського світу, фантастичну алегорію нашого сучасного суспільства, в яке особистості вважаються ненормальні відкидаються. різні, унікальні, на відміну від цих лихих юнаків, які вважають, що дозволили все, починаючи від їх високого соціального становища, аж до того, щоб неодноразово бити бідного дивного чоловіка, хворого, самотнього.

Саме тут фільм мав найбільший успіх: саме так, як він був написаний, можна було передбачити, що він буде страшенно хорошим. Кінець кінцем, це виходить за межі надзвичайно песимістичного стану фільму нуар, щоб паралельно задуматися про природу Джокера та Бетмена: чи в коміксах/фільмах Бетмен добровільно створює Джокера чи ні (це залежить від версій), це це тут від Джокера, що приходить Бетмен, і це через сцену, красиво зняту та здійснену абсолютно переконливим саундтреком, присутній у всьому фільмі в сприятливі часи, ніколи не будучи плаксивим або занадто поганим.

Візуально чудові, ми не знаємо, куди шукати: фотографія, колориметрія, управління світлом, тіні, завдяки цим піднесеним внутрішнім сценам, що в десятки разів збільшують силу інших зовнішніх приміщень, особливо коли Флек опиняється в метро, ​​важливий елемент у еволюція захоплюючого та майстерно витлумаченого персонажа, інтерпретація для якого Фенікс сильно схуд і змінив навіть погляд. Результат вражає, його виступ незабутній.

Те, як Філліпс вибирає свої кадри, настільки ж захоплююче, як тим, як він компонує їх, так і кадруванням, у поєднанні з його чудовим монтажем, який керує напруженістю сцен з надзвичайним професіоналізмом (зустріч Фенікса та Де Ніро відповідне щастя). Як уже згадувалося вище, написання та саундтрек міцно підтримують все це, довівши більше двох годин, що Джокер вніс супергероїчний жанр у серце великих фільмів в історії кіно і що це виняткова розвага, яка нарешті змінює з усього, що ми можемо бачити щороку, більш посереднім і комерційним.

Джокер, унікальний фільм з деменційною особистістю.